Файл має бути у форматі JPEG, JPG або PNG і розміром до 40 МБ
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Завантажте своє фото
Передаючи зображення або відео, ви погоджуєтеся з
Умовами використання та Політикою конфіденційності Adobe
Файл має бути у форматі JPEG, JPG або PNG і розміром до 40 МБ
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Завантажте своє фото
Передаючи зображення або відео, ви погоджуєтеся з
Умовами використання та Політикою конфіденційності Adobe
щоб спробувати сьогодні
Файл має бути у форматі JPEG, JPG або PNG і розміром до 40 МБ
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Завантажте своє фото
Передаючи зображення або відео, ви погоджуєтеся з
Умовами використання та Політикою конфіденційності Adobe
- Розмір файлу більше 40 МБ
- Неможливо обробити запит
- Ми не можемо обробити цей тип файлу. Повторіть спробу.
- Можна завантажити лише один файл за раз.
- Зображення перевищує максимальні розміри (8000 × 8000 пікселів). Змініть розмір і повторіть спробу.
Як реальне поєднується із сюрреалістичним за допомогою обробки фотографій.
Дотримуйтеся правил фотографії щодо перспективи, освітлення, тіней і кольору, навіть коли створюєте найсюрреалістичніші зображення. Компонуйте фотографії за схожими кольорами, освітленням і перспективою, а потім поєднуйте елементи від найтемнішого до найсвітлішого, приділяючи особливу увагу накладанню тіней.
Зміна зовнішнього вигляду, ретушування та створення нових витворів із фотографій.
Обробка фотографій з’явилася раніше, ніж винайшли програмне забезпечення для редагування. Фотографи, редактори й ретушери протягом понад століття вирізали, поєднували зображення та створювали нові витвори з наявних ресурсів. Обробку фотографій можна використовувати для будь-чого – від сюрреалістичних фотомонтажів до створення іншопланетних світів для обкладинок науково-фантастичних романів. «Я б назвав це універсальним засобом, – каже фотограф Едуардо Вальдес-Гевія. – Обробка стоїть десь між фотографією, малюнком і більш традиційними видами мистецтва».
Обробка фотографій та етика.
Важливо розуміти складну історію обробки фотографій. Відоме зображення Улісса С. Гранта на коні з поля бою Громадянської війни насправді є поєднанням кількох зображень. Сталінська Росія масово використовувала фальсифіковані фотографії в пропагандистських цілях. У 1982 році журнал National Geographic викликав суперечки, змінивши зовнішній вигляд пірамід Гізи, щоб розмістити їх на своїй обкладинці.
Якщо ви фотожурналіст і намагаєтеся точно відобразити об’єкти зйомки, не варто комбінувати або змінювати фотографії певним чином. Національна асоціація фотокореспондентів (National Press Photographers Association, NPPA) дуже чітко про це говорить у своєму кодексі етики.
Під час редагування слід зберігати цілісність змісту та контексту фотографічних зображень. Не обробляйте зображення, не додавайте й не змінюйте звук у будь-який спосіб, який може ввести в оману глядачів або спотворити об’єкти зображення.
Обробка фотографій має на меті художнє та естетичне вираження, а не введення в оману. Зважаючи на це, ось як можна розмістити китів у небі, літаки в океані та далекі планети в небі над Землею.
Поради щодо креативної обробки фотографій у Photoshop.
Пам’ятайте про свою мету.
Перш ніж поєднувати будь-які зображення або обробляти фотографії, визначтеся, чого ви намагаєтеся досягти. «Ви повинні мати дуже чітке уявлення про те, чого ви хочете, – каже Едвін Антоніо, художник, який поєднує сучасну моду з історичним живописом. – Так ви не будете відволікатися. Зосередьтеся на своїй меті».
Плануйте заздалегідь.
Якщо ви створюєте цифровий дизайн, подумайте, що ви поєднуєте, і які теми ви будете використовувати в роботі. Усвідомте, що ви збираєтеся робити, ще до початку роботи. Майте чітке уявлення та визначтеся з кінцевим результатом, перш ніж запускати Adobe Photoshop. «Корисно записувати ідеї одразу, як вони з’являються, – каже фотограф Рональд Онг. – Коли до мене приходять ідеї, я їх замальовую».
Будьте реалістичними.
Фотомистецтво може порушувати всі закони фізики й реальності, але все одно має дотримуватися законів фотографії. «Зображення, яке ви створюєте, має бути максимально реалістичним», – зазначає Онг. Це не означає, що можна створювати лише сцени, які трапляються в реальному житті. Звісно, фотомонтаж і цифровий дизайн можуть містити елементи наукової фантастики й фентезі. Проте всі мінотаври, русалки й зоряні винищувачі – всі сюрреалістичні сцени, які ви створюєте – повинні мати реалістичну перспективу, освітлення, тіні та кольори. Фоторедактор на базі ШІ може допомогти покращити всі ці елементи навіть у найсюрреалістичнішому зображенні.
Використовуйте зображення, які добре поєднуються.
Досягнення такої реалістичності починається з поєднання фотографій, що доповнюють одна одну. Зображення, з якими ви працюєте, повинні мати щось спільне, особливо що стосується чинників, як-от колір і світло. «Ви можете бути неперевершеним і знати, що робите, – каже Вальдес-Гевія, – але якщо ви використовуєте два зображення, які кардинально відрізняються, з дуже різними перспективами або освітленням, їх доведеться довго редагувати». Що більше потрібно редагувати фотографії, то більше у вас буде роботи.
Виберіть правильну перспективу.
Перспектива – це перше, на що треба звернути увагу під час об’єднання фотографій. Якщо освітлення та кольори можна змінити у Photoshop, то зі зміною перспективи все набагато складніше. Ознайомтеся з порадами, як додавати нові об’єкти на зображення або прибирати зайві.
Узгодьте освітлення та кольори.
Після цього узгодьте освітлення від найтемніших до найсвітліших елементів у вашій композиції. «Коли ви намагаєтеся узгодити освітлення, потрібно починати з найтемнішого кольору об’єкта, щоб він відповідав найтемнішому кольору фону, – каже Вальдес-Гевія. – Те саме й з освітленням».
Узгодження кольорів – наступний крок у поєднанні зображень. Важливо узгодити тіні та їхній діапазон кольорів. Пересічний глядач може не зрозуміти, чому тіні мають неправильний вигляд, але він це помітить. «Я завжди налаштовую відтінок і насиченість, – зазначає Онг. – Переконайтеся, що тіні вписуються у фон. Яскравість, контраст, тіні, освітлення – все має вписуватися».
Кольорові об’єкти й елементи в камері.
Можна знайти стокові зображення або інші готові фотографії з додатковими елементами, але іноді найкращі фотографії – це ті, які ви робите самі під час контрольованої фотосесії. «Часто виходить краще, якщо ви фотографуєте самі, тому що ви можете спланувати все заздалегідь і підібрати освітлення та перспективу», – каже Вальдес-Гевія. Набагато простіше узгодити тіні та перспективу й змусити їх співпрацювати, якщо ви самі створили ці тіні та перспективи.
Використовуйте маски.
Під час редагування переконайтеся, що ви зможете повернутися і щось змінити або розпочати процес із початку. «Одним із перших моментів, якому мені довелося навчитися, – це неруйнівне редагування, – згадує Вальдес-Гевія. – Переконайтеся, що пізніше ви зможете повернутися та змінити зроблене на початку. Маски – ваші друзі».
Спробуйте ці ідеї обробки фотографій.
Створення нових зображень із наявних фотографій – це мистецтво. Це важко, але воно того варте. Найкращий спосіб щось опанувати – зробити це. «Працюйте над цим. Пробуйте різні підходи. Спочатку ви навряд чи отримаєте неймовірний результат, але вся справа в практиці, – каже Вальдес-Гевія. – Поступово ви розвинете відчуття реалізму, перспективи, освітлення та кольору. Не втрачайте надії».
Ось кілька ідей, які допоможуть вам розпочати.
Створення фотокомпозицій.
Об’єднайте дві фотографії в одне зображення. Познайомтеся з техніками обробки фотографій для створення неймовірних композицій.
Робіть дублі.
Подвійна експозиція – один із найстаріших фотоефектів. Дізнайтеся, як легко створювати бездоганні фотографії з подвійною експозицією за допомогою сучасних технологій.
Вивчайте інструменти на практиці. «Я багато чому навчився, просто клацаючи все у Photoshop, – каже Вальдес-Гевія. – Я думав про себе: “Це я ще не натискав. Цікаво, що воно робить?”» Досліджуючи обробку фотографій у Photoshop і знайомлячись із програмою, будьте допитливими. «Запам’ятовуйте назви кожного інструменту й для чого він», – радить Антоніо.
Розвивайте навички, переглядаючи навчальні посібники з обробки фотографій. Знайдіть приклади фотографій, які пройшли обробку, і спробуйте попрацювати у зворотному напрямку, щоб з’ясувати, що зробив художник. Експериментуйте зі стоковими фотографіями, щоб відшукати нові ідеї для обробки. Спробуйте інструменти, на кшталт розширювача зображення на базі ШІ, які дають більше простору для експериментів. У процесі сформується ваше власне бачення та виникнуть ваші власні світи.
Можливо, вас зацікавить
