캐리커처를 그리는 방법

개성 찾기

각각의 얼굴 부위를 살펴보세요. 대상의 코가 매우 짧으면 드로잉에서 그 부분을 강조해서 표현할 수 있습니다. 이목구비의 간격을 표현하는 것도 중요합니다. 일러스트레이터이자 만화 아티스트인 Jonathan Case는 "기본적으로 비율이 중요합니다. 사람마다 비율이 조금씩 달라요"라고 설명합니다. 항상 얼굴 부위뿐만 아니라 대상의 신체적 특징을 파악해야 합니다. 대상이 자주 어깨를 으쓱한다면 이러한 특징을 살려보세요.

과감한 표현

화려한 색상이나 굵은 선을 사용해 보는 것도 좋습니다. 다른 사람의 의뢰로 작품을 만들고 있다면 이들이 요청한 것 그 이상을 담기 위해 노력하세요. Bigoni는 "한 친구가 꼭두각시 인형과 같이 그려달라고 했을 때 '인형이 실제로 움직이는 것처럼 그리는 것이 좋겠다'고 제안했습니다"라고 말합니다.

대상에 대한 이해

멋진 캐리커처는 우스꽝스럽고 개성이 넘칩니다. 그러나 인물을 무시하거나 감정을 상하게 하지 않도록 조심하세요. 일러스트레이터이자 드로잉 강사인 Lucas Elliott는 "과장의 범위를 넘어설 때는 신중해야 합니다. 인물의 특징을 과장해서 표현하면 어쩌면 그것이 대상이 민감하게 여기는 부분일 수 있어요"라고 조언합니다.

얼굴 요소 익히기

얼굴을 만화로 그리는 것은 캐리커처 기법을 살펴보는 데 있어 매우 중요한 단계입니다. 눈, 코, 입은 성격을 보여주는 주요 부위입니다. 얼굴을 그릴 때 비율과 간격은 각 부위의 개성만큼 중요합니다. 먼저 눈, 코, 입 위치를 표시하는 선과 간단한 모양으로 얼굴을 그려보세요. 독특한 머리 모양도 반영되어야 합니다. 

코를 스케치하기 위한 팁

코는 사람의 얼굴을 과장할 때 자유롭게 그려볼 수 있는 부위입니다. Bigoni는 "저는 코부터 시작합니다. 먼저 어떤 부위를 어디에 배치할지 대략적인 연필 윤곽선을 그려 얼굴의 모양을 나타낸 다음에 코부터 그려야 모든 부위의 비율이 맞습니다"라고 조언합니다. 만화를 그리기에 앞서 코를 드로잉하는 기법을 연습해 보세요.

눈을 생동감 있게 표현하기 위한 팁

눈을 그리는 여러 가지 색다른 방법을 연습하고 어떻게 하면 다양한 응용을 통해 드로잉을 차별화할 수 있는지 생각합니다. Bigoni는 "드로잉에서 캐릭터가 반응할 수 있는 부위를 생각해 보세요. 다른 어떤 부위보다 눈에서 많은 반응이 나타납니다"라고 말합니다. 캐리커처는 시선의 방향뿐만 아니라 눈 모양, 속눈썹, 눈썹 등을 가지고 얼마든지 다양한 표정을 묘사할 수 있습니다.

입을 그리기 위한 팁

사람의 입술 모양뿐만 아니라 입술이 어떤 입 모양을 만드는지 생각해 보세요. 소리를 지르고 있나요? 입술을 오므리고 있나요? 웃고 있나요? 입은 눈만큼 표현할 요소가 다분합니다. Bigoni는 "표정이 중요합니다. 특히 표정은 인물이 누구인지 또는 주변에 어떻게 반응하는지를 말해줍니다"라고 전합니다.

비율이 중요

얼굴 부위를 모두 그린 후에도 그림이 밋밋하다면 간격과 비율이 맞지 않아서 그럴 수 있습니다. Bigoni는 "이목구비의 모양보다는 대상의 얼굴에서 이들이 차지하는 공간적 비율을 맞추기 위해 지우고 다시 그리는 작업을 더욱 많이 하는 편입니다"라고 전합니다. Adobe Fresco와 같은 디지털 애플리케이션에서 드로잉하면 도움이 됩니다. 각 부위를 개별 레이어에서 그리면 원하는 결과를 얻을 때까지 크기를 조정하고 재정렬할 수 있습니다.

몸통과 소품으로 개성 강조

얼굴만 관찰하지 마세요. 인상적인 캐리커처를 만드는 두 가지 필수 요소는 드로잉에 신체 특성과 소품을 추가하는 것입니다. 

몸통도 얼굴처럼 개성 있는 요소

캐리커처에서 신체 특성은 중요한 요소입니다. 신체의 특이점이나 몸짓을 보여주는 것이 좋습니다. Bigoni는 한 커플로부터 결혼식 초대장에 담을 해골로 묘사된 캐리커처를 그려달라는 요청을 받았습니다. "사진 속의 여성이 '내 해골인데도 어딘가 나를 닮았어요'라고 말해줘서 그 작품이 제게 큰 의미가 있습니다"라고 합니다. 대상의 움직임이나 행동을 묘사하는 다른 방식으로 타투를 활용할 수도 있습니다. Bigoni는 "타투를 넣으면 사람들의 반응이 좋을 것"이라고 덧붙입니다.

소품으로 개성 더하기

드로잉을 생동감 있게 만드는 데 도움이 될 배경이나 소품을 알고 싶다면 대상이 누구인지 생각하고 그 사람이 무엇을 하고, 먹고, 마시고, 읽는지 묘사해 보세요. 그 사람이 실제로 입고 있는 옷을 그립니다. Bigoni는 "무엇을 입었는지에 집중하지 말고 어떻게 입는지 생각해 보세요"라고 조언하며 "전 항상 대상의 반려동물을 넣으려고 합니다. 키우던 고양이가 죽었는데 후광과 날개가 있는 고양이를 넣어달라고 요청을 받은 적도 있어요"라고 회상합니다.

나만의 스타일 개발

실시간 캐리커처 드로잉은 행사 때 흔하게 이뤄지므로 빠르게 진행해야 하지만 재능을 개발하는 가장 좋은 방법은 재능에 시간을 투자하는 것입니다. 더디다고 조급해하지 말고 작품이 쉽게 완성되지 않으면 다시 시작하세요. Bigoni는 "너무 많은 걸 그려서 그렸던 걸 지워야 할 때도 있고, 너무 적게 그려서 지울 때도 있습니다. 그리는 대상을 가장 잘 나타내는 비율을 찾고, 반복해서 그리고 지우는 것을 두려워하지 마세요"라고 조언합니다.

유명인으로 연습

좋아하는 연예인 또는 스포츠 팀의 유명인을 그려 보세요. 친근한 유명인과 이들의 행동적 습관을 잘 알 수 있으며, 온라인에서 유명인의 참조 사진을 많이 찾을 수 있어 도움이 될 것입니다.

디지털 스케치북 사용

Adobe Fresco 또는 Adobe Photoshop을 열고 각각의 다른 레이어에 캐리커처의 다양한 요소를 스케치해 보세요. 그러면 한 장의 종이도 낭비하지 않고 디지털 방식으로 여러 부위와 소품을 자유롭게 그릴 수 있습니다.

Adobe Fresco와 관련된 유용한 튜토리얼

시작하기 전에 Adobe Fresco를 사용한 드로잉의 기초와 디지털 일러스트레이션을 만드는 방법을 확인하세요. 만화 스타일의 초상화를 만드는 방법을 따라 하면서 새로운 색상 및 텍스처 기법도 살펴볼 수 있습니다.