Sustance 3D en la creación de juegos.

Existe cierto debate sobre cuál fue el primer juego real en 3D. Algunos pudieran concederle el título al Battlezone de 1980, que usaba gráficos vectoriales de diagramas funcionales para representar los tanques en 3D, aunque los propios tanques solo podían moverse en dos dimensiones. Otros pudieran darle este título al Quake de 1996, que puede decirse que fue el primer juego en presentar niveles compuestos de superposición de salas, lo que realmente le daba al jugador la posibilidad de moverse a través de un espacio tridimensional. No obstante, hay tantos candidatos como definiciones del verdadero 3D, por lo que la discusión continúa... 

¡Cómo cambiaron los tiempos! 

Actualmente, los juegos incorporan mundos 3D cada vez más vastos y complejos. Los jugadores pueden moverse por espacios urbanos o incluso por planetas enteros, con tanta fluidez como si fueran un mundo físico y real. Los entornos son envolventes e impresionantes. Los juegos se aprecian no solo por su jugabilidad o mecánica atractiva sino también por su extrema belleza. 

Además, los personajes que pueblan esos juegos son más profundos y creíbles que nunca antes. Se necesita un enorme esfuerzo para escribir personajes con una motivación y un desarrollo plausibles. No obstante, al igual que ocurre en la vida real, la apariencia de un personaje también transmite una gran cantidad de detalles: la expresión de su rostro, el estilo y el corte de su ropa, la suavidad o la aspereza de su piel, la nitidez o lo inmaculado de su atuendo, o si este se encuentra raído y desgastado. Los personajes de los juegos actuales tienen tal grado de detalle y belleza como el mundo que habitan.

El ensamblaje de estos elementos visuales hace que los juegos 3D sean experiencias emotivas, casi cinematográficas. Los juegos actuales aún no tienen tantos detalles como el mundo real, pero no están tan lejos.

Este moderno nivel de detalle y complejidad visual en los juegos 3D es en gran medida la consecuencia de la habilidad y el compromiso de los artistas visuales que trabajan en el sector en la actualidad. Sin embargo, otro componente vital para la calidad visual de los juegos hoy en día radica en la sofisticación cada vez mayor de las herramientas de software que se emplean para crear estos juegos.

Ahí es donde entra en escena Adobe;

El conjunto de herramientas de Adobe Substance 3D es la referencia probada para la creación de texturas en la industria del juego de video; hasta la fecha, se empleó en innumerables proyectos de estudios independientes más pequeños, así como en una amplia gama de juegos AAA creados por titanes de la industria como Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red y Naughty Dog.

Sencillamente, el conjunto de herramientas de Substance 3D puede satisfacer cualquier necesidad de creación de texturas que puedas tener. Puedes crear texturas desde cero usando Substance 3D Designer o desde referencias existentes del mundo real mediante Substance 3D Sampler. Puedes importar texturas existentes de la biblioteca de contenidos de Adobe o de fuentes de terceros. Substance 3D Painter te permite crear materiales inteligentes cuando los necesites —lo que te permite pintar características como la abrasión de los bordes o el óxido acumulado— y aplicar tus texturas a los modelos 3D o a los entornos, para luego exportar tus activos a cualquier motor de juego en cuestión de segundos. 

Y lo que es más, puedes gestionar tus bibliotecas de materiales con Adobe Bridge y aprovechar el kit de herramientas de automatización para manejar grandes proyectos con suma facilidad. 

No existe un único flujo de trabajo correcto para la producción de juegos: cada estudio de desarrollo tiene su propio estilo de trabajo y sus propias herramientas de software preferidas. Como tal, el conjunto de herramientas de Substance 3D se integra directamente en las principales herramientas y motores de juego 3D. Ya sea modelando con herramientas como Modo, o 3ds Max o Maya de Autodesk, o trabajando en motores de juego como Unreal Engine o Unity, las integraciones y plug-ins de Substance 3D te permiten aprovechar las capacidades del conjunto de herramientas de Substance 3D directamente en tu aplicación preferida.  

Las herramientas de Substance 3D no tienen ninguna dependencia del desarrollo en cuanto a su diseño. Cuentan con completas capacidades de secuencias de comandos y automatización, compatibilidad con sombreadores personalizados y plantillas de resultados, y una colección de integraciones con herramientas de creación de contenido 3D de terceros. Esto permite que las aplicaciones y servicios de Substance se integren en cualquier flujo de trabajo y desarrollo en el diseño de juegos 3D. 

La biblioteca de activos de Substance 3D ofrece a los artistas de los juegos de video miles de materiales paramétricos. Cada material es modificable individualmente, lo que permite variaciones ilimitadas de modo general. Además, los gráficos de nodos descargables permiten a los artistas 3D ver cómo se construyen estos fenomenales materiales, con lo que se proporciona un valioso recurso de aprendizaje. 

La biblioteca también incluye más de 1000 modelos 3D listos para su uso en juegos, cada uno de ellos cuidadosamente seleccionado para proporcionar una topología y UV coherentes en su totalidad.

Todos los activos de la biblioteca de activos 3D se incluyen como parte de las subscripciones de Substance 3D para descargar y modificar como componente de cualquier proyecto comercial. 

El conjunto de herramientas de Substance 3D sigue evolucionando y mejorando, y va más allá de las aplicaciones de creación de texturas. Substance 3D Modeler (versión beta) abrirá nuevas vías para la creación de activos, tanto en los equipos de escritorio como en la realidad virtual, y Substance 3D Stager permite a los artistas diseñar y representar escenas 3D de alta calidad, o sus portafolios.

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