Адресні плани – це, здебільшого, загальні або дальні плани будівель або пейзажів. Ці плани можуть містити вивіски, орієнтири або інші очевидні сигнали місця і часу. Вони допоможуть переконати вашу аудиторію, що дія вашого фільму відбувається в кав’ярні в Парижі чи кав’ярні на Татуїні, а не у звукорежисерській студії в Лос-Анджелесі.
Адресні плани не обов’язково мають бути найхитромудрішими планами у вашому фільмі. «У голлівудських фільмах найпростіше – зняти міст Золоті Ворота з гелікоптера. Ага, ми в Сан-Франциско, зрозуміло, – каже графічний дизайнер і незалежний кінопродюсер Нік Ескобар. – Це визначає, де ви перебуваєте, дає змогу дізнатися, що відбувається, і може підказати вам часовий проміжок, виходячи з того, як знято місто та як його відтіняють кольори».
Одним із найбільш пам’ятних адресних планів в історії кіно відкривається фільм жахів Стенлі Кубрика «Сяйво». Камера ковзає над лісами й горами, перш ніж показати готель на вершині гори, де відбувається дія фільму. Коли знімався цей фільм, лише великобюджетний продакшн міг дозволити собі гелікоптер і знімальну групу, щоб отримати такі кадри, але зараз такі кадри доступні за нижчою ціною завдяки дронам.
«Щоразу, коли камера рухається, це означає для глядача певну точку зору, – каже письменник і режисер Девід Ендрю Столер. – Якщо ви рухаєтесь у своєму адресному плані, виникає запитання: „Хто це бачить? Чия це точка зору?“». Режисер і сценарист Ван Дженсен додає: «Ви повинні знімати щось, де вам не потрібно записувати звук, тому що дрони надзвичайно гучні».
Вам не обов’язково завжди йти за епічним видом на горизонт Нью-Йорка. Ви можете підготувати аудиторію до сцени за допомогою декорацій і реквізиту. Наприклад, у кабінеті терапевта на стіні можуть висіти дипломи, а поруч стояти кушетка зі стільцем. Ці деталі підказують вашим глядачам, де саме вони перебувають і що їм потрібно знати.
Дженсен згадує, як знімав музичне відео, дія якого відбувається на домашній вечірці. «Специфічний перший кадр – крупний план пива, яке наливають у келих. Я думав про це як про адресний план, хоча він і нетиповий», – каже він.
Навіть у цих перехідних кадрах є місце для артистизму. Ви можете експериментувати з кадруванням, положенням камери, низькими кутами або високими кутами й створити щось красиве замість того, щоб просто передати необхідну інформацію.
Ніколи не забувайте, що ви оповідач, і кожен кадр повинен служити вашій історії. «Якщо ви швидко пересуваєтеся по локаціях, як у фільмі „Закон і порядок“, то корисно використовувати адресні плани, – каже Столер. – Але якщо ви робите щось коротке, ви можете подати цю інформацію швидше».
Зверніть увагу на своє місцезнаходження та будуйте свою історію навколо нього. «Опрацюйте ракурси, – каже Дженсен. – Опрацюйте простір, щоб знайти в ньому найкрасивіші кадри». Якщо ви збираєтеся зняти загальний або далекий план, переконайтеся, що у вас є місце. «Початківці, здебільшого, знімають дуже пласко, без особливого фону. Тож не підходьте надто близько, – каже Столер. – Ви повинні відійти досить далеко, щоб отримати хорошу глибину».
Зробіть необхідні загальні, середні й крупні плани, але будьте відкриті до інших можливостей. «Вам потрібно приступити до монтажу, маючи при собі купу додаткових матеріалів, – каже Домінік Дюшесно, режисер-документаліст і монтажер. – Монтажер може бачити історію інакше, ніж режисер або оператор, тому, якщо ви на місці знімання і маєте час, спробуйте знайти щось, що може послужити історії краще». Ви завжди можете протестувати незвичайні адресні плани за допомогою Adobe Premiere для створення чорнового монтажу.
Переглядайте фільми, які ви любите, звертаючи увагу на кадр на початку кожної сцени. Знайдіть ті, що вам подобаються, і спробуйте зробити їх по-своєму. Пам’ятайте, що ці кадри повинні сказати нам, де ми перебуваємо, але вони також можуть допомогти розвинути характер, установити стосунки між персонажами й додати настрою, який ви намагаєтеся створити.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
