Substance 3D dans le développement de jeux vidéo

L'identité du premier véritable jeu vidéo en 3D fait débat. Pour certains, il s'agit de Battlezone, qui est sorti en 1980 et utilisait des représentations filaires dans ses dessins vectoriels pour assurer le rendu de chars d'assaut en 3D, alors que ces derniers ne pouvaient se déplacer qu'en 2D. Pour d'autres, c'est Quake. Lancé en 1996, c'est assurément le premier jeu qui comportait des niveaux, eux-mêmes composés de salles superposées. Le joueur avait donc vraiment la possibilité d'évoluer dans un espace 3D. Étant donné qu'il y a autant de candidats que de définitions de la vraie 3D, le débat est loin d'être clos. 

Les temps changent. 

Aujourd'hui, les jeux vidéo intègrent de plus en plus des univers 3D vastes et complexes. Les joueurs peuvent sillonner des paysages urbains, ou même explorer des planètes entières, avec autant de fluidité que dans le monde physique réel. Les environnements immersifs sont à couper le souffle. Les jeux vidéo sont appréciés pour leur interactivité ou leurs fabuleuses mécaniques, mais aussi pour leur esthétique irréprochable. 

Quant à leurs personnages, ils ont acquis une profondeur et une crédibilité hors du commun. L'écriture de personnages aux aspirations et aux agissements plausibles est particulièrement soignée. Mais, comme dans la réalité, quantité de détails sont également véhiculés par l'allure de ces personnages : l'expression de leurs visages, leurs styles et leurs coupes vestimentaires, la douceur ou la rugosité de leur peau, leurs tenues impeccables ou en lambeaux. Les personnages des jeux vidéo sont aujourd'hui aussi recherchés et grandioses que les univers qu'ils peuplent.

L'assemblage de ces éléments visuels produit des jeux 3D offrant des expériences quasi cinématographiques riches en émotions. Si à l'heure actuelle, ces jeux ne sont certes pas aussi détaillés que le monde réel, ils n'en sont guère éloignés pour autant.

Ce niveau de détails visuels et de complexité des jeux 3D est essentiellement le fruit des compétences et de la détermination des artistes visuels travaillant aujourd'hui dans ce secteur. Mais la qualité visuelle des jeux vidéo modernes tient également beaucoup à la sophistication croissante des outils logiciels servant à les créer.

C'est là qu'Adobe entre en jeu.

Le jeu d'outils Adobe Substance 3D est la référence incontestée en matière de texturation dans l'univers des jeux vidéo. À ce jour, il est utilisé dans d'innombrables projets par de petits studios indépendants ainsi que dans une multitude de jeux AAA créés par des géants vidéoludiques, comme Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red et Naughty Dog.

Le jeu d'outils Substance 3D répond à tous vos besoins de texturation. Libre à vous de créer des textures d'A à Z en faisant appel à Substance 3D Designer, ou à partir de références concrètes au moyen de Substance 3D Sampler. Vous pouvez importer des textures disponibles dans la bibliothèque de contenus Adobe ou à partir de sources de tiers. Substance 3D Painter vous permet de créer des matériaux intelligents, ce qui vous offre la possibilité de peindre sur certaines caractéristiques, comme des bords écornés ou des points de rouille, mais aussi d'appliquer vos textures sur des modèles ou des environnements 3D, puis d'exporter vos ressources vers le moteur de jeu de votre choix en quelques secondes. 

Moreover, you can manage your material libraries with Adobe Bridge and leverage the automation toolkit to handle large projects with ease. 

Il n'existe pas de processus universellement applicable à la production de jeux vidéo. Chaque studio de développement possède son propre flux de travail, en marge de ses outils logiciels de prédilection. De ce fait, le jeu d'outils Substance 3D s'intègre directement avec les principaux outils et moteurs de jeux 3D. Qu'il s'agisse de modéliser avec des outils tels que Modo, 3ds Max ou Maya d'Autodesk ou de travailler dans des moteurs de jeux, comme Unreal Engine ou Unity, les intégrations et les plugiciels Substance 3D vous permettent de mettre directement à profit les fonctionnalités du jeu d'outils Substance 3D dans l'application de votre choix.  

Les outils Substance 3D offrent des fonctionnalités de scripts et d'automatisation étendues, prennent en charge des ombrages et des modèles de sortie personnalisés, et se distinguent par leurs intégrations avec d'autres outils de création de contenu 3D. Voilà qui permet d'intégrer les applications et les services Substance avec tout flux de production et tout processus de conception de jeux 3D. 

La bibliothèque de ressources Substance 3D dote les créateurs de jeux vidéo de plusieurs milliers de matériaux paramétriques. Chacun d'eux étant modifiable individuellement, les variantes possibles sont infinies. Quant aux graphes de nœuds téléchargeables, ils permettent aux artistes 3D de comprendre comment sont construits ces matériaux phénoménaux, ce qui constitue une précieuse ressource d'apprentissage. 

Cette bibliothèque comprend également plus d'un millier de modèles 3D exploitables dans les jeux vidéo, soigneusement sélectionnés pour garantir une cohérence en termes de topologie et d'UV. 

Toutes les ressources de la bibliothèque 3D, qui sont incluses dans les abonnements Substance 3D, peuvent être téléchargées et modifiées dans tout projet commercial. 

The Substance 3D toolset continues to evolve and improve, reaching beyond the remit of texture applications. Substance 3D Modeler (beta) will open up new avenues for asset creation, both on desktop and in VR, and Substance 3D Stager allows artists to lay out and render high-quality 3D scenes, or their portfolios.

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