Dapat JPEG, JPG, o PNG at hanggang 40MB ang file
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg I-upload ang larawan mo
Sa pamamagitan ng pag-upload ng image o video mo, sumasang-ayon ka sa
Mga Tuntunin ng Paggamit at Patakaran sa Privacy ng Adobe
Dapat JPEG, JPG, o PNG at hanggang 40MB ang file
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg I-upload ang larawan mo
Sa pamamagitan ng pag-upload ng image o video mo, sumasang-ayon ka sa
Mga Tuntunin ng Paggamit at Patakaran sa Privacy ng Adobe
para masubukan ito ngayon
Dapat JPEG, JPG, o PNG at hanggang 40MB ang file
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg I-upload ang larawan mo
Sa pamamagitan ng pag-upload ng image o video mo, sumasang-ayon ka sa
Mga Tuntunin ng Paggamit at Patakaran sa Privacy ng Adobe
- Higit sa 40MB ang laki ng file
- Hindi maiproseso ang kahilingan
- Hindi namin maproseso ang uri ng file na ito. Mangyaring subukan ulit.
- Isang file lang ang pwedeng i-upload sa bawat pagkakataon.
- Lumalampas sa mga maximum na dimension ang image (8,000 x 8,000 pixels). I-resize at subukan ulit.
Paano nagiging surreal ang realidad gamit ang pagmanipula ng larawan.
Sundin ang mga panuntunan ng photography — perspective, lighting, mga shadow, at kulay — kahit kapag binubuo ang mga pinaka-surreal na image. Itugma ang mga larawan mo gamit ang magkakatulad na kulay, lighting, at perspective, pagkatapos ay mag-combine ng mga element mula sa pinakamadilim hanggang pinakamaliwanag, habang pinapansin ang pag-blend ng mga shadow.
Pagbabago, pag-retouch, at paggawa ng bagong art gamit ang mga larawan.
Hindi nagsimula ang pagmanipula ng larawan noong naimbento ang software sa pag-edit ng larawan. Mahigit isang siglo nang nagka-cut, nagko-combine, at gumagawa ng bagong gawa mula sa mga umiiral nang asset ang mga photographer, editor, at retoucher. Magagamit ang pagmanipula ng larawan para sa lahat ng bagay mula sa mga surrealistic na photomontage hanggang sa paggawa ng mga mundo ng alien sa mga pabalat ng mga nobelang sci-fi. “Masasabi kong isa na itong medium,” sabi ng photographer na si Eduardo Valdes-Hevia. “Nasa pagitan ito ng photography, painting, at mga mas tradisyonal na sining.”
Pagmanipula ng larawan at etika.
Mahalagang maunawaan ang masalimuot na kasaysayan ng pagmanipula ng larawan. Ang isang sikat na image ni Ulysses S. Grant sa isang kabayo sa battlefield ng Civil War ay kumbinasyon ng maraming image. Napakinabangan ng Stalinist Russia ang mga binagong larawan para sa mga layunin ng propaganda. Noong 1982, nasangkot sa kontrobersya ang National Geographic dahil sa pagbabago sa mga pyramid ng Giza para magkasya ang mga ito sa pabalat nito.
Kung isa kang photojournalist at sinusubukan mong magtampok ng mga subject sa tumpak na paraan, hindi ka dapat mag-combine o mag-distort ng mga larawan sa mga partikular na paraan. Malinaw na malinaw ang National Press Photographers Association (NPPA) tungkol dito sa kanilang kodigo ng etika, na nagsasaad na:
Dapat panatilihin ng pag-edit ang integridad ng content at konteksto ng mga photographic na image. Huwag magmanipula ng mga image o magdagdag o magbago ng tunog sa kahit anong paraan na makakalinlang ng mga viewer o magsisinungaling tungkol sa mga subject.
Ang pagmanipula ng larawan ay para sa artistic at aesthetic na expression, hindi panlilinlang. Ngayong alam na ito, narito kung paano maglagay ng mga balyena sa kalangitan, mga eroplano sa karagatan, at malalayong planeta sa langit ng Earth.
Mga tip para sa creative na pagmanipula ng larawan sa Photoshop.
Alamin ang mga layunin mo.
Bago mag-combine ng kahit anong image o magmanipula ng mga larawan, unawain kung ano ang sinusubukan mong gawin. “Kailangang malinaw ang ideya mo ng kung ano ang gusto mo,” sabi ni Edwin Antonio, isang artist na nagko-combine ng modernong fashion sa makasaysayang fine art. “Sa ganitong paraan, hindi ka madi-distract. Magtuon lang sa layunin mo.”
Magplano nang maaga.
Kung gumagawa ka ng digital art, pag-isipan kung ano ang kino-combine mo at kung anong mga tema ang gagamitin mo sa gawa mo. Alamin ang gagawin mo bago ka magsimula sa gawa mo. Magkaroon ng malinaw na ideya at outline para sa pinal na produkto mo bago mo buksan ang Adobe Photoshop. “Mainam na isulat ang mga ideya kung kailan mo naisip ang mga ito,” sabi ng photographer na si Ronald Ong. “Kapag dumating ang mga ideya, sine-sketch ko ang mga ito."
Maging makatotohanan.
Kaya ng photographic art na lumabag sa lahat ng batas ng physics at realidad, pero kailangan pa rin nitong sumunod sa mga panuntunan ng photography. “Ang litratong ginagawa mo ay dapat makatotohanan hangga't posible,” sabi ni Ong. Hindi ibig sabihin nitong pwede ka lang gumawa ng mga scene na makikita sa totoong buhay. Syempre, pwedeng magtampok ng mga element ng sci-fi at fantasy ang mga photomontage at digital art. Gayunpaman, ang mga minotaur, sirena, at star fighter na iyon — lahat ng surreal na scene na gagawin mo — ay kailangan pa ring magkaroon ng makatotohanang perspective, lighting, mga shadow, at kulay. Makakatulong ang isang AI na pang-edit ng larawan na pagandahin ang lahat ng element na ito kahit sa pinaka-surrealistic na image.
Gumamit ng mga image na bagay sa isa't isa.
Nagsisimula sa pag-combine ng magkakatugmang larawan ang pagkamit sa realism na iyon. Ang mga image na ginagamit mo ay dapat may ugnayan sa isa't isa pagdating sa mga salik tulad ng kulay at light. “Pwedeng napakagaling mo at gamay mo na ang ginagawa mo,” sabi ni Valdes-Hevia, “pero kung gumagamit ka ng dalawang larawan na talagang magkaiba, na may talagang magkakaibang perspective o lighting, marami ang kakailanganin mong pag-edit dito.” Kapag mas kailangan mong i-edit ang mga larawan mo, mas mahirap ang gagawin mo.
Makuha ang tamang perspective.
Perspective ang unang bagay na gusto mong makuha nang tama kapag nagko-combine ng mga larawan. Habang posibleng baguhin ang lighting at mga kulay sa Photoshop, talagang mas mahirap baguhin ang perspective. Makakuha ng mga tip sa kung paano magpakilala ng mga bagong object sa isang image o magbawas ng mga naroon na.
Itugma ang lighting at kulay.
Pagkatapos nito, itugma ang lighting, mula sa mga pinakamadilim hanggang sa mga pinakamaliwanag na element sa composition mo. “Kapag sinusubukan mong itugma ang lighting, gusto mong itugma ang pinakamadilim na kulay ng subject mo sa pinakamadilim na kulay ng background mo,” sabi ni Valdes-Hevia. “Ganoon din sa mga highlight.”
Ang pagtiyak na tumutugma ang mga kulay ay ang susunod mong hakbang sa pag-combine ng mga image. Mahalaga ang pagtutugma ng mga shadow, at range ng mga kulay ng mga ito. Posibleng hindi matukoy ng isang ordinaryong viewer kung bakit mukhang mali ang mga shadow, pero mapapansin niya ito. “Palagi kong ina-adjust ang settings ng hue at saturation,” sabi ni Ong. “Tiyaking nagbe-blend sa background ang mga shadow. Brightness, contrast, mga shadow, mga highlight — subukang i-blend ang mga ito.”
Magkontrol ng mga subject at element sa camera.
Posibleng makahanap ng mga stock image o iba pang dati nang larawan na may mga complementary na element, pero minsan, ang pinakamagagandang larawan ay ang mga larawang ikaw mismo ang kumuha sa isang kontroladong photoshoot. “Madalas na mukhang mas maganda kung kukuha ka ng mga sarili mong larawan dahil makakapagplano ka at maitutugma mo ang lighting at perspective bago magsimula,” sabi ni Valdes-Hevia. Talagang mas madaling makuha nang tama ang mga shadow at perspective kung ikaw ang gumawa ng mga shadow at perspective na iyon sa simula pa lang.
Mag-mask.
Habang nag-e-edit ka, tiyaking mababalikan at mababago mo ang mga bagay-bagay o mare-restart mo ang workflow mo. “Isa sa mga bagay na una kong natutunan ay kung paano mag-edit sa paraang non-destructive,” giit ni Valdes-Hevia. “Tiyaking makakabalik ka sa ibang pagkakataon at mababago mo ang mga bagay na ginawa mo noong simula. Mga kaibigan mo ang mga mask.”
Subukan ang mga ideyang ito sa pagmanipula ng larawan.
Isang sining ang paggawa ng mga bagong image mula sa mga dati nang larawan. Mahirap ito, pero nakakatuwa. Ang pinakamagandang paraan para maging magaling dito ay gawin ito. “Pagsikapan ito. Sumubok ng iba't ibang bagay. Hindi magmumukhang maganda sa simula, pero naidaraan ang lahat sa pagsasanay,” sabi ni Valdes-Hevia. “Magagamay mo ang realism, perspective, lighting, at mga kulay habang nagpapatuloy ka. Huwag mapanghinaan ng loob.”
Narito ang ilang ideya para matulungan kang magsimula.
Gumawa ng mga composite na larawan.
Gawing isang image ang dalawang larawan. Tuklasin ang mga technique sa pagmanipula ng larawan para gumawa ng mga dramatikong composite na image.
Mag-double take.
Ang double exposure ay isa sa mga pinakalumang photo effect. Alamin kung paano gumawa ng maaayos na double exposure nang mas madali gamit ang modernong teknolohiya.
Habang nagsasanay ka, aralin ang mga tool mo. “Pinakanatututo ako kapag kinakalikot lang ang Photoshop,” sabi ni Valdes-Hevia. “Iniisip ko, hindi ko pa ito napipindot. Ano'ng ginagawa nito?” Maging curious habang sinisiyasat mo ang pagmanipula ng larawan sa Photoshop at maging pamilyar sa software. “Alamin ang pangalan ng bawat tool at kung para saan ang mga iyon,” payo ni Antonio.
Palaguin ang mga umuusbong mong kakayahan sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga tutorial sa pagmanipula ng larawan. Maghanap ng mga halimbawa ng mga larawang halatang minanipula at subukang alamin ang prosesong ginawa ng artist. Paglaruan ang mga stock image para sa mga dagdag na ideya sa pagmanipula ng larawan. Subukang gumamit ng mga tool tulad ng AI image extender para mabigyan ka ng mas malaking canvas para mag-eksperimento. Habang ginagawa mo ito, mahuhubog ang sarili mong vision at lilitaw ang sarili mong mga mundo.
