O que é um plano americano em um filme?
- Na cinematografia, o plano americano enquadra o personagem do rosto até a metade da coxa.
- Esse tipo de enquadramento foi amplamente utilizado em filmes de faroeste, como em Por um Punhado de Dólares, de Clint Eastwood, devido aos duelos frequentes nessas produções.
- Atualmente, o plano americano é usado em filmes de diversos outros gêneros.
O plano americano é um marco na história do cinema.
Na época em que os filmes de faroeste dominavam Hollywood, os diretores começaram a usar um ângulo de câmera bem específico para capturar seus heróis e vilões imponentes na tela. Ao filmar os personagens em um plano médio, com o enquadramento indo do topo da cabeça até o meio da coxa, o cineasta conseguia registrar simultaneamente a expressão facial e o revólver pendurado na cintura de um ladrão de gado.
Esse enquadramento ficou conhecido como plano americano (ou plano três quartos no restante do mundo), mas essa versátil técnica de filmagem foi amplamente adotada em todo o cinema e continua sendo usada mesmo depois que os filmes de faroeste saíram de voga.
Fundamentos do plano americano.
O plano americano pode revelar muito sobre um personagem rapidamente, sem usar uma única linha de diálogo.
“O plano americano geralmente é usado para mostrar algum tipo de arma que um personagem está segurando”, explica Eric Crain, cinegrafista e diretor de fotografia. “É uma forma de mostrar que um personagem tem poder ou domínio sobre outro.”
Mostrar o rosto e as mãos do ator e uma arma ao mesmo tempo cria suspense para o público, que tenta adivinhar, com base na expressão do ator, o que ele está prestes a fazer. É por isso que tantos filmes que não são de faroeste contêm exemplos modernos de planos americanos.
Para onde foram todos os planos americanos?
O plano americano é apenas um dos muitos tipos diferentes de enquadramentos que diretores e operadores de câmera usam para contar histórias em qualquer gênero, sem precisar de caubóis. Confira alguns exemplos de filmes clássicos e mais recentes que fizeram uso habilidoso do plano americano:
Pulp Fiction
Em uma cena memorável desse filme icônico de Tarantino, Samuel L. Jackson ameaça um ladrão que roubou uma maleta valiosa de seu chefe. Jackson é filmado de um ângulo contra-plongée, com a câmera enquadrando tanto a raiva em seu rosto quanto a arma empunhada ao lado de seu corpo. Ele parece alto, imponente e poderoso, péssimas notícias para o homem que ele está confrontando.
Clube da Luta
Assim como o plano americano não exige um caubói, ele também não exige uma arma. Após uma luta brutal, vemos um plano americano do personagem de Brad Pitt: machucado, triunfante e segurando uma cerveja. Esse enquadramento o estabelece como poderoso, mas a cerveja gelada em sua cintura mostra que, apesar de tudo, ele está se divertindo.
Mulher-Maravilha
Quando a Mulher-Maravilha enfrenta uma equipe de metralhadoras em um campo de batalha da Primeira Guerra Mundial, a diretora Patty Jenkins usa um plano americano para mostrá-la encarando seus inimigos. Ele captura a determinação em seu rosto e sua mão tirando o laço da verdade em seu cinto, preparando o espectador para a sequência de ação que está por vir.
Como criar seu próprio plano americano.
A beleza do plano americano está em sua simplicidade. “É um enquadramento relativamente fácil de executar”, afirma Crain. “Não é preciso ter equipamentos especiais. Se quiser deixar o processo mais sofisticado, você pode usar uma Steadicam ou um carrinho reverso para acompanhar o personagem enquanto ele caminha em direção à câmera. Mas, na verdade, basta um tripé e uma câmera para conseguir o plano.”
Use os clássicos do faroeste, como os filmes de Sergio Leone, como uma aula prática de como incorporar o plano americano em sua lista de tomadas. Corte de um plano americano para um plano detalhe do rosto do ator para intensificar ainda mais a tensão dramática de uma cena ou experimente começar com um plano geral extremo para estabelecer o local antes de cortar para um plano americano do protagonista explorando o novo ambiente.
Aperfeiçoe seu plano americano com o Adobe Premiere.
Depois de filmar seu plano americano, o Premiere oferece um conjunto impressionante de recursos para fazer seu trabalho brilhar.
Se tiver usado um carrinho para filmar seu plano americano em movimento, você poderá aplicar o Efeito de estabilizador de distorção do Premiere para suavizar tremores e deixar os movimentos de câmera mais profissionais. Também é possível usar o rastreamento de movimento para estabilizar o quadro e manter o foco no assunto do seu plano.
Se você deseja adicionar tensão à sua cena e estabelecer um de seus personagens como uma figura poderosa, o plano americano é uma ferramenta narrativa eficaz.