Todo lo que debes saber sobre los colores secundarios.
¿Sabes que el uso correcto de los colores secundarios puede resaltar y diferenciar tus ilustraciones del resto? En esta guía, los expertos de Adobe, Alyssa Newman y Jacob Obermiller, te muestran qué son los colores secundarios, cuáles son, cómo se obtienen y otros consejos para conseguir los mejores resultados en tus creaciones.
Contenidos:
Antes de aprender cuáles son los colores secundarios, es importante saber cuáles son los colores primarios y terciarios.
Los colores primarios son aquellos que no se crean al combinar varios colores, ya que son únicos. De los colores primarios surgen los colores secundarios y terciarios, y todos estos forman el círculo cromático.
Los colores primarios tradicionales son el rojo, el amarillo y el azul, que también son conocidos como los colores RYB, por sus siglas en inglés. No obstante, dentro de los colores primarios, también hay otras combinaciones como el RGB (rojo, verde y azul) y el CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). Los humanos somos tricromáticos, por lo que los colores primarios son esenciales para ver el espectro de colores en el mundo.
Los colores secundarios aparecen de la mezcla de dos colores primarios en igual proporción. Por ejemplo, si mezclas el rojo y el azul, obtendrás el color magenta. Existen varias combinaciones que te mostraremos en el siguiente apartado.
Finalmente, los colores terciarios surgen al combinar un color primario con un color secundario en igual proporción. Algunos de estos colores son el amarillo verdoso, el rojo anaranjado y el azul violeta.
Distintos modelos de colores secundarios.
Ahora que sabes cuáles son los colores secundarios, vamos a mostrarte los modelos que puedes usar en tus creaciones.
El modelo tradicional (RYB).
El modelo más tradicional y antiguo es el RYB (rojo, amarillo y azul), y al mezclar dos de estos colores se obtienen los siguientes:
- Naranja. Se obtiene al mezclar el rojo y el amarillo.
- Verde. Se obtiene al mezclar el amarillo y el azul.
- Morado. Se obtiene al mezclar el azul y el rojo.
El modelo RGB.
El modelo RGB consiste en la mezcla del rojo, el verde y el azul, y el uso de estos colores se basa en la síntesis aditiva que consiste en emplear la luz como componente para obtener el color. Debido a esto, el modelo RGB es el que se usa para reproducir imágenes en la televisión y los celulares.
Los artistas y diseñadores en el ámbito digital también suelen usar el modelo RGB en sus creaciones, ya que la luz de la pantalla de la computadora o portátil les permite crear cualquier color que deseen con las diferentes combinaciones del modelo RGB.
Los colores que obtendrás al combinarlos son los siguientes:
- Magenta. Se obtiene al mezclar el rojo y el azul.
- Cian. Se obtiene al mezclar el verde y el azul.
- Amarillo. Se obtiene al mezclar el rojo y el verde.
El modelo CMY o CMYK.
El modelo CMY se basa en los colores cian, magenta y amarillo, mientras que, si le agregas la K al final, también incluye el color negro. Estos colores se basan en la síntesis sustractiva del color, es decir, se crean al aplicar pigmentos que absorben las longitudes de ondas y refractan otras. Este es el modelo que se usa para la impresión a color, ya que los colores se vuelven más oscuros al agregar más tinta o al mezclarlos.
Cuando mezclas dos de los colores primarios del modelo CMY (cian, magenta y amarillo), obtendrás los siguientes colores secundarios:
- Azul. Se obtiene al mezclar el cian y el magenta.
- Rojo. Se obtiene al mezclar el magenta y el amarillo.
- Verde. Se obtiene al mezclar el amarillo y el cian.
Al mismo tiempo, todo artista debe conocer la teoría del color; se trata de un sistema lógico que determina las reglas para contrastar y mezclar los colores.
Sin embargo,
“Cuando se trata de la teoría del color, no hay una lista de cosas que no puedas hacer, sino que se trata de experimentar y de tus preferencias”.
Alyssa Newman, ilustradora
Con tantas opciones puede ser difícil elegir la mejor paleta de colores para tus ilustraciones. No obstante, el uso del círculo cromático te ayudará a elegir el esquema de colores que combine con el ambiente que quieras transmitir.
A continuación, vamos a explicarte cómo usar la ruleta de los colores primarios, secundarios y terciarios para conseguir el resultado que deseas.
Emplea el círculo de colores primarios y secundarios y sus combinaciones.
¿Quieres usar colores que se complementen? Elige los que se encuentran justo al lado de otros en el círculo de colores. Estos se llaman colores análogos. Para que la combinación de colores quede bien, necesitarás conseguir el contraste adecuado. La mayoría de los ilustradores eligen un color dominante, un color secundario y un tercer color para resaltar.
Es un método simple para desarrollar un sistema de colores pero, como todas las técnicas, también tiene sus desventajas. Algunos expertos piensan que es fácil conseguir una paleta de colores relajantes, pero luego tienes un contraste muy bajo y todos los colores se mezclan.
Por ejemplo, la combinación de colores como el amarillo y el verde, o el amarillo y el rojo, que son colores muy vívidos, pero al usarla en un cuadro, el amarillo resulta ser el color primario.
Afortunadamente, las ilustraciones digitales tienen unas propiedades muy distintas a las de la pintura tradicional, ya que proporcionan más flexibilidad a la hora de usar la paleta de colores que quieras. Además, te permiten conseguir mezclas de colores que son extremadamente difíciles de obtener con la pintura tradicional.
“Con la ilustración, puedes salirte con la tuya al escoger la paleta de colores análogos para tus colores secundarios, y luego escoger un color primario que está al otro lado del círculo cromático”.
Alyssa Newman, ilustradora
Esto es lo que se llama un esquema de colores complementarios. Si eliges un tono al otro lado del círculo, le da a tu color un contraste más substancial a la vez que agrada la vista. Por eso, ten a mano la ruleta de colores para elegir los que quedarán mejor en tus próximas ilustraciones.
Establece la temperatura adecuada.
El círculo de colores está organizado en el orden en el que ciertos colores se hacen visibles en el espectro de la luz. En el lado izquierdo encuentras los colores cálidos, como el rojo, mientras que en el lado derecho encuentras los colores fríos, como el azul.
Mientras que estas clasificaciones son estables, las mezclas de los colores son muy subjetivas, ya que un color cálido puede considerar un color frío al mismo tiempo y viceversa. Todo depende de la relación que tenga con el color que le sigue.
Los colores de la misma tonalidad también pueden considerar más fríos o cálidos que otros dependiendo de los que tengan al lado.
Antes de que comiences a trabajar en una ilustración, piensa en los tipos de emociones que quieres reflejar. Los colores fríos y cálidos tienen características únicas que pueden cambiar una imagen de distintas maneras. Los colores fríos transmiten tranquilidad y paz, mientras que los colores cálidos transmiten felicidad y energía. Al mismo tiempo, los colores cálidos atraen y acercan al espectador, mientras que los colores fríos dan una vista más lejana a la imagen.
Colores secundarios: Preguntas más frecuentes.
¿Cómo se obtienen los colores secundarios?
Los colores secundarios surgen de la mezcla a partes iguales de dos colores primarios. Por ejemplo, al mezclar el rojo y el amarillo, obtienes el color naranja, o al mezclar el amarillo y el azul, obtienes el color verde.
¿Por qué se llaman colores secundarios?
Se llaman colores secundarios porque se derivan de los colores primarios (rojo, amarillo y azul).
¿Cómo se combinan los colores secundarios?
Para combinar los colores secundarios, es importante que primero decidas el tipo de emoción o ambiente que quieres transmitir en tu ilustración. Después, usa la ruleta de los colores primarios, secundarios y terciarios para establecer la paleta de colores que vas a emplear. Ten en cuenta también el uso de los colores cálidos y fríos para establecer la temperatura de tu ilustración.
Los expertos en dibujo de Adobe.
- Alyssa Newman es una diseñadora e ilustradora cuya pasión es la experiencia de usuario. Explora su obra
- Jacob Obermiller es un artista, artista gráfico y tipógrafo de Portland. Explora su obra
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