• Tamaño del archivo superior a 40 MB
  • No se puede procesar la solicitud
  • No podemos procesar este tipo de archivo. Vuelve a intentarlo.
  • Solo se puede cargar un único archivo cada vez.
  • La imagen supera las dimensiones máximas permitidas (8,000 × 8,000 píxeles). Reduce su tamaño y vuelve a intentarlo.
#F5F5F5

Cómo combinar el realismo y el surrealismo con la manipulación de fotos

Sigue las reglas de la fotografía (perspectiva, luces, sombras y color) incluso cuando crees las imágenes más surrealistas. Armoniza tus fotos con iluminación, perspectiva y colores similares y combina los elementos del más oscuro al más claro prestando atención a la fusión de sombras.

Modificar, retocar y crear nuevas obras con fotos

La manipulación de fotos ya existía antes de la invención del software de edición de fotos. Las personas profesionales de la fotografía, la edición y el retoque llevan más de un siglo recortando, combinando y creando nuevas obras a partir de activos existentes. La manipulación de fotos puede usarse para fines de todo tipo, desde los fotomontajes surrealistas hasta la creación de mundos extraterrestres para portadas de novelas de ciencia ficción. “Yo lo considero un medio en sí mismo”, afirma el fotógrafo Eduardo Valdes-Hevia. “Está en un punto medio entre la fotografía, la pintura y artes más tradicionales”.

Ética y manipulación de fotos

Es importante conocer la accidentada historia de la manipulación de fotos. Una famosa foto de Ulysses S. Grant a caballo en el campo de batalla durante la guerra civil estadounidense es en realidad una combinación de varias imágenes. La Rusia estalinista hizo un gran uso de fotos adulteradas con fines propagandísticos. En 1982, National Geographic suscitó polémica al modificar las pirámides de Guiza para que cupieran en su portada.

Si te dedicas al periodismo fotográfico e intentas representar a los sujetos con precisión, hay formas muy concretas en que no debes combinar ni distorsionar las fotos. La Asociación Nacional de Fotoperiodistas (NPPA, por sus siglas en inglés) estadounidense lo deja muy claro en su código de ética, donde se expone lo siguiente:

Editando se debe mantener la integridad del contenido y contexto de la imagen. No se deben manipular las imágenes ni añadir o alterar el sonido de ninguna forma que pueda confundir al público o representar los sujetos de una forma incorrecta.

El fin de la manipulación de fotos es la expresión estética y artística, no el engaño. Dicho esto, te explicamos cómo colocar ballenas en el cielo, aviones en el océano y planetas lejanos en el cielo por encima de la Tierra.

Consejos para manipular fotos de forma creativa en Photoshop

Ten claros tus objetivos

Antes de ponerte a combinar imágenes o manipular fotos, decide qué quieres conseguir. “Debes tener muy claro lo que quieres”, comenta Edwin Antonio, un artista que combina la moda actual con las bellas artes históricas. “De ese modo, no te distraerás y te centrarás únicamente en tu objetivo”.

Interfaz de Relleno según el contenido de Adobe Photoshop sobre la imagen de una persona que se está eliminando de la ilustración
En las obras comerciales, tal vez quieras deshacerte de elementos de la imagen que roban la atención al sujeto. “Siempre se ha recurrido a la manipulación de fotos”, explica Antonio. “Puede que haya una papelera en el fondo o una línea en el suelo. Mis clientes quieren que toda la atención se centre en su producto en lugar de en otros elementos sin importancia del entorno”. Mediante la eliminación de elementos visuales irrelevantes, una ligera manipulación de una foto puede dirigir la atención del público donde corresponde.

Planifica con antelación

Si creas obras digitales, piensa en lo que quieres combinar y en los temas que usarás en tu trabajo. Decide lo que vas a hacer antes de ponerte manos a la obra. Ten una idea clara y un esbozo del producto final antes de abrir Adobe Photoshop. “Es conveniente recopilar tus ideas cuando se te vayan ocurriendo”, recomienda el fotógrafo Ronald Ong. “Cuando surgen ideas, las anoto”.

Sé realista

El arte fotográfico puede romper todas las leyes de la física y la realidad, pero, aun así, debe obedecer las de la fotografía. “La imagen que crees debe ser todo lo realista posible”, sostiene Ong. Eso no quiere decir que solo puedas crear escenas del mundo real. Evidentemente, los fotomontajes y el arte digital pueden representar elementos fantásticos y de ciencia ficción. Sin embargo, esos minotauros, sirenas y cazas estelares, es decir, todas las escenas surrealistas que crees, deben presentar una perspectiva, luces, sombras y colores realistas. Un editor de fotos impulsado por IA puede ayudarte a mejorar todos estos elementos hasta en la imagen más surrealista.

Persona sosteniendo dos espadas láser en un escenario en guerra futurista
Tanques y robots futuristas

Usa imágenes que encajen bien

Lo primero que debes hacer para lograr ese realismo es combinar fotos complementarias. Las imágenes con las que trabajes deben tener algo en común en cuanto al color y la iluminación, por ejemplo. “Puede que este tipo de trabajo se te dé de maravilla y sepas lo que haces”, expone Valdes-Hevia, “pero si usas dos imágenes totalmente opuestas con perspectivas o una iluminación diferentes, su edición será muy laboriosa”. Cuanto más tengas que editar las fotos, más cuesta arriba se te hará el trabajo.

Acierta con la perspectiva

La perspectiva es lo primero que querrás cuadrar a la hora de combinar fotos. Aunque en Photoshop es posible alterar la iluminación y los colores, modificar la perspectiva es mucho más difícil. Obtén consejos sobre cómo incluir nuevos objetos en una imagen o eliminar los existentes.

Haz coincidir la luz y el color

A continuación, ajusta la iluminación, desde los elementos más oscuros hasta los más claros de la composición. “Cuando se intenta igualar la iluminación, interesa que el color más oscuro del sujeto coincida con el más oscuro del fondo”, señala Valdes-Hevia. “Lo mismo ocurre con los elementos más claros”.

Lo próximo que debes hacer a la hora de combinar imágenes es asegurarte de que los colores coincidan. Igualar las sombras y su gama de colores es muy importante. Un ojo inexperto puede no ser capaz de determinar por qué las sombras no están bien, pero se dará cuenta de que hay un problema. “Siempre ajusto la configuración de tono y saturación”, indica Ong. “Asegúrate de que las sombras se integren con el fondo. Intenta armonizar el brillo, el contraste, las luces y las sombras”.

Controla los sujetos y elementos en la cámara

Puedes buscar imágenes de archivo u otras fotos existentes con elementos complementarios, pero, a veces, las mejores fotos son las que sacas por tu cuenta en una sesión fotográfica controlada. “Por lo general, el resultado será mejor si sacas tus propias fotos, ya que puedes planificarlas con tiempo e igualar la iluminación y la perspectiva de antemano”, explica Valdes-Hevia. Alinear y combinar las sombras y la perspectiva es mucho más fácil si eres quien las ha creado desde el principio.

Aplica máscaras

A medida que edites, asegúrate de poder retroceder para hacer cambios o reiniciar tu flujo de trabajo. “Una de las primeras cosas que tuve que aprender fue a editar de forma no destructiva”, señala Valdes-Hevia. “Asegúrate de poder volver atrás más adelante para poder cambiar lo que hiciste al principio. Las máscaras son tus mejores aliadas”.

Prueba estas ideas de manipulación de fotos

Crear nuevas imágenes a partir de fotos existentes es un arte. No es tarea fácil, pero se siente una gran satisfacción cuando se consigue. La mejor forma de hacerlo bien es practicar. “Ponte manos a la obra. Prueba con diferentes ideas. Al principio no obtendrás un resultado excelente, pero es una cuestión de práctica”, indica Valdes-Hevia. “A medida que vayas avanzando, irás adquiriendo ojo para el realismo, la perspectiva, la iluminación y los colores. No te desanimes”.

Aquí tienes un par de ideas para empezar.

Crea fotos compuestas

Combina dos fotos en una misma imagen. Descubre técnicas de manipulación de fotos para crear imágenes compuestas cargadas de dramatismo.

Haz una doble toma

La doble exposición es uno de los efectos fotográficos más antiguos. Aprende a crearla con resultados espectaculares de forma más sencilla gracias a las últimas tecnologías.

A medida que practiques, familiarízate con las herramientas. “Como más aprendo es experimentando con Photoshop”, reconoce Valdes-Hevia. “Me digo a mí mismo: ‘Nunca he hecho clic aquí. ¿Para qué servirá?’”. Muestra una actitud curiosa mientras investigas la manipulación de fotos en Photoshop y familiarízate con el software. “Apréndete el nombre de cada herramienta y para qué se usa”, recomienda Antonio.

Desarrolla tus incipientes habilidades estudiando tutoriales de manipulación de fotos. Encuentra ejemplos de fotos que se hayan manipulado sin lugar a dudas e intenta deducir qué pasos siguió la persona que las creó. Utiliza imágenes de archivo para obtener más ideas de manipulación de fotos. Prueba a usar herramientas como el extensor de imágenes impulsado por IA para disponer de un lienzo más grande con el que experimentar. A medida que lo hagas, tu visión irá tomando forma y surgirán tus propios mundos.


En colaboración con:

Eduardo Valdes-Hevia, Edwin Antonio y Ronald Ong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/photoshop/do-more-with-adobe-photoshop