Vad är datorgenererade bilder (CGI) inom 3D-animeringar?
Datorgenererade bilder finns överallt – i tv-program och filmer liksom videospel och virtuell verklighet. Om du är intresserad av animeringar och medieproduktion är det viktigt att förstå hur datorgenererade bilder (CGI) gör det möjligt med högkvalitativa 3D-animeringar.
I den här guiden tar vi upp grunderna för datorgenererade bilder och hur de skiljer sig från traditionella animeringar.
Förstå datorgenererade bilder.
Datorgenererade bilder använder sig av datorer till att skapa tredimensionell grafik på ett effektivare sätt. Traditionella animeringar kräver mödosam framtagning bildruta för bildruta av karaktärer och scener, något som tar oerhört lång tid och stora manuella ansträngningar. Datorgenererade bilder tar också tid och kunnande, men datorerna lättar mycket av bördan åt animeringsteamen. I och med att medierna utvecklades gjorde datorgenererade bilder det också. De flesta känner igen datorgenererade bilder från Pixar-filmer och tv-program men de förekommer i mycket mer än bara underhållning. Den här visuella tekniken används inom arkitektur, konstruktion och till och med medicin.
Datorgenererade bilder jämfört med traditionella animeringar.
Datorgenererade bilder är det naturliga nästa steget för traditionella animeringar, men det innebär inte att en teknik nödvändigtvis är bättre än en annan.
Datorgenererade bilder passar bäst för följande:
- Adobe After Effects
- KeyShot
- Cinema 4D
Traditionella animeringar brukade vara bättre för konstnärliga uttryck och stilistiskt tilltalande material, men CGI-studior tänjer nu gränserna för vad som är möjligt med datorgenererade bilder.
Om du ska välja mellan datorgenererade bilder och animeringar går det också att kombinera de båda teknikerna. Sonys Into the Spider-Verse och Fortiches arbete med Arcane kombinerar handtecknade animeringar med CGI-effekter för att skapa mer fullödiga upplevelser och tänjer gränserna för vad som är möjligt med datorgenererade bilder.
Avmystifiering av CGI-processen.
Vid datorgenererade bilder används datorer till att snabba upp designprocessen, men det är inte bara att trycka på en knapp. CGI-processen involverar följande:
- Konceptualisering och förproduktion. Designteamet arbetar med storyboards, design av karaktärer och scenlayouter.
- 3D-modellering. I den här fasen bygger designers digitala 3D-objekt, karaktärer och miljöer.
- Texturering. Med textur läggs färger och realistiska detaljer på 3D-modeller.
- Riggning. Vid riggning lägger man på ett digitalt skelett för att få till rörelser och flexibilitet.
- Animeringar. Designers använder den etablerade grunden till att blåsa liv i 3D-modellerna och lägga på rörelse.
- Ljussättning. Virtuell ljussättning skapar atmosfär och gör scenen mer realistisk.
- Rendering. Här konverteras 3D-scenen till en 2D-bild eller animering.
- Postproduktion. Designers gör de slutliga finjusteringarna med effekter och redigeringar för att få scenproduktionen helt klar.
Magin med CGI 3D-animeringar.
Minnesvärda filmer som Toy Story, Frozen och Moana visar hur hypnotiserande CGI 3D-animeringar kan vara. Animeringsprocessen är inte bara visuellt tilltalande utan förstärker också berättandet och publikens engagemang genom att man får fram karaktärer man kan relatera till samt realistiska scener.
Det kan verka magi med datorgenererade bilder för den vanliga publiken men det krävs avancerade tekniska färdigheter för att klara av det. Tekniska färdigheter och programvaruverktyg som Substance 3D, Blender, Maya och Adobe After Effects utgör grunden för CGI 3D-animeringar.
Framtiden för datorgenererade bilder med mera.
Datorgenererade bilder är otroligt populära inom underhållningsbranschen, men det här är bara början. Datorgenererade bilder har en obegränsad potential, i synnerhet under en tid då virtuell verklighet (VR) och förstärkt verklighet (AR) blir mer tillgängliga för vanliga konsumenter.
Arkitekter använder sig av datorgenererade bilder till att simulera byggnadsdesign, inom sjukvården används tekniken till att förstärka livsviktiga bildundersökningar och inom skolväsendet används tekniken till immersiva utbildningsupplevelser. Det finns så mycket att lära sig om datorgenererade bilder att det är bäst att göra en djupdykning genom kurser, självstudiekurser och onlineresurser.
Frigör 3D-potentialen: Adobe Substance 3D som din kreativa partner.
CGI 3D-animeringar är grunden för moderna medier. Det kan på ytan se ut som självklar magi men det krävs både ett konstnärligt öga och tekniska färdigheter.
Nu när du har grundläggande kunskaper om datorgenererade bilder har du förutsättningar att kunna uppskatta – och kanske till och med bidra till – den växande världen av datorgenererade bilder.
Frågor och svar
Vad är datorgenererade bilder?
Är CGI och 3D-animeringar samma sak?
Vad är skillnaden mellan 3D-design och CGI?
Det finns flera skillnader mellan 3D-design och CGI:
- Tillämpningar. 3D-design används inom arkitektur och produktdesign medan CGI är mer populärt inom film och videospel.
- Verktyg. 3D-design använder sig av verktyg som AutoCAD och Rhino, medan CGI använder verktyg som Blender, Maya och Adobe After Effects.
- Mål. Målet med 3D-design är att skapa en funktionell modell, vanligen för tillverkningsändamål. CGI, å andra sidan, är avsett att skapa verklighetstrogna simuleringar.
Är 3D-rendering och CGI samma sak?
Nej. CGI är en generisk term som refererar till vilken datorgenererad bild som helst. 3D-rendering å andra sidan är ett steg i CGI 3D-animeringsprocessen där man konverterar en 3D-modell till en 3D-bild.
Är du redo att inleda din CGI-resa? Prova Substance 3D Modeler för att skulptera 3D-figurer med digital lera. Generera verklighetstrogna material och ytor i Substance 3D Designer för att bygga upp realistiska världar och upplevelser.
