Софтуер за създаване и проектиране на 3D персонажи.

3D моделирането на персонажи е практическият процес на скулптиране на персонажа. В зависимост от инструмента, който изберете, този процес може да варира значително. Ако използвате специален инструмент за създаване на персонажи, софтуерът може да опрости голяма част от процеса, но може да откриете, че сте ограничени в персонажите, които можете да създавате. От друга страна, най-мощният софтуер за 3D моделиране и скулптиране вероятно няма да автоматизира създаването на персонажи. Това означава, че ще имате много повече творческа свобода.

Всеки художник ще трябва сам да прецени какво търси в софтуера за 3D моделиране, особено ако се надява да създаде 3D персонаж с него. Някои фактори, които може да са важни за вас:

• Цена

• Опит на потребителя

• Възможност за персонализиране

• Избор на съдържание

• Съвместимост с друг софтуер

3D изкуството е силно технически процес, който може да затрудни начинаещите художници да изразят напълно творческите си способности в началото. Разбирайки, че всеки софтуер има стръмна крива на обучение, изборът в кой софтуер да инвестирате времето си е важен въпрос, на който трябва да отговорите.

Имайте предвид, че приложенията за създаване на персонажи са страхотни за по-бързи резултати и като цяло с по-полегати криви на обучение. Изучаването на традиционния софтуер за моделиране ще бъде много по-трудно. Въпреки това, колкото повече овладявате софтуера, толкова повече творческа свобода ще откривате.

Успоредно с промяната и напредъка на технологиите, създаването на 3D персонажи също се подобрява. Като цяло има два основни метода за моделиране и скулптиране, с които ще се срещнете днес.

Досега моделирането с многоъгълници се е превърнало в най-популярната форма на 3D създаване, използвано в по-голямата част от наличния днес софтуер. При този метод художникът конструира 3D модел, като създава мрежа, изградена от 2D форми, наречени многоъгълници. Всеки от тези многоъгълници може да бъде триъгълник или четириъгълник. Многоъгълникът е изграден от линейни сегменти. Сегментите се съединяват чрез върхове и заедно създават лица.

Един от най-популярните 3D инструменти, използващи този метод, е Blender – инструмент с отворен код. За да управляват хардуерните ограничения, художниците трябва да внимават да ограничат броя на многоъгълниците, рендирани в дадена сцена. Това означава, че може да бъде изразходвано много време за досадно преработване на многоъгълници или за прилагане на ретопология, процесът на опростяване на мрежата трябва да бъде по-ефективен.

Независимо дали искате да създадете стилизиран персонаж или фотореалистичен такъв, основните стъпки са почти едни и същи. Ето нашите шест съвета за създаване на персонаж в 3D.

3D е технически процес. Започването от нищото в 3D пространство може да бъде плашещо. Използвайте концептуално изкуство и 2D препратки, за да сте винаги фокусирани и да насочите избора си към пропорциите и външния вид на персонажа.

След като сте концептуализирали персонажа си, е време да започнете да моделирате. Не бързайте. Започнете с основни форми, за да очертаете грубо фигурата, след което добавете детайли върху тях. Мислете от гледна точка на голямо към малко – запазете най-малките детайли за накрая.

След като моделирате персонажа си, може да се чудите какво да правите по-нататък. В най-добрия случай мрежата сама по себе си никога няма да изглежда като нещо повече от глинена скулптура. Текстурирането е начинът, по който 3D художниците вдъхват живот на обект, като прилагат текстури и материали върху повърхността му.

Помислете дали да не използвате мощно приложение като Adobe Substance 3D Painter, което да ви помогне да текстурирате идеално персонажа си. Можете да използвате интелигентни материали и маски, за да нарисувате всеки детайл върху повърхността на вашия модел в реално време.

Като всеки човек, моделите също се нуждаят от кости. Е, нещо като кости. Ригването е процес на присвояване на стави на обект, така че 3D софтуерът да знае как да манипулира мрежата за заемане на различни пози и движение. Това е решаваща стъпка, изпълнението на която изисква помощта на 3D софтуер и старателно спазване на най-добрите практики.

Когато я изпълните правилно, ще можете да хванете всяка кост или става и да позиционирате модела си, както желаете. Някои софтуери ви позволяват да „придавате по-голяма тежест на отделни върхове“ в части от вашата мрежа, за да помогнете на всяка кост на рига да упражнява контрол върху съответната част на мрежата. Ще разберете, че нещо не е наред при анимиране и позиране, ако мрежата ви се изкривява по странен начин по време на движение.

Рендирането е последната стъпка в процеса на създаване на изображения и видео клипове на вашия персонаж. Представете си го като натискане на бутона за запис на камера или правене на моментна снимка. 3D рендерите използват осветление и ефекти, за да създадат стил и реализъм, след което заснемат изображения или видео поредици от анимации.

Има многобройни опции, от които художниците могат да избират, особено в игрите и създаването на VFX. Adobe Substance 3D предлага водещи в отрасъла приложения като Substance 3D Designer и Painter, както и всички инструменти, от които се нуждаете, за да изпълните повечето от типичните 3D работни потоци, като всичко това е в един лесен за управление абонамент.

С пет мощни приложения и огромна, непрекъснато разширяваща се библиотека със съдържание плановете на Adobe Substance 3D са чудесно допълнение към всеки друг персонаж, който художникът може да избере да използва в процеса на проектиране на игри.