디자인
매트 페인팅으로 만들어지는 새로운 세상
영화 업계에서 가장 오랫동안 사용해 온 시각 효과 중 하나인 매트 페인팅은 영화, TV, 비디오 게임에 필요한 환상적인 풍경과 배경을 만들어냅니다.
매트 페인팅이란?
영화와 TV 시리즈로 제작된 '인디아나 존스(Indiana Jones)'는 우리를 끝없는 탐험의 세계로 안내했습니다. '킹콩(King Kong)'과 함께 스컬 아일랜드에서 공룡과 실감 나게 싸우기도 하고, '스타워즈(Star Wars)'를 통해 지구에서 멀리 떨어진 미지의 은하계까지 가보는 멋진 경험을 누구나 한 번쯤은 해봤을 것입니다. 이처럼 판타지와 공상 과학 영화에 등장하는 많은 배경과 도시는 특수 시각 효과인 매트 페인팅(Matte Painting) 기법으로 탄생한 것입니다.
매트 페인팅은 판타지와 공상 과학 영화에만 사용되지는 않습니다. 도시 경관을 표현하는 데도 사용되고, '타이타닉(Titanic)'과 같은 영화에도 사용되었습니다. 매트 페인팅을 제대로 만들면 전혀 그림이라는 느낌이 들지 않습니다. 일러스트레이터 Jonathan Case는 "알프레드 히치콕은 매트 페인팅으로 멋진 작품을 탄생시켰습니다. 유심히 살펴보기 전까지는 그림이라는 사실을 알아챌 수 없을 겁니다. 매트 페인팅이 없었다면 아마도 유명 유화가들에게 영화 배경에 사용할 거대한 그림을 의뢰해야 했을 겁니다"라고 말합니다. 위 이미지 속 캐릭터들은 마치 거대한 도서관이나 야외에 있는 것처럼 보이지만 실제로는 2차원 이미지 앞에 서 있었습니다.
매트 페인팅 작업 과정
영화, TV 시리즈, 비디오 게임은 수백 명이 함께하는 작업입니다. 따라서 매트 페인팅 작가는 감독, 작가, 아트 디렉터의 비전을 자기 아이디어와 함께 작품에 녹여내야 합니다. 매트 페인팅 작가 Paul Topolos는 "제가 만약 햄릿 작품에 참여하게 된다면 결코 즉흥적으로 작업을 시작하지 않을 것입니다. 매트 페인팅은 완성된 케이크가 멋지게 돋보이도록 장식하는 것과 같은 일이기 때문에, 철저한 준비가 필수죠"라고 설명합니다.
매트 페인팅 작가는 작업을 시작하기 전에 프로젝트의 크리에이티브 책임자와 함께 작품에 대해 자세히 논의합니다. Topolos는 "킥오프 미팅이라는 것을 하는데, 이때 장면의 내용과 해당 장면이 스토리에서 어디에 해당하는지 파악하게 됩니다"라고 말합니다.
킥오프 미팅에서는 장면에 대한 스토리보드나 컨셉 아트, 비주얼, 느낌 등을 논의합니다. "아트 디렉터와 함께 작업하는 경우 아트 디렉터가 색온도, 카메라의 심도, 색의 농도와 명도를 숫자로 표현한 색가, 장면의 분위기 등을 제안합니다. 그러면 이를 바탕으로 작업을 시작하죠"라고 Case는 설명합니다.
매트 페인팅 작가는 모든 장면에서 배우, 시각적 특수 효과, 시각적 요소 등이 어떻게 배치될지 알아야 합니다. Case는 "감독이 작업하고자 하는 전체적인 구성과 의도를 충분히 반영하는 동시에, 감독이 작업할 수 있는 여지도 어느 정도 남겨두어야 합니다"라고 말합니다. 매트 페인팅은 그 자체로는 예술 작품이 될 수 없습니다. TV, 비디오 게임의 다른 요소들과 완벽하게 어우러졌을 때 비로소 작품으로 존재할 수 있습니다.
매트 페인팅과 사실주의
매트 페인팅을 통해 다양한 배경을 묘사할 수 있지만, 대부분 도시 풍경과 자연경관에 많이 사용됩니다. 매트 페인팅 작가는 보통 환상적인 느낌을 주는 효과를 사용하지만, 야외 풍경을 실제처럼 보이게 만드는 방법도 알아두어야 합니다. 즉, 원근법과 빛을 통해 객체의 색감이 어떻게 달라지는지 파악해야 합니다. "산 중턱은 나무로 인해 대부분 녹색을 띠긴 하지만, 뿌연 대기로 인한 흐릿한 느낌을 줄 수도 있죠"라고 Case는 말합니다.
색감이 다소 부자연스럽거나 원근감이 조금이라도 왜곡된 경우 사람들은 정확히 무엇 이 잘못되었는지는 몰라도 어색함을 느낍니다. 약간의 시각적 오류만으로도 사람들의 집중을 방해하게 됩니다. 그렇다고 해서 나무의 모든 잎이나 산에 있는 모든 돌을 완벽히 그릴 필요는 없습니다. "핵심을 파악해야 합니다. 궁극적으로 표현하고자 하는 것을 정확히 파악하면 모든 요소를 그리지 않고도 충분히 원하는 느낌을 줄 수 있습니다"라고 Case는 설명합니다.
디테일을 얼만큼 추가해야 하는지를 파악하면 한 장면에 매트 페인팅이 얼마 동안 사용될지 짐작할 수 있습니다. 숙련된 매트 페인팅 작가라면 1~2초의 장면에 청중이 감지하지 못하는 시각적인 요소를 넣을 수 있습니다. 매트 페인팅이 장시간 화면에 표시되는 경우에는 더 많은 디테일을 추가해야 합니다.
디지털 매트 페인팅
영화 제작 시스템이 디지털화되기 전까지 매트 페인팅은 유리나 보드 위에 그려진 거대한 이미지에 불과했습니다. 유리 위의 매트 페인팅은 스테인드글라스 창처럼 빛이 투과하여 역광을 만들어내고, 보드 위의 매트 페인팅은 이러한 효과는 없었지만 내구성이 뛰어나고 보관 및 재사용이 용이하다는 이점이 있습니다. 오늘날의 매트 페인팅 작가는 과거와는 달리 다양한 디지털 요소를 사용하여 멋진 장면과 배경을 만들어내야 합니다. Topolos는 "실사 매트 페인팅은 일반적으로 실사 플레이트를 조합하여 자체적으로 3D 모델을 구현하고 질감이나 조명을 추가하는 기능까지 합니다. 이전과는 전혀 다른 기능을 보여주죠"라고 설명합니다.
매트 아티스트로서의 스킬 강화
매트 아티스트는 영화 제작 과정에서 가장 도전적이고 포괄적인 임무를 가지게 됩니다. 매트 페인팅에는 전통적인 페인팅 기법뿐만 아니라 합성 작업, Adobe Photoshop을 통한 디지털 제작에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 이 모든 작업을 성공적으로 해내기 위해서는 어떤 세상이라도 만들어 낼 수 있다는 확신이 있어야 합니다. Topolos는 "상상 이상의 것도 만들어낼 수 있다고 생각해야 합니다. 이러한 확신이 현실이 되고, 이를 경험한 순간 스스로 놀라게 되죠. 물론 자기 비판적인 사고는 필요합니다"라고 말합니다.
작업하고 싶은 장르를 먼저 생각해 보고 진행하는 것이 좋습니다. Topolos는 "포트폴리오를 제작할 때 신중을 기해야 합니다. 포트폴리오는 곧 자신이 원하는 작품의 방향을 나타내기 때문이죠. 포트폴리오의 내용은 간결할수록 좋습니다. 그리고 진심으로 하고자 하는 작업만 포트폴리오에 넣는 것이 좋습니다"라고 조언합니다. 목가적인 풍경이든 공상과학 도시든 원하는 배경을 머릿속에 떠올려 보세요. 그런 다음 포트폴리오를 제작하고 주변 사람들과 의논해본 후, 제작한 배경을 전체 스토리의 일부로 만들어 보시기 바랍니다.
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