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Cos'è il campo-controcampo?
Combinando fotografia cinematografica e montaggio, la tecnica campo-controcampo è usata per trasmettere emozioni e mostrare il punto di vista dei personaggi, sia in modo letterale che figurato.
Un collaudato strumento narrativo
Pilastro della cinematografia nato quasi agli inizi di Hollywood stessa, il campo-controcampo crea l'illusione di una conversazione ininterrotta alternando diverse angolazioni di ripresa. È una forma di montaggio in continuità, la magia cinematografica che permette di raccontare una storia coerente utilizzando più inquadrature. Dopo aver impostato la scena con un'inquadratura di ambientazione, si ricorre solitamente a una variante del campo-controcampo per mostrare i personaggi che interagiscono tra loro e con l'ambiente circostante.
Un campo-controcampo inizia con l'inquadratura di un personaggio, poi passa a quella di ciò che guarda (l'angolazione opposta alla prima), e infine torna all'inquadratura iniziale per mostrare la reazione del personaggio. Questa alternanza di inquadrature può continuare per tutta la durata necessaria alla scena.
"Esiste da sempre perché funziona", afferma Nick Escobar, produttore cinematografico indipendente. "È un ottimo strumento per raccontare una storia in modo rapido ed efficace".
Come utilizzare il campo-controcampo
Il campo-controcampo brilla nelle scene di dialogo: si riprende una conversazione da due angolazioni, che vengono poi alternate nel montaggio per dare l'impressione di un dialogo che avviene in tempo reale.
"Qualcuno dice qualcosa, poi si vede la reazione dell'altro personaggio, che risponde, e quindi si passa alla reazione del primo, e così via, avanti e indietro", aggiunge Escobar.
Le opzioni a disposizione sono comunque varie, quando si riprende una conversazione usando la tecnica campo-controcampo. Ad esempio, alcuni registi scelgono di usare inquadrature in cui solo un personaggio alla volta è visibile. Si chiamano soggettive, perché danno al pubblico l'impressione di vedere attraverso gli occhi di un personaggio.
In alternativa, si può utilizzare un'inquadratura di quinta, che mostra parte della schiena e delle spalle di un personaggio, ma si concentra sul suo interlocutore. "A volte si dice che queste inquadrature siano 'sporche', perché lo schermo si 'sporca' di elementi extra", spiega Escobar. "Scegliere quale usare dipende dall'atmosfera e dalle sensazioni che si vogliono evocare".
Non servono necessariamente due personaggi in scena per utilizzare la tecnica campo-controcampo. Se abbinata a un inserto di un oggetto presente nella scena, può mostrare la reazione emotiva di un personaggio a quell'elemento o all'ambiente circostante.
"Ad esempio, si può mostrare un personaggio che nota una lettera su un tavolo, e poi un controcampo in cui la guarda, con un pezzetto della busta in primo piano", spiega il regista e direttore della fotografia Padraic O'Meara. "Poi si vede la sua reazione, magari inizia a piangere. Se la lettera non fosse nell'inquadratura, non capiremmo il motivo del pianto".
Pianificare un campo-controcampo
Quando ci si prepara a girare una scena utilizzando la tecnica campo-controcampo, è fondamentale dedicare del tempo alla pianificazione in anticipo delle inquadrature e del blocking degli attori, per assicurarsi di non infrangere la regola dei 180 gradi.
"In pratica, la telecamera può essere puntata solo su un arco di 180 gradi intorno alla posizione di base", spiega Escobar. "Serve per aiutare chi guarda a orientarsi. Se giro un campo-controcampo con due persone che parlano e in un'inquadratura una di loro guarda verso destra, l'altra deve guardare a sinistra, in modo da far coincidere le linee degli sguardi e dare l'impressione di una conversazione".
Tenendo conto delle dimensioni dell'inquadratura e della profondità di campo utilizzata, dovrai assicurarti che lo sfondo di ciascun personaggio corrisponda a quanto stabilito nell'inquadratura master.
"Avere una chiara comprensione tridimensionale dell'ambiente è estremamente importante quando si gira un campo-controcampo", afferma O'Meara. "È importante soprattutto per creare l'illuminazione necessaria per l'atmosfera e la coerenza". Ad esempio, se un personaggio è illuminato da destra in un'inquadratura, deve esserlo anche quando lo si rivede in quella successiva.
Uso del campo-controcampo per sviluppare i personaggi
Oltre a mostrare un dialogo tra due persone, puoi anche rivelare in modo sottile alcuni dettagli sulla loro relazione usando la tua creatività abbinata alla semplice struttura del campo-controcampo. Se vuoi suggerire che uno dei personaggi è debole o in svantaggio, lo puoi riprendere dall'alto per farlo sembrare piccolo. Per indicare invece che è potente e padrone della situazione, riprendilo dal basso per farlo apparire più grande, incombente e autorevole.
I movimenti della telecamera possono anche suggerire un'evoluzione dei rapporti tra i personaggi. Ad esempio, ne Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, durante l'interrogatorio del Joker, la conversazione è ripresa con angolazioni fisse e stabili. Quando arriva Batman e inizia il suo interrogatorio più aggressivo, invece, il campo-controcampo del dialogo viene filmato a mano libera, creando movimenti più improvvisi e imprevedibili, che alludono al caos crescente nel conflitto tra questi due personaggi.
"Nella comunicazione, c'è molto di più del semplice testo", afferma O'Meara. "C'è il sottotesto, l'emozione che lo accompagna e il modo in cui i personaggi esprimono e ricevono le informazioni. È fondamentale farlo nel modo giusto, ed è qui che il campo-controcampo può essere molto efficace".
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