illustrator
Jelajahi keindahan sederhana dari gambar seni garis.
Pelajari tentang sejarah dan dasar-dasar seni garis, dan dapatkan inspirasi untuk menciptakan segala hal, mulai dari kartun minimalis hingga gambar kehidupan yang realistis.
Seni garis meninggalkan area abu-abu.
Dibuat dengan pensil, tinta, atau piksel, seni garis menggambarkan ilustrasi monokromatik yang terdiri dari berbagai ukuran atau ketebalan garis. Anda dapat membuat seni garis dengan satu warna pada latar belakang solid, meskipun biasanya dilakukan dalam warna hitam dan putih. Bentuk seni modern ini ibarat memainkan lagu dengan satu instrumen. Dan ini tidak hanya sekadar membuat coretan sederhana. Anda dapat menggambarkan subjek yang paling rumit sekalipun hanya dengan menggunakan garis hitam pada latar belakang yang berwarna solid.
Ciptakan dunia hanya dengan satu garis.
Gambar garis mungkin tampak mudah, tetapi Anda dapat membuat banyak hal dengan sedikit latihan dan perhatian. “Anda harus menggambarkan transisi dari gelap ke terang dengan garis arsir atau ketebalan garis, garis yang lebih tebal menunjukkan lebih banyak bayangan, garis yang lebih tipis menunjukkan bahwa sumber cahaya mengenai sisi objek tersebut,” kata seniman komik Jonathan Case. “Mengatur terang dan gelap serta menampilkan dimensi adalah hal penting untuk dikuasai,” kata Case. “Anda harus tahu cara mendeskripsikan suatu objek secara detail agar dapat mendeskripsikannya dengan sangat sedikit detail. Itulah daya tarik utama dari seni garis. Ini dapat membantu Anda menampilkan bentuk dengan cara yang efisien.”
Sejarah seni garis.
Banyak seniman hebat selama berabad-abad telah bereksperimen dengan gaya seni garis mereka sendiri. Bayangkan seperti sketsa ilmiah Leonardo Da Vinci, seni garis abstrak Pablo Picasso, dan minimalisme Matisse. Pada awal abad ke-20, pelukis Egon Schiele menciptakan gambar kontur dengan sedikit atau tanpa bayangan. Gambar-gambar Schiele berfokus pada ekspresi garis dan bentuk luar dari subjeknya.
Jenis-jenis seni garis.
Seniman menggunakan gambar garis untuk benda mati, potret, ilustrasi buku, dan buku komik atau novel grafis. Seorang pelukis garis yang baik dapat menggunakan satu garis tinta hitam yang berkesinambungan untuk menciptakan karya seni dinding yang trendi. Faktanya, ada pasar yang besar untuk karya seni garis Skandinavia (sering disebut sebagai “Scandi”). Seniman lain menggunakan garis geometris untuk menciptakan pola yang indah. Dan selama beberapa dekade, desain tato telah menampilkan gambar yang dibuat dengan seni garis, meniru gambar pelaut retro dan grafis katalog ikonik.
Tips dan inspirasi menggambar seni garis.
Coba gunakan garis kontur saja untuk menguraikan area berbeda pada subjek Anda. Atau tambahkan bayangan dengan garis arsir silang dan ketebalan garis yang bervariasi. Dengan cara apa pun, menggambar garis adalah cara yang efektif untuk mempelajari berbagai elemen seni, seperti cahaya, tekstur, perspektif, dan komposisi. Berlatihlah dengan kiat seni garis ini dari ilustrator profesional.
Variasikan ketebalan garis Anda.
Bereksperimen dengan ketebalan garis yang bervariasi. Anda dapat menggunakan pena atau kuas digital dengan ukuran yang berbeda: ketebalan sedang untuk garis utama, ketebalan yang lebih tebal untuk penekanan, dan ketebalan yang lebih tipis untuk menambahkan detail kecil atau garis bayangan. Atau, Anda cukup menekan lebih keras atau lebih lembut pada kertas atau tablet digital Anda untuk menghasilkan tingkat ketebalan yang berbeda dari satu kuas.
Jangan ragu-ragu pada diri sendiri.
Gambar seni garis yang baik biasanya terlihat tajam, jelas, dan mudah dibaca. Setelah membuat sketsa, berlatihlah untuk berfokus pada garis pertama yang Anda gambar daripada menggambarnya berulang-ulang. “Hampir setiap seniman memulai dengan membuat terlalu banyak garis, dan seiring dengan meningkatnya kompetensi seniman tersebut, mereka belajar untuk berkomitmen pada garis yang ingin mereka buat dan mengeksekusinya,” kata Case.
Jangan pernah berhenti membuat sketsa.
Siapkan buku sketsa untuk berlatih. Buatlah beberapa gambar pemanasan dari benda-benda acak untuk membuat tangan Anda nyaman dan terasa stabil sebelum menggambar apa yang sebenarnya perlu Anda gambar. “Saya lebih percaya diri saat membuat ilustrasi jika saya melakukan pemanasan,” kata ilustrator mode Josefina Fernandez.
Putar kertas atau tablet Anda saat Anda melakukannya.
Anda akan membuat garis yang lebih halus dengan menggambar garis dengan arah menjauh dari tubuh Anda, bukannya menarik tangan Anda ke arah diri Anda sendiri saat menggambar. Case menjelaskan, “Jika Anda tidak memutar kanvas, tangan Anda akan menghalangi apa yang ingin dituangkan pikiran Anda di atas kertas.”
Perhatikan resolusi untuk garis seni digital.
Penting untuk menjaga gambar garis Anda tetap tajam dan tidak berpiksel. Gambarlah dengan resolusi tinggi, sekitar 600 hingga 1200 DPI, dan jika Anda perlu memperkecil ukurannya untuk dicetak atau web, gunakan metode interpolasi yang tepat. Untuk seni monokromatik di Adobe Photoshop, menggunakan metode “Nearest Neighbor” adalah cara yang terbaik. “Metode itu tidak akan menambah warna abu-abu di antara warna putih dan hitam,” kata Case.
Memulai dengan seni garis digital.
Buat sketsa garis untuk belajar cara menggambar dan tingkatkan keterampilan Anda dalam gaya seni lain, seperti desain grafis. Selain itu, seni garis adalah titik awal yang sempurna untuk ilustrasi berwarna dan cat air. Dengan kuas cat air digital, Anda dapat menambahkan warna ke layer baru sehingga mengalir bersih di atas atau di belakang garis Anda. Adobe Fresco memiliki semua alat yang Anda butuhkan untuk mulai menggambar garis pada aplikasi digital. Buat ratusan sketsa tanpa selembar kertas pun dan cobalah berbagai ketebalan kuas dan tekstur.
Jiplak sketsa atau foto di Fresco.
Gunakan beragam layer untuk menambahkan garis dengan mudah di atas sketsa atau foto. “Anda dapat mengambil gambar dari Pinterest, menempelkannya di sana, mengurangi opasitas, dan memulai layer baru lalu membuat sketsa di atasnya,” kata Fernandez.
Coba alat Smoothing untuk menstabilkan goresan Anda.
Terapkan alat Smoothing pada kuas Anda di Fresco agar aplikasi melakukan koreksi otomatis saat tangan gemetar. “Anda tidak perlu terlalu teliti dalam membuat garis,” kata Fernandez. “Karena alat tersebut dapat memandu garis Anda dan memberi Anda lebih banyak kontrol.”
Keterampilan menggambar garis layak untuk dilatih bagi siapa pun yang ingin meningkatkan kemampuan mereka dalam menunjukkan cahaya dan bentuk dalam karya seni mereka. “Ini memaksa saya untuk belajar bagaimana mendeskripsikan bentuk hanya dengan bidang putih dan hitam, dan bagaimana menyeimbangkan keduanya,” kata Case. “Menurut saya, sebagai seniman muda, keterampilan itu dapat membantu saya menghasilkan gambaran yang lebih baik.” Lihat apa yang dapat Anda lakukan dengan metode menggambar serbaguna ini.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade