Vivez votre passion pour l’illustration de mode.

De la haute couture au chic bohème, la mode est une forme d’art en soi. Suivez ce guide détaillé pour réaliser une élégante illustration sortant du lot.

Illustrations de plusieurs dessins de mode

Introduction à l’illustration de mode.

Si vous avez l’œil pour ce qui est en vogue et voulez affiner vos compétences en dessin de mode, suivez les conseils d’artistes célèbres, tels que Meagan Morrison, Antonio Lopez et David Downton, et apprenez l’art de l’illustration de mode. Contrairement à un croquis de mode, l’illustration de mode s’intéresse davantage à la personne qui porte les vêtements qu’à une pièce ou un accessoire particulier. « Elle cherche à capter l’humeur et la personnalité de la personne représentée », explique l’illustratrice de mode Bijou Karman.

 

Les illustrations de mode sont présentes dans les magazines, les annonces promotionnelles et les boutiques sous forme de créations artistiques indépendantes. Par contre, les dessinateurs de mode utilisent des croquis techniques, ou des plans, pour communiquer l’idée d’un design à un patronnier ou un fabricant. « Dans le secteur de la mode, les croquis techniques suivent généralement des règles strictes. L’avantage de l’illustration est que les artistes de mode sont libres de réaliser des dessins de silhouette et des œuvres d’art digitales, ce qui est beaucoup plus créatif », ajoute Bijou Karman. « Tout est permis. »

 

Lancez-vous en suivant les conseils d’illustrateurs de mode.

D’après Bijou Karman, il suffit d’avoir une idée pour réaliser une œuvre d’art : « L’illustration de mode consiste à s’inspirer de création de quelqu’un d’autre et de l’envisager selon votre propre prisme. » Prenez votre carnet de croquis et suivez ce guide détaillé pour réaliser une illustration unique en son genre.

 

1. Trouvez votre style.

Le style pictural reconnaissable de l’artiste italien Rene Gruau et les illustrations détaillées de Rihanna par le designer britannique Hayden Williams ont en commun un point de vue unique. Pour trouver votre propre style, réfléchissez à l’atmosphère que vous voulez créer. « Une interprétation picturale ou graphique de votre sujet peut vous aider à donner vie à votre vision artistique », affirme la dessinatrice et illustratrice de mode Zoe Hong. 

Illustration d’un mannequin portant des lunettes de soleil et un chapeau
Illustration de deux personnes en robe

2. Choisissez votre sujet.

Selon Bijou Karman, « il est toujours bon d’aborder un sujet insolite, inhabituel ou intéressant, car un sujet classique connu (comme une femme dans un tableau) ne sera pas aussi captivant qu’un sujet inédit. » Et si vous voulez que votre illustration soit facile à regarder, privilégiez la simplicité. « Le sujet ne doit pas être trop complexe », prévient Bijou Karman. « Personnellement, je n’aime pas les illustrations surchargées. Rien ne vaut la simplicité. » Une femme portant un magnifique chapeau, une paire de chaussures brodées ou un tee shirt texturé peut être le point de départ d’une magnifique illustration.

 

3. Étudiez les proportions corporelles.

Dans l’illustration de mode, la taille du sujet que vous dessinez est généralement proportionnelle à celle la tête. « La hauteur totale d’un adulte est en moyenne égale à 7 ou 8 fois la hauteur de sa tête. Les mannequins font en moyenne 8 à 9 têtes de haut. Les dessins de mode exagèrent encore leur taille en la portant à 9 à 10 têtes, voire 11 pour les styles extrêmes », affirme Zoe Hong. Dans la mode féminine, la silhouette élancée est généralement construite sur un canon à 10 têtes . Zoe Hong confirme toutefois qu’il est possible de rompre avec cette tradition : « On commence à s’intéresser à d’autres types de corps. Le canon à 8 têtes et demi est aujourd’hui plus réaliste et beaucoup plus moderne. »

 

4. Prenez la pose.

La pose de votre sujet est la clef de voûte de votre dessin. C’est elle qui détermine le tombé des vêtements. Elle donne vie aux tissus et aux silhouettes représentés. Commencez par jouer avec les courbes et d’autres formes géométriques pour créer les parties du corps, puis entraînez-vous à dessiner différentes poses pour identifier celles qui donnent le mouvement le plus réaliste à votre sujet.

 

5. Dessinez les vêtements.

Laissez libre cours à votre créativité en imaginant comment les vêtements seront portés par le sujet. « Si vous décidez qu’une pièce d’habillement sera le point focal de votre illustration, donnez-lui des proportions intéressantes ou une belle combinaison de couleurs. C’est quelque chose que je peux m’imaginer traduire sur le papier, comme si je représentais des plumes avec un coup de pinceau ou une mousseline de soie avec un léger à-plat de peinture », indique Bijou Karman. Pensez toujours au tissu que vous représentez et reproduisez fidèlement sa texture et son motif pour donner une touche de réalisme à votre dessin de mode.

 

Essayez d’associer différents matériaux.

Les illustrateurs utilisent souvent différents matériaux de dessin pour refléter certains états d’esprit. « L’objectif est de dépeindre une énergie, un flux ou une personnalité qui ne faisait peut-être pas partie de la vision initiale des dessinateurs », précise Bijou Karman. Exprimez votre sensibilité dans votre dessin de mode en utilisant un crayon, un fusain et de la peinture, ensemble ou séparément.

Illustration de différents vêtements

Crayon

Le croquis au crayon vous aide à créer des ombres, des transitions et des traits nets dans votre dessin de mode. Pour les illustrateurs comme Bijou Karman, il s’agit de la première étape pour transposer vos idées sur papier. « Je prends généralement une feuille de papier Bristol et je réalise rapidement un croquis au crayon très léger à partir de l’image de référence. Je gomme ensuite légèrement mon croquis pour l’éclaircir davantage avant de passer au matériau suivant. » On peut aussi utiliser un fusain. Les illustrations au fusain sont souvent plus libres et plus expressives, avec des dégradés spectaculaires et des lignes naturelles.

 

Marqueur

Les illustrateurs de mode ont souvent recours aux marqueurs. « Le marqueur permet à l’artiste de créer rapidement une série de textures qui capturent les ombres et les objets avec plus de naturel », explique Zoe Hong.

 

Peinture

Avec les aquarelles, vous pouvez utiliser différents pigments pour créer des nuances et une transparence naturelles. « Cette méthode aérée et légère ajoute beaucoup de profondeur. C’est l’un des moyens les plus simples de créer des taches de couleurs qui se fondent l’une dans l’autre », précise Zoe Hong.  Vous pouvez également opter pour la gouache, qui offre des nuances plus riches, plus épaisses et plus sombres pour créer une esthétique plus opaque.

Utilisation de pinceaux sur des illustrations dans Adobe Fresco

Peaufinez votre dessin de mode dans Adobe Fresco.

Une fois que vous avez terminé votre dessin sur papier, vous pouvez le numériser et utiliser une application de dessin digital telle qu’Adobe Fresco pour le peaufiner. Laissez s’exprimer le peintre impressionniste qui sommeille en vous avec les pinceaux d’aquarelle, et créez de superbes textures qui coulent et se mélangent comme de la vraie peinture. Ou alors, utilisez les pinceaux vectoriels pour créer des traits précis redimensionnables à l’infini.

 

Que vous lisiez Harper’s Bazaar, regardiez la New York Fashion Week or profitiez des conseils de la Parsons School of Design, il existe de nombreuses occasions de trouver l’inspiration pour votre dessin de mode. Prenez exemple sur les illustrateurs de mode professionnels et essayez de représenter différents sujets, vêtements et matériaux pour trouver votre propre style.

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