Hva er datagenererte bilder (CGI – Computer-Generated Imagery) i 3D-animasjon?
Du finner CGI overalt, i alt fra tv-programmer og filmer til videospill og virtuell virkelighet. Hvis du er interessert i animasjon eller medieproduksjon, er det viktig å forstå hvordan CGI gjør 3D-animasjon av høy kvalitet mulig.
I denne veiledningen dekker vi det grunnleggende om CGI og hvordan det skiller seg fra tradisjonell animasjon.
Forstå datagenererte bilder.
CGI bruker datamaskiner til å lage tredimensjonal grafikk på en mer effektiv måte. Tradisjonell animasjon er en omhyggelig prosess som innebærer at det må lages bilde-for-bilde-tegninger av figurer og scener, noe som krever mye tid og stor manuell innsats. CGI krever også tid og ekspertise, men datamaskiner tar mange av de tunge løftene for animasjonsgruppene. CGI har utviklet seg i takt med mediene. De fleste av oss er kjent med CGI fra Pixar-filmer og tv-serier, men det finnes i mye mer enn bare underholdning. Denne visuelle teknologien brukes i arkitektur, ingeniørfag og til og med medisin.
CGI og tradisjonell animasjon.
CGI er det naturlige neste steget for tradisjonell animasjon, men det betyr ikke at én teknikk nødvendigvis er den beste.
CGI fungerer best for:
- Adobe After Effects
- KeyShot
- Cinema 4D
Tradisjonell animasjon var en gang bedre med hensyn til kunstnerisk uttrykk og stilistisk appell, men CGI-studioene flytter nå grensene for hva som er mulig med CGI.
Prøver du å finne ut hva du skal velge av CGI og animasjon? Det er også mulig å kombinere de to teknikkene. Sonys Into the Spider-Verse og Fortiches arbeid med Arcane kombinerer håndtegnet animasjon og CGI-effekter for å skape mer avanserte opplevelser og flytte grensene for hva som er mulig med CGI.
Avmystifisere CGI-prosessen.
I arbeidet med CGI brukes datamaskiner for å få fart på designprosessen, men det er ikke så enkelt som å trykke på en knapp. CGI-prosessen involverer følgende:
- Konseptualisering og preproduksjon. Designteamet arbeider med dreiebøker, figurdesign og scenelayout.
- 3D-modellering. På dette stadiet bygger designerne digitale 3D-objekter, figurer og miljøer.
- Teksturering. Tekstur tilfører farger og realistiske detaljer i 3D-modeller.
- Rigging. Rigging tilfører et digitalt skjelett for bevegelse og fleksibilitet.
- Animasjon. Designere bruker det etablerte grunnlaget for å gi liv til 3D-modellene og legge til bevegelse.
- Belysning. Virtuell belysning skaper atmosfære og gjør scenen mer realistisk.
- Gjengivelse. Dette konverterer 3D-scenen til et 2D-bilde eller en 2D-animasjon.
- Postproduksjon. Designerne legger til siste finjusteringer, effekter og redigeringer for å gjøre sceneproduksjonen klar.
Magien ved tredimensjonal CGI-animasjon.
Fremveksten av minneverdige filmer som blant annet Toy Story, Frozen og Moana viser hvor fascinerende tredimensjonal CGI-animasjon kan være. Denne animasjonsprosessen er ikke bare visuelt tiltalende – den forbedrer også historiefortellingen og publikumsengasjementet ved å skape gjenkjennbare figurer og realistiske scener.
CGI kan virke som magi for folk flest, men det krever virkelig tekniske ferdigheter for å få det til. Tekniske ferdigheter og programvareverktøy som blant annet Substance 3D, Blender, Maya og Adobe After Effects er selve fundamentet i tredimensjonal CGI-animasjon.
CGI i fremtiden.
CGI er utrolig populært i underholdningsbransjen, men det er bare begynnelsen. CGI har et ubegrenset potensial, særlig i en tid når virtuell virkelighet (VR) og utvidet virkelighet (AR) blir mer tilgjengelig for folk flest.
Arkitekter bruker CGI for å simulere design, medisinske fagfolk bruker det til å forbedre livreddende skanninger, og lærere/forelesere bruker teknologien til engasjerende læringsopplevelser. Det finnes utrolig mye å lære om CGI, så det er best å fordype seg mer i denne teknologien via kurs, opplæringsmateriale og ressurser på nettet.
Utnytte 3D-potensialet: Adobe Substance 3D som din kreative partner.
Tredimensjonal CGI-animasjon er fundamentet for moderne medier. Selv om det kan virke som enkel magi på overflaten, krever det både et kunstnerisk øye og tekniske ferdigheter.
Nå som du har grunnleggende kunnskap om CGI, er du klar til å sette pris på – og kanskje til og med bidra til – det stadig voksende CGI-universet.
Vanlige spørsmål
Hva er datagenererte bilder (CGI)?
Er CGI og 3D-animasjon det samme?
Hva er forskjellen mellom 3D-design og CGI?
Det er flere forskjeller mellom 3D-design og CGI, blant annet følgende:
- Bruksområder. 3D-design brukes i arkitektur og produktdesign, mens CGI er mer populært for filmer og videospill.
- Verktøy. Innenfor 3D-design benyttes verktøy som blant annet AutoCAD og Rhino, mens CGI bruker verktøy som blant annet Blender, Maya og Adobe After Effects.
- Mål. Målet med en 3D-design er å lage en funksjonell modell, vanligvis til produksjonsformål. CGI brukes på denne annen side til å lage naturtro simuleringer.
Er 3D-gjengivelse og CGI det samme?
Nei. CGI er et generisk begrep som viser til alle datagenererte bilder. 3D-gjengivelse er på sin side et trinn i prosessen for tredimensjonal CGI-animasjon der du konverterer en 3D-modell til et 3D-bilde.
Klar til å starte CGI-reisen? Prøv Substance 3D Modeler for å forme 3D-figurer med digital leire. Generer naturtro materialer og overflater i Substance 3D Designer og bygg realistiske verdener og opplevelser.
