Tudo sobre a arte de grafite e como usá-la em seus designs.

Resumo/Visão geral

O que é a arte de grafite?

A arte de grafite se refere a imagens, textos e ilustrações pintados em paredes ou nas laterais de edifícios, geralmente sem permissão. Surgido na década de 1960, o grafite inicialmente foi considerado vandalismo, mas hoje é amplamente reconhecido como uma forma de arte.

A arte de grafite adota técnicas e metodologias do grafite de rua e as aplica a outros meios, que podem ser comprados, vendidos e exibidos em diferentes ambientes. Artistas famosos de grafite incluem Cornbread, Daze e Banksy.

Quer saber mais sobre a arte de grafite? Continue lendo este guia prático para obter uma visão melhor sobre o estilo e os elementos dessa arte ousada. Use nossos modelos gratuitos de arte de grafite para criar seus próprios cartazes, folhetos, convites e muito mais.

Principais características do grafite de rua e da arte de mural.

A arte de grafite é descrita como um movimento radical de arte contemporânea. Ela se inspira em outros movimentos, como Pop Art, Expressionismo Abstrato e Surrealismo, conhecidos por sua natureza vibrante e cores intensas.

Se você está se perguntando qual é a diferença entre grafite e arte de rua, o grafite geralmente é baseado em palavras, enquanto a arte de rua foca mais em imagens. A arte de grafite é reconhecida como uma fusão dos dois.

O grafite é caracterizado por cores vibrantes e padrões intrincados, e é tipicamente usado para transmitir uma mensagem política ou social. Este estilo artístico tende a apresentar letras 3D, ousadas e chamativas. O tagging é uma forma tradicional de grafite, em que os artistas usam um símbolo, palavra ou uma série de letras como sua assinatura pessoal. As imagens e ilustrações, especialmente desenhos animados, também são comumente usadas.

Exemplos famosos de arte de rua em grafite incluem:

• Balloon Girl por Banksy, Shoreditch, Londres, Inglaterra
• The Giant of Boston por Os Gêmeos, Boston, Massachusetts
• The Purple Shall Govern por Shepard Fairey, Braamfontein, Joanesburgo, África do Sul
• NorthWest Walls Festival por Pichi e Avo, Bélgica
• V-J Day in Times Square por Eduardo Kobra, Times Square, Nova York

Crie designs de arte de grafite com o Adobe Express.

Quer criar sua própria arte de grafite? Com o Adobe Express você pode fazer isso e muito mais. Crie pôsteres, cartões, anúncios ou folhetos e destaque-os com um grafite estiloso.

Aqui estão algumas dicas principais para criar designs de arte em grafite com facilidade:

Apresente uma mensagem em seu trabalho.

O grafite transmite uma ideia ou conceito através da arte. Pense na mensagem que você quer passar e faça dela o foco de todo o resto.

Seja para dizer “feliz aniversário” em um cartão, criar uma postagem de rede social de marca que se destaque no feed de notícias ou apresentar o diferencial do seu negócio em um logotipo impactante, você pode usar o grafite para comunicar informações por meio de palavras, imagens, ilustrações e designs.

Use fontes ousadas.

Fontes ousadas são um elemento crucial da arte de grafite. Coloque uma palavra em negrito e adicione cores e designs ao redor dela ou crie uma colagem de letras e palavras em negrito com arte de grafite para realmente dar destaque às suas ideias. Você também pode usar letras em 3D para mostrar sua criatividade.

Combine isso com cores marcantes e você terá tudo o que precisa para fazer seu projeto se destacar!

Crie um senso de diversão, movimento e energia.

A fonte e as cores que você usa no design têm grande impacto. Também considere onde você as coloca. Idealmente, tudo deve fluir bem, apresentando sua ideia com ousadia. No entanto, evite o excesso de informações, pois isso pode causar poluição visual e tirar o foco da mensagem principal.

Escolha cores que combinam, como rosa e laranja, mas não tenha medo de adicionar um toque de cor para criar um contraste eficaz.

Misture formas e texto.

Na arte de grafite, você não precisa se limitar a letras e palavras. Adicione formas e estruturas para levar seu projeto a um novo nível. Isso é especialmente útil se estiver relacionado à sua mensagem principal. Por exemplo, uma empresa de armazenamento criando um anúncio com arte de grafite poderia adicionar quadrados para representar caixas de mudança.

Também é comum integrar formas nas próprias fontes. Faça isso usando bordas e linhas criativas.

Amplie seu design.

A arte de grafite não é para ser discreta. Ela deve ser ousada e impactante, algo que as pessoas lembrem. Uma maneira de fazer isso é aumentando o tamanho do seu design.

Você pode fazer isso aumentando as fontes e formas ou ampliando o tamanho do projeto como um todo. De qualquer forma, adicionar tamanho ao seu design ajudará a tornar sua mensagem principal mais evidente. Isso é especialmente útil em anúncios, folhetos e logotipos.

Letras e fontes comuns na arte de grafite.

Quando se trata de grafite e de criar seus próprios designs de arte de grafite, é importante deixar a criatividade fluir e escolher as fontes e letras mais adequadas à sua mensagem e tema. No entanto, alguns tipos de fontes e letras de grafite de rua são mais usados do que outros. Entre eles estão:

• Letras bubble: ótimas para criar um tema divertido e informal.
• Wildstyle: ideal para públicos especializados, pois muitas vezes é irreconhecível para o espectador comum. Envolve o uso de designs de fontes complexas que são esticadas, torcidas e ornamentadas.
• Stencil: frequentemente usada para comunicar mensagens sociais ou políticas provocativas, essa fonte é especialmente adequada para folhetos e postagens em redes sociais.

Aqui estão algumas fontes da Adobe que você pode usar em sua arte de grafite:

• Battery Park Regular
• Graffiti
• AltaCalifornia Regular
• Charbroiled.

Cores e padrões na arte de grafite.

No passado, os artistas de grafite tinham opções limitadas de cores, mas isso mudou completamente. Você nunca ficará sem opções com plataformas como o Adobe Express, que oferecem uma infinidade de cores e padrões.

A cor é importante na arte de grafite, pois pode ajudar a enfatizar as mensagens principais do seu texto. Combinações de cores como preto e branco, azul e verde, e amarelo e rosa são populares em designs de arte de grafite.

Também é necessário pensar em como usar as cores e padrões escolhidos.

Recursos comuns de cores incluem:

• Cores de preenchimento e contorno contrastantes: facilitam a leitura de sua mensagem.
• Cores de alta cobertura: ótimas se você precisa criar um design rapidamente.
• Uso de desfoque: selecione várias cores e misture-as para criar um gradiente suave.

Informações úteis.

O grafite é arte?

Sim, o grafite é considerado uma forma de arte, embora tenha sido visto como vandalismo em décadas anteriores. No entanto, a arte de grafite evoluiu ao longo dos anos e hoje é apreciada como uma forma de expressão simbólica humana. Atualmente, esse estilo popular de arte é usado para transmitir desde mensagens políticas até promoção de marcas.

Qual é a diferença entre grafite e arte de rua?

Os termos “grafite” e “arte de rua” são frequentemente usados de forma intercambiável. No entanto, o grafite tradicionalmente tem conotações negativas, pois era originalmente visto como escrita ilegal em espaços públicos. A arte de rua, por outro lado, é um termo mais amplo e aceito para obras de arte públicas, como murais e esculturas. Ambas as formas de arte são inspirações para a arte contemporânea de grafite.

Quando começou a arte de grafite?

A arte de grafite começou na década de 1960, na cidade de Filadélfia. Darryl McCray, também conhecido como "Cornbread", é reconhecido como o padrinho do grafite. A forma de arte ganhou popularidade durante a década de 1970 em Nova York. Jovens usavam tinta spray para criar imagens e mensagens em edifícios públicos e nas laterais dos trens do metrô.

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