修了生一覧

修了生がレジデント期間中に取り組んだプロジェクトや現在取り組んでいる制作内容を知ることができます。

Juan José Egúsquiza

Juan José Egúsquiza

2019年度レジデント
ニューヨーク州、ニューヨーク

Juan Joséのプロジェクト「Impossible Stories」は、日常生活から切りられたシーン合成し、幻想的な世界を創り出すシリーズです。レジデント期間中、彼は自身のクリエイティブプロセスを共有し、コミュニティからフィードバックを得て、ストーリー制作ツールテクニック強化しています。数年以内に、アイデアを具現化するクリエイティブディレクターなりたいと考えています。


ADOBE CREATE MAGAZINE

リアリティに挑む合成写真が不可能を可能にする

Juan José Egúsquizaは、ニューヨークのブルックリン拠点としていますが、いつも世界中を飛び回って過ごしています。ペルーのリマ生まれのこのマルチメディアアーティストであり、レジデントの彼は、パリからサンフランシスコ、バルセロナ、ルツェルンなどカメラを片手に地球上を行き来しています。旅の途中で、彼は日常の瞬間をカメラに収めていきます。これらの画像が、彼が「不可能なストーリー」と呼ぶもののベースになります。これは、私たちの周囲を取り巻く環境とのかかわりあいや解釈の方法に疑問を投げける、頭をひねるような合成写真です。

リアリティに挑む合成写真が不可能を可能にする
Takuma Nakata

Takuma Nakata

2019年度レジデント
日本、京都

Takumaはレジデント期間中、新たなビジュアルエクスペリエンスを実現するため、自作ハードウェアおよびソフトウェアシステムの開発に取り組んでいます。様々な分野のーティストとのコラボにより、物理的な空間にデジタルの要素を取り込むというクリエイティブな課題や、これまで誰も見たことのないビジュアルを創り出して世界を驚かせる表現を模索しています。


THE NEW INDIA EXPRESS

忙しい人々:バンガロールの雑踏がこの日本人デザイナーのテーマに

テクノロジーとデザインの融合を探求するフェスティバル、DesignUpにおいて、Takuma Nakataは、地下鉄の雑踏からインスピレーションを得て、自分の作品に『Walk』(歩く)というぴったりな名前を付けました。フェスティバルが開催されている街に、Nakataは、Adobe Creative Residencyプログラム期間中に出会ったUI/UXデザイナー、Patricia Reinersとのコラボレーションであるこの作品とともに登場しました。

忙しい人々:バンガロールの雑踏がこの日本人デザイナーのテーマに
Aiko Fukuda

Aiko Fukuda

2019年度レジデント
日本、東京

レジデント期間中、Aikoはアナログとデジタルのイラストを拡張現実(AR)で融合したポップアップブックを制作しています。また、リエイティブコミュニティが参加できるイラストワークショップとオンラインチュートリアルを実施しています。将来は本を出版し、彼女の美意識に共鳴するラグジュアリブランドやイノベーティブな企業と仕事をしたい考えています。


WIRED JAPAN

巨人アドビと「Fresco事件」の全真相

世界的なキャリアを拡大しているアーティスト、Aiko Fukudaは、PhotoshopとIllustratorの代表的なクリエイターになるでしょう。彼女は、新しいAdobe Frescoがプロのクリエイターにとっても新しい可能性に満ちている述べています。「油彩画水彩ように、不可能な組み合わせを可能にする点魅力的です。このアプリライブブラシを使用すると複数のレイヤーを組み合わせることができるため、様々な画法を混合した表現が可能になります」

巨人アドビと「Fresco事件」の全真相
Nadine Kolodziey

Nadine Kolodziey

2018年度レジデント
ドイツ、ベルリン

Nadineは、フランクフルトとベルリンに拠点を置くビジュアルアーティスト/イラストレータです。彼女はデジタルとアナログが交わる領域で活動しており、その目的は画像ではなく覚的なエクスペリエンスを生み出すことです。レジデント期間中、彼女はプラステなどの素材とピクセルを組み合わせて、手作業でカットしたり溶接したりして作品を作りました。歩き回れるほど大きな仮想現実の作品になることもありました。そして、作品に参加できるようにコミュニティを招待しました。彼女は現在、新しい作品作りに興味を持ち、AR(拡張現実)を活用した制作やスケールの大きな展示作品などに挑戦しており、日本でもプロジェクトをおこなう予定です。


SCHRIN MAGAZINE

スタジオ訪問:3DとARによるマジカルイラストレーション(ドイツ語)

彼女の作品はとてもカラフルで、その制作スタジオにある棚色鉛筆をモチーフにしたものや、ピンク色のクロックスがありとても明るい雰囲気です。

Nadineの記事
Craig Winslow

Craig Winslow

2016年度レジデント
オレゴン州、ポートランド

Craigはレジデントの1年間で、「Light Capsules」と題した大規模な一連のライトインスタレーションを世界各地で制作しました。彼の制作技術の向上やプロジェクションマッピングの制作プロセスの最適化や、看板やウインドウなどのサインペイントやタイポブラフィについて深く知識を深めることができました。彼はレジデントとなったことがきっかけで、思い切って大きなプロジェクトに取り組み、新しいコンセプトを探ることができたと話します。自分自身と作品に自信を持つことができたのです。


Craig Winslowのスタジオ

Trail Blazersのプレイオフ

最も厳しいデザインの制約は時間でした。これは、数秒間でセットアップし、90秒間再生した後、数秒間で撤去して、試合を開始できるようにコート上に何もない状態にする必要がありました。1つのコンセプトがすぐさまメインのアイデアになりました。中央の巨大なキャンバスになる円筒をすばやく配置し、円筒に360度のプロジェクションマッピングした後、それを落下させるというアイデアです。

Craigの記事
Kelli Anderson

Kelli Anderson

2015年度レジデント
ニューヨーク州、ブルックリン

Kelliはレジデントとして「紙で何ができるか」を追求しました。音を大きくする、時刻を通知する、カメラとして機能するなど、この素材の可能性を求めて工夫を重ねました。身の回りのいくつかの製品をばらばらに解体し、紙を使って飛び出す絵本の形で再現したのです。その本には、シンプルな構造でありながら理的には目に見えない力を利用して、驚くような高度な表現ができる方法や仕組みが説明されています。


KELLIANDERSON.COM

Exploratoriumでの1ヶ月(英語)

Adrienne Richの詩は、抑圧的な体制(通常、資本主義父長制度)に対する痛烈な批評でよく知られています。「Hubble Photographs: After Sappho」は、科学的啓蒙とテクノロジーの潜在的な破壊力関する矛盾する感情を表しています。この詩は、他の銀河の写真を見つめたときに湧き上がる恍惚とした感情の称賛から始まります。しかし、このはるかかなたの写真が恋人の見つめる写真よりもすばらしいという彼女の言葉は、ほとんどあるいは意図的に真実から外れてます。

Kelliの記事
Aiko Fukuda

Aiko Fukuda

2019年度レジデント
日本、東京

レジデント期間中、Aikoはアナログとデジタルのイラストを拡張現実(AR)で融合したポップアップブックを制作しています。また、クリエイティブコミュニティが参加できるイラストワークショップオンラインチュートリアルを実施しています。将来は本を出版し、彼女の美意識に共鳴するラグジュアリブランドイノベーティブ企業と仕事をしたいと考えています。


WIRED JAPAN

巨人アドビと「Fresco事件」の全真相

世界的なキャリアを拡大しているアーティスト、Aiko Fukudaは、PhotoshopIllustrator代表的なクリエイターなるでしょう。彼女は、新しいAdobe Frescoプロのクリエイターにとっても新しい可能性に満ちていると述べています。「油彩画水彩画のように、不可能な組み合わせ可能にする点魅力的です。このアプリライブブラシを使用すると複数のレイヤー組み合わせることができるため、様々な画法を混合した表現が可能になります」

巨人アドビと「Fresco事件」の全真相
Octavia Bromell

Octavia Bromell

2019年度レジデント
英国、シェアボーン

Octaviaは、幸福は毎日の生活の細部に宿るという考えのもと、「The Joyful Everyday」というテーマでイラストを制作しています。スタジオのプロセスビデオ、ブログ投稿、ソーシャルメディアで作品を公開しています。文房具が大好きなので、将来はイラスト入りジャーナルを創りたいと考えています。また、編集に関する国際的な仕事をして、人々をつなげる美しく誠実なブランド立ち上げたいと考えています。


CREATIVE REBELS

創造性は絶望を癒せるか

このポッドキャストのエピソードで、Octavia Bromellは自らの創造的な取り組み披露し、不安と絶望にもがいていたときに、どのようにアートとイラストの作成を開始したかを話しています。彼女がどのように創造性を用いて、常にポジティブかつ明確な意志を持ち続けたかをご覧ください。

創造性は絶望を癒せるか
Anna Daviscourt

Anna Daviscourt

2018年度レジデント
オレゴン州、ポートランド

Annaはオレゴン州ポートランド出身のイラストレーターで、自身のポジティブなストーリーを通じて若い世代に語りかけています。Creative Residentとして、彼女は最初のフォトブックを作成してShannon Associates発表しました。また、様々なテーマを取り上げた楽しいポートフォリオを作成し、賞を受賞しました。また、Adobe MAX、Lightbox Expo、およびAdobe Liveなどのイベントにも参加しました。彼女は現在も、子ども向けの出版について追求したり、オンラインでの指導で知識を共有したりしています。


ADOBE MAX

最高の作品の制作:エディットに必要な目を養う

Anna Daviscourtは、Adobe MAX 2019Drawing & Digital Paintingスピーカーセッションにおいて、自分のインサイト、企業秘密、制作プロセスを披露しています。

Annaの記事
Nadine Kolodziey

Nadine Kolodziey

2018年度レジデント
ドイツ、ベルリン

Nadineは、フランクフルトとベルリンに拠点を置くビジュアルアーティスト/イラストレーターです。彼女はデジタルとアナログ交わる領域で活動しており、その目的は画像ではなく視覚的なエクスペリエンスを生み出すことです。レジデント期間中、彼女はプラスティックなどの素材とピクセルを組み合わせて、手作業でカットしたり溶接したりして作品を作りました。歩き回れるほど大きな仮想現実の作品になることもありました。そして、作品に参加できるようにコミュニティを招待しました。彼女は現在、新しい作品作りに興味を持ち、AR(拡張現実)活用した制作やスケールの大きな展示作品などに挑戦しており、日本でもプロジェクトおこなう予定です。


SCHRIN MAGAZINE

スタジオ訪問:3DとARによるマジカルイラストレーション(ドイツ語)

彼女の作品はとてもカラフルで、その制作スタジオにある棚は色鉛筆モチーフしたものや、ピンク色のクロックスありとても明るい雰囲気です。

Nadineの記事
Chelsea Burton

Chelsea Burton

2017年度レジデント
オハイオ州、レイクウッド

ペンシルベニア州エリー出身のグラフィックデザイナーChelseaは、このプログラムを利用して、ストリートアート、スケートボード作り、デザインの腕を磨き、彼女ならではのアートワークをあしらったロングボードを作り出しました。追求したテーマには、女性の強さに対する一般的なイメージ、個性、サステナビリティ、プロダクトクオリティ、およびアートの効果的な活用が含まれています。また、スケートボードの木製デッキを製造するまでの様々な段階を公開しました。


ADOBE CREATE MAGAZINE

ボードに乗って:スケートボード制作の技

Chelsea Burtonは、スケートボード元から好きだったわけではありませんでした。「いつも挑戦したいと思っていたのですが、完全にはまりました」と、このグラフィックデザイナーは、バランスを取るよぐさで昔を振り返ります。高校でスノーボード習ったことがきっかけなり、そのすぐ後にロングボードに出会って、凍った山々を滑り降りる動きを模倣したその動きとりこになりました。

Chelseaの記事
Rosa Kammermeier

Rosa Kammermeier

2017年度レジデント
ドイツ、ミュンヘン

Rosaは、ドイツのミュンヘン出身のグラフィックデザイナーレタリングアーティストです。レジデントとして取り組んだのはWalk of Happinessという、幸せな気持ちになれるメッセージをショーに書き、町で宝探しするというプロジェクトです。彼女のメッセージは、消費者の注意を引き付けて足を止めさせました。人々は笑わせられたり考えさせられたりしながら、自分たちの町の新しい姿や場所を見出しました。彼女は、より大きな効果が上がるよう考えながら独自のスキル向上させることに挑戦しました。


GOOGLE

2019年国際女性デーのGoogle Doodle

Rosa Kammermeierグラフィックは、世界中見ることができる13個グラフィックうちの1つです。Googleよれば、彼らは「女性を力づける女性」というトピック中心にプロジェクト展開しています。

Rosaの記事
Syd Weiler

Syd Weiler

2016年度レジデント
オハイオ州、コロンバス

Sydは、作品を中心に仲間が集まり、一緒に学んだり作業したりするクリエイティブコミュニティレジデントとして設立しました。スタンプ人気に乗って、最近Facebookでも話題になったTrash Doves作成し、自分が作りたい作品を時間をかけて見極めました。レジテントを終えて、目標を達成して好きな仕事で食べていく心構えができ、オンラインクリエイティブコミュニティできるだけ貢献し知識を提供する下地ができたと語っています。


MEDIUM

大好き、Trash Doves(英語)

2017年の初めに、短く激しく頭を振る「Trash Dove」という紫色の鳥が、極端なソーシャルメディアミームとしてウイルスのようにインターネット席巻しました。Trash Doves私の作品であり、私の人生一変させました。

Sydの記事
Becky Simpson

Becky Simpson

2015年度レジデント
テネシー州、ナッシュビル

BeckyはレジデントとしてオンラインストアChipper Things作り上げました。これは日常の中の遊びや楽しみを大切にするライフスタイルグッズとペーパーグッズブランドです。まずは100DaysOfGettingStartedプロジェクトから開始し、最初の3ヶ月間毎日新しいイラストを描きました。その間に作った作品の多くはChipper Things米国とカナダの各地にある多数の店舗でも販売をおこなっています。2冊目の本The Roommate Book完成させました。ルームメートとの生活をラスト入りで説明したガイドで、Andrews McMeelから出版されました。


大きな不満

Becky Simpsonのインタビュー(英語)

大学でキャリアパス選択するときなって、ファッションデザイングラフィックデザインとでとても悩みました。そのとき、母が「あなたは服をデザインしたいの。それとも服を描きたいの」私に尋ねました。それで決まりです。そのときから、グラフィックデザインを追求し、振り返らなくなりました。

Sydの記事
Amelie Satzger

Amelie Satzger

2019年度レジデント
ドイツ、ミュンヘン

Amelieは、自身のプロジェクト「Seeing Music」で、ミュージシャン協力して歌詞をフォトアートで表現しています。ミュージシャンバックグラウンドやプロフィールを制作し、ポーズを取らせ、作品をつくる際のクリエイティブなプロセスを最初から最後までソーシャルメディアで共有しています。彼女は、自身のアートと写真、ミュージックビデオとショートフィルムを表現すること計画しています。そして、シアター、ミュージシャン、俳優から、彼らの考えを写真で視覚的に表現する仕事にチャレンジしたい考えています。


ADOBE CREATE MAGAZINE

Amelie Satzgerとともに音楽を見る

ドイツ人フォトグラファーAmelie Satzgerとって、音楽は常にクリエイティブな衝動結びついています。以前は親友とバンド演奏していました。バンドを解散したときに、彼女のイマジネーションカメラレンズの奥に居場所を見つけました。

Amelie Satzgerとともに音楽を見る
Juan José Egúsquiza

Juan José Egúsquiza

2019年度レジデント
ニューヨーク州、ニューヨーク

Juan Joséのプロジェクト「Impossible Stories」は、日常生活から切り取られたシーンを合成し、幻想的な世界を創り出すシリーズです。レジデント期間中、彼は自身のクリエイティブプロセス共有し、コミュニティからフィードバックを得て、ストーリー制作ツールやテクニックを強化しています。数年以内に、アイデア具現化するクリエイティブディレクターなりたいと考えています。


ADOBE CREATE MAGAZINE

リアリティに挑む合成写真が不可能を可能にする

Juan José Egúsquizaは、ニューヨークのブルックリン拠点としていますが、いつも世界中を飛び回って過ごしています。ペルーリマ生まれのこのマルチメディアアーティストであり、レジデントの彼は、パリからサンフランシスコ、バルセロナ、ルツェルンなどカメラを片手に地球上行き来しいます。旅の途中で、彼は日常瞬間をカメラに収めていきます。これらの画像が、彼が「不可能なストーリー」呼ぶもののベースになります。これは、私たちの周囲を取り巻く環境とかかわあいや釈の方法に疑問を投げかける、頭をひねるような合成写真です。

リアリティに挑む合成写真が不可能を可能にする
Tyler Babin

Tyler Babin

2019年度レジデント
ニューヨーク州、マンハッタン

ストーリー制作に情熱を傾けるTylerは、有名なアーティストのエクスエンスとともに、新進アーティストとしてエクスペリエンス共有するビデオシリーズを制作しています。自身のクリエイティブプロセスをInstagramYouTubeに投稿してコミュニティと共有しています。将来は、人々が夢を追うことに恐れを抱かないように励ますストーリーを制作し続けたいと考えています。


SPOTIFY

『Tuesday Morning Coffee』ポッドキャスト

Tyler Babinが、日常生活と創造性の相乗効果をテーマにした、クリエイター、インフルエンサー、起業家とのトークをお届けします。

『Tuesday Morning Coffee』ポッドキャスト
Cyn Lagos

Cyn Lagos

2019年度レジデント
フロリダ州、マイアミ

Cynは、アーティスト志願者がビジュアルストーリー制作考え方実践方法を理解できるよう活動しています。1対1の学習体験を育み、写真、グラフィックデザイン、ビデオグラフィーの分野でアーティストを支える視覚的な方法を生み出しています。彼女は、ソーシャルメディアで教育関する活動を立ち上げ、充実したコンテンツ学術的意義のあるコンテンツ制作活動おこないたいと考えています。長期的には、慈善活動に重点を置き、ストリートカルチャー光を当てたストーリー作りたい考えています。


FRESHか、PHRESHか

Que Bolaポッドキャスト、エピソード33Cyn Lagos

マイアミでクリエイターとなるのは難しいことです。この街で最先端のクリエイターあるCyn Lagos。彼女は学校で学んだ後、プロフォトグラファー兼グラフィックデザイナーなりました。アドビのプログラムビジュアル言語のクリエイティブレジデント選抜されました。常に競争厳しい小規模なリエイティブコミュニティ成功するには何が必要かついて議論しています。

Que Bolaポッドキャスト、エピソード33:Cyn Lagos
Aaron Bernstein

Aaron Bernstein

2018年度レジデント
ニューヨーク州、ニューヨーク

ニューヨーク市に拠点を置くフォトグラファーAaron Bernsteinは、写真を中心としたプロジェクトを通じて現代文化を映し出すことに情熱を傾けています。レジデント期間中、彼は「Hungry Boy」というデジタル展示で食品、アート、スタイルの交わる部分を追求しました。現在は「Hungry Boy」をクリエイティブなアウトレットとして維持しながら、同じ考えを持つブランドとコラボレーションし、アートとデザイン世界をナビゲートるための効果的なツールとして食品に注目し続けています。


6SQST

都市を映すレンズ:「Manhattan Meltdown」フォトシリーズ目的はNYCの食べ物の保存と称賛(英語)

フォトグラファーAaron Bernsteinは、最初にファッションの仕事でニューヨーク市移り住んだときに、本当に困惑しました。新しい家での生活に慣れるための方法1つが、様々な食べ物の体験を通して順応することでした。

Aaronの記事
Temi Coker

Temi Coker

2018年度レジデント
テキサス州、ダラス

他分野で活躍するアーティストTemi Cokerは、ナイジェリアのラゴス生まれ育ち、現在は妻のAfritina Cokerとともにテキサス州ダラスで暮らしています。彼の鮮やかな色とテクスチャを組み合わせた作品は、彼がナイジェリアで身につけた感性と、アフリカンディアスポラ対する愛情によるものです。彼のスタイルは、色、パターン、ストーリー制作通じて感情を呼び起こすことを重視しています。写真とデザインを融合させることで、彼は際限ない可能性を持つ新しい表現方法見つけることに成功しました。


SKILLSHARE

デジタルポスターデザイン:パワフルなビジュアルを実現するイメージと文字の合成(英語)

このプロンプトはTemi自身の「Poster-a-Day」プロジェクトからインスパイアされたものです。このプロジェクトで、彼は自分が崇拝する美や個人を称えるために、写真、イメージ、言葉を印象的なデザインとして独自に組み合わせて、20数枚のポスター制作しました。

Temiの記事
Laura Zalenga

Laura Zalenga

2018年度レジデント
ドイツ、ベルリン

Lauraは、ロッテルダムを拠点とする、ドイツ出身の概念的ポートレートフォトグラファーです。彼女は、異なるジャンル写真探求してレジデントとしての期間を過ごしました。彼女のドキュメンタリープロジェクト『Beauty of Age』では、35人のお年寄りインタビューし、ポートレートを撮影しました。彼女の目的は、美しさ、人生における知恵、経験から得た歴史の知識など、社会が考えている以上に年齢から得られるものが多い事実示すことでした。Lauraはレジデントとなったことをきっかけにトークやワークショップ数を増やしました。現在、彼女は、社会的に重要な問題や社会のタブーされるトピックを含む、新しいドキュメンタリーシリーズ概念的な作品を作成する予定です。


FUBIZ MEDIA

Laura Zalengaによる優れたポートレートセルフポートレート

繊細なフィクション、ドラマティックなシュールレアリスム、ビジュアル詩の間で、ドイツを拠点とするアーティスト、Laura Zalenga写真は人間の感情を大胆分析しています。それは、時に優しく、時に未熟で、ミステリアスです。

Lauraの記事
Aundre Larrow

Aundre Larrow

2017年度レジデント
ニューヨーク州、ブルックリン

ニューヨークのブルックリンに拠点を置くフォトグラファーAundreは、レジデントとして、国内の様々な人々とその暮らしや課題、ものの見方を探る一連の作品に取り組みました。中心となるプロジェクト「Stories from Here」住民の目を通して見たアメリカスナップ写真です。写真を撮り、初のビデオコンテンツ制作に挑み、その過程を公開しました。すべてはまったく注目されなかっ自身の初作品について描く長編映像を制作するという目標向けてものです。


TEEN VOGUE

「これが檻なのだという認識」:以前に収監されていた2人の女性が塀の中での生活を語る(英語)

「私はニューヨーク市で生まれ、育ちました。日の出から日没、再び日の出まで間に、常に何かおこなうべきことあります。常に何か夢中になるものがあります。常に何らかの詐欺まがいの行為がおこなわれています。

Sydの記事
Julia Nimke

Julia Nimke

2017年度レジデント
ドイツ、ベルリン

Juliaは、然と旅を愛し、独自の文化的なストーリー表現にこだわる、ベルリン拠点のドイツ人フォトグラファーです。レジデンとして、民話と結び付いたヨーロッパ各地の文化を探って記録し、様々な写真のスタイル試しながら写真とビデオを組み合わせて魅力的なストーリーに仕上げ、学んだことをコミュニティ伝えました。彼女の目標は、人が見知らぬ場所や文化に対して偏見を感じることなく好奇心を抱けるようにすることでした。


YOUTUBE

Mercedez-Benz MYVAN

バン愛好家、バン生活、およびバンのあるライフスタイルに最適なスポットです。非凡な人々とプロフェッショナルスポットライト当てたストーリーやルポルタージュ探求しています。

Juliaの記事
Sara Dietschy

Sara Dietschy

2016年度レジデント
ニューヨーク州、ブルックリン

Saraは、作品をソーシャルメディア全体に拡大し、YouTubeベース「Creative SpacesTV」シリーズをさらに大きなメディアで展開するいう目標を掲げて臨みました。Adobe MAXSXSWなどイベントで講演する機会を得たほか、協力や連携という形取ることで、Sony Alpha Collectiveのメンバー、ドキュメンタリー映画「Internet Kids」の撮影監督、2017 Shorty Awardsブロガーオブザイヤー候補にもなりました。


YOUTUBE

Shell: The Great Travel Hack

究極のエネルギー効率のチャレンジおいて、2つのチームがより少ないCO2排出量での米国横断目指して競い合います。『Big Bang Theory』出演したKaley Cuocoホストを務め、Shellエンジニア科学者目指す学生のチームMission Control監視して舞台裏を見守るこのレースは、速さを競うレースではなく、どれだけクリーン競うレースです。

Saraの記事
Isabel Lea

Isabel Lea

2018年度レジデント
英国、ロンドン

クリエイティブスタジオATYPICALの共同設立者であるIsabelは、タイポグラフィ、デザイン、アートディレクション交わるところで活動しています。レジデントとしてのプロジェクトでは、タイポグラフィデザイン使って言語をより楽しく実験的に視覚化する試みをおこないました。彼女は、文字を中心とした商品のコレクション、インタラクティブな展示品、書体、翻訳不可能思われた文化を称賛する写真エッセイ通じて、言語に命を吹き込んでいます。クライアントとの仕事や委託作業続けながら、これらのテーマに関するトークやエッセイに取り組んでいます。


ADOBE CREATE MAGAZINE

言語を活性化(英語)

バリアブルフォントフォーマットは、その分野長く携わったことがない場合はなじみないかもん。て、webトの縮小し、豊富な書体のバリエーション提供することができます。

Isabelの記事
Jessica Bellamy

Jessica Bellamy

2017年度レジデント
ケンタッキー州、ルーイビル

ケンタッキー州ルーイビル出身のデザイナー、Jessicaはデータと個人的話術を使用して、政策変更に関する複雑情報をかみくだいて説明した、わかりやすいビジュアル ストーリーを制作しています。社会の変革推進するという目的向け、彼女は非営利団体や地域団体と連携し、社会的なイニシアティブ関するインフォグラフィックス共同制作しています。レジデント期間中には、新しい制作プロセスデザイン手法を試みるとともに、クリエイター仲間に対して、影響を受けるコミュニティ非営利団公正に連携るv方法を披露しました。


COMMARTS

データストーリー制作

私は大人になってから研究論文、ニュース書籍、社会文学の熱心な読者であったため、無味乾燥な長文のレポートや記事を読むことに慣れていました。

Jessicaの記事
Rosa Kammermeier

Rosa Kammermeier

2017年度レジデント
ドイツ、ミュンヘン

Rosaは、ドイツのミュンヘン出身のグラフィックデザイナー兼レタリングアーティストです。レジデントとして取り組んだのはWalk of Happinessという、幸せな気持ちになれるメッセージをショーウィンドウに書き、町で宝探しをするというプロジェクトです。彼女メッセージは、消費者の注意を引き付けて足を止めさせました。人々は笑わせられたり考えさせられたりしながら、自分たちの町の新しい姿場所を見出しました。彼女は、より大きな効果上がるよう考えながら独自のスキルを向上させることに挑戦しました。


GOOGLE

2019年国際女性デーのGoogle Doodle

Rosa Kammermeierのグラフィックは、世界中見ることができる13個のグラフィックうちの1つです。Googleによれば、彼らは「女性を力づける女性」というトピック中心にプロジェクトを展開しています。

Rosaの記事
Christine Herrin

Christine Herrin

2016年度レジデント
カリフォルニア州、バークレー

Christineはレジデントとして、人々が自分の生活を創造的かつ有意義な形で記録したくなるような、グラフィックデザインの使用方法を考案しました。最初の製品であるEveryday Explorers Travel Journalキットを表し、そのキット使用して、アイデアを試して想を共有しました。新しいアイデアと、クリエイティブビジネスを立ち上げ育てるうえでの財政的および実用的な制限とのバランスのとり方について学びました。その最初のJournalから、ChristineはEveryday Explorersを、記録意欲と創造性を刺激する紙製品ブランドとして確立することに成功しました。


EVERYDAY EXPLORERS

Everyday Explorers

私たちは、果てしない探求、尽きない好奇心、および立ち止まって日々の生活の詳細記録する時間を取ることの価値信じています。

Christineの記事
Julie Sanduski

Julie Sanduski

2019年度レジデント
ワシントン州、シアトル

Julieは、食品、サステイナビリティ、UI/UXに関わる取り組みをしており、間中心のデザインソリューションどのように食品循環のシステムに影響するか探求しています。調査の実施およびオピニオンリーダーたちとの交流を通じて、食品廃棄物の削減や再利用注目したデザインシリーズ生み出しいます。その間、自分のデザインプロセスコミュニティと共有し、身近ものの再設計に取り組むことの重要性を人々に伝えています。レジデント期間終了後は、新しいテクノロジーを駆使してより良い未来を創るエクスペリエンスデザイナーとして活動したい考えています。


MEDIUM

世界を変えたいと思いませんか?

私が最初にユーザーエクスペリエンスデザイン始めたのは、専攻の決まっていない教養課程の学生として、不安な日々を送っていた大学2年生の頃でした。授業中も、宿題しているときも、図書館からできるだけ遠く離れて、いくつかの(非常にマイナーな)問題を嘆いて過ごしていました。キャンパス外の住居を見つけることなぜそれほど難しいのかいうことや、なぜ友人のグループちょうど良い待ち合わせ場所なかなか見つからないのかいったことです。

世界を変えたいと思いませんか?
Patricia Reiners

Patricia Reiners

2019年度レジデント
ドイツ、ベルリン

Patriciaは、未来の都市や、人工知能(AI)、音声制御、拡張現実(AR)などの新しいテクノロジーがインターフェイスやデザインどのように変えるかについて追求しています。彼女は新しい仕事生活、モビリティの世界に注目しており、人々がUXデザインのv可能性に興味持てるように、自分のデザインプロセスのすべての段階を共有しています。レジデント期間の後は、問題解決と新しいテクノロジーへの情熱を共有できる企業連携して社会に貢献したいと考えています。


MEDIUM

The future of cooking スクリーンの向こうにある理由

アドビのCreative Residency期間を通して、未来調理り方を探り、スクリーンその先を考えることによって何を実現できるかを探求しています。包括的で革新的未来の調理を実現するにあたって、非常に大きな役割を果たす(と私が考える)、UXに関する7つの重要なポイント見つけました。

The future of cooking — スクリーンの向こうにある理由
Andrea Hock

Andrea Hock

2018年度レジデント
ミズーリ州、セントルイス

ミズーリ州セントルイスのUI/UXデザイナーであるAndreaは、レジデント期間中、自動化に重点を置いたアプリのデザイン取り組み、インターネット接続されたオブジェクト人間のエクスペリエンスをどのように向上できるかを示しました。また、自分のデザインプロセスベストプラクティスをYouTubeチャンネル、ワークショップ、デジタルリソースで公開して、エクスペリエンスデザインそれが社会や文化において持つ大きな役割ついて人々を刺激しました。現在は、独立系のUI/UXデザイナーとして、小規模な新興企業大企業のクライアント仕事しています。


ADOBE CREATE MAGAZINE

Andrea Hock自分のアプリデザインプロセス共有

UI/UXデザイナーであり、Adobe Creative ResidentであるAndrea Hockは、舌センサー用いた食事自動化アプリを制作するためステップを順に紹介しています。それは、初期アイデアの発案そのアイデア改良から、調査とビジュアル選択を経て、ワイヤーフレーム最終的プロトタイプ作成に至るプロセスです。

Andreaの記事
Natalie Lew

Natalie Lew

2017年度レジデント
ニューヨーク州、ブルックリン

Natalieは、ニューヨークのブルックリン拠点とするインタラクションデザイナーです。デザインと哲学の融合に情熱を傾けています。レジデントして、専門家のネットワーキング、チャリティ活動(DonorsChoose.orgと連携)、公的資源の利用、教育関連ニュース(Newsela.comと連携)におけるデジタルソリューション制作しました。UXデザインクリエイティブコミュニティとってもっとわかりやすいものになるように、クリエイティブプロセス詳しく説明したノートの作成もおこないました。将来的には、市民参加計画や都市計画のためのインタラクションデザイン分野で活動する予定です。


アドビブログ

情熱、タイムライン、好奇心:デザインインサイト(英語)

「今年1年を通して1つのトピックに取り組むではなく、様々な調査手法を徹底的にテストして、一連のプロジェクトにアプローチすることを予定しています」彼女は話します。

Natalieの記事