Key-Posen erstellen und animieren.

Was ist eine Key-Pose?

Im Kontext von Animationen sind Key-Posen zentrale Momente von Bewegungen innerhalb einer Sequenz. Anhand der Schlüsselposen ermitteln Animatoren, wie viele verschiedene Aspekte einer Szene mit eigenen Frames und eigenem Timing animiert werden müssen.

Wenn du beispielsweise eine Figur animierst, die ihre Hand hebt, würden die Key-Posen den Arm seitlich am Körper, am Ende der Bewegung und an einigen Punkten dazwischen zeigen. Die Lücken zwischen diesen Key-Posen werden im Anschluss mit den Zwischenbewegungen (In-Betweens) gefüllt.

Unterschied zwischen Key-Posen und Keyframes.

Eine Key-Pose ist im Grunde ein Einzelbild oder Frame einer Animation. Keyframes stellen auch nicht bewegungsbezogene Übergänge dar, z. B. beim Ton oder bei anderen visuellen Effekten, die nicht mit der Animation an sich zusammenhängen.

Verwendung.

Key-Posen spielen für Animationssequenzen eine wichtige Rolle. Sie dienen dem Animator als Orientierungshilfe, um die Logik hinter einer Bewegung oder einem (Gesichts-)Ausdruck für den Zuschauer darzustellen. 

Es ist wie beim Unterschied zwischen der Arbeit mit und ohne Drehbuch: Die Schauspieler können eine Szene auch improvisieren, doch dabei besteht immer das Risiko, ein ganz anderes Ergebnis zu erhalten als das angestrebte. Selbst improvisationserfahrene Schauspieler arbeiten normalerweise mit Anweisungen zu den wichtigsten Handlungspunkten oder Sätzen in der Szene. Genau diese Anhaltspunkte benötigen auch Animatoren, um eine Szene wie geplant umsetzen zu können.

Anatomie.

Die Bedeutung von Key-Posen lässt sich am besten anhand von Beispielen erklären.

Die drei Bilder oben zeigen einen Ball in verschiedenen Zuständen. Zusammen ergibt sich daraus ein Zyklus des Balls, wie er auf der Fläche auftrifft und wieder hochspringt.

Diese Key-Posen zeigen die unterschiedlichen Ausdrücke und Formveränderungen, die der Ball bei der Bewegung durchläuft. Würde eine dieser Key-Posen fehlen, wäre möglicherweise nicht klar, dass die Animation einen hüpfenden Ball zeigen soll. 

• Ohne das Bild links könnte man denken, der Ball sei nur ein wabbeliger Klumpen auf dem Boden.
  
• Ohne das Bild in der Mitte ist nicht ersichtlich, dass die Schwerkraft beim Auftreffen am Boden auf den Ball einwirkt.
  
• Ohne das Bild rechts wäre nicht klar, dass der Ball überhaupt auf dem Boden auftrifft.
  

Animatoren benötigen Key-Posen, um das gesamte Bewegungs- und Ausdrucksspektrum der Objekte und Figuren schon vor den Animieren der gesamten Sequenz zu erfassen.

Die oben gezeigte Abfolge von Key-Posen verdeutlicht die unterschiedlichen Phasen im Gang einer Figur. Die Positionen der Arme und Beine ergeben sich zwar automatisch aus der Gehbewegung, doch der Animator muss dennoch den Umfang der Bewegung mit Key-Posen festlegen. Wenn eine andere Figur vielleicht humpelt, würden die Beinbewegungen ganz anders aussehen, was in der Animation festgehalten werden müsste.

Auch subtilere Bewegungen wie der Gesichtsausdruck einer Figur erfordern eine Reihe von Key-Posen. Durchläuft eine Figur unterschiedliche Emotionen, muss jeder einzelne Gesichtsausdruck klar definiert werden. 

Wenn eine Figur wie der oben gezeigte Mann eine schwierige Entscheidung treffen muss oder irritiert auf etwas reagiert, wird für jede Phase dieses inneren Kampfs eine Key-Pose benötigt. Anderenfalls wird vielleicht das volle Ausmaß der Gefühle nicht deutlich und die Zuschauer können die Geschichte nicht mehr so gut nachvollziehen.

Mit Key-Posen stellst du sicher, dass Bewegungen und Gesichtsausdrücke klar ersichtlich sind, bevor die Sequenzen dazwischen animiert werden. 

Es gibt auch eine andere, experimentellere Vorgehensweise.

Posen animieren.

Es gibt zwei sehr unterschiedliche Ansätze zum Animieren mit Key-Posen. Bei der einen wird die Sequenz sehr genau ausgearbeitet, bei der anderen gehen die Animatoren nur von einer anfänglichen Key-Pose aus und arbeiten freier. Nachfolgend erfährst du mehr über die Unterschiede zwischen diesen Ansätzen und über typische Anwendungsfälle.

Pose-to-Pose-Animation.

Pose-to-Pose folgt üblicherweise dem oben beschriebenen Prozess mit Key-Posen oder „Story Beats“ (wichtige Wendepunkte in der Geschichte). Die Lücken dazwischen werden dann vom Team mit sogenannten In-Betweens gefüllt. In größeren Teams übernehmen diese Aufgabe oft die weniger erfahrenen Animatoren.

Pose-to-Pose eignet sich am besten für Situationen, in denen lückenloses, strukturiertes Storyboarding gefragt ist. Timing spielt dabei eine entscheidende Rolle. Die Animatoren müssen für glatte Übergänge genügend Frames erstellen. Wenn von Anfang bis Ende Key-Posen vorhanden sind, können sie die Geschwindigkeit und den kreativen Ausdruck der In-Betweens (oder kurz „Tweens“) gezielter steuern.

Breakdowns sind ein Zwischending zwischen Key-Posen und In-Betweens. Sie unterteilen die Handlung zwischen zwei Key-Posen und stellen einen weiteren Schritt im Prozess dar. Zur Erläuterung dieser Begriffe stelle dir eine Figur vor, die von der linken zur rechten Bildschirmseite geht:
 

• Die Key-Posen wären hier die zwei Posen am Anfang und am Ende der Sequenz sowie weitere dazwischen, wenn wichtige Gesten, Gesichtsausdrücke oder Schritte betont werden sollen.
  
• Die In-Betweens sind die Frames zwischen den Key-Posen, die für flüssige Bewegungen sorgen.
  
• Breakdowns könnten zum Einsatz kommen, wenn die Figur stehen bleibt, um auf die Uhr zu sehen, oder kurz stolpert – also an allen Stellen, die die lange Sequenz spontan unterbrechen.
  

Straight-Ahead-Animation.

Wie bei Pose-to-Pose wird bei der Straight-Ahead-Animation eine Key-Pose am Beginn einer Sequenz festgelegt. Danach folgen jedoch im Gegensatz zu Pose-to-Pose keine weiteren Key-Posen. Der Rest der Sequenz wird ohne diese Orientierungshilfen erstellt. Dementsprechend sind auch keine In-Betweens erforderlich.

Straight-Ahead-Animation ist die experimentellere Methode. Selbst bei einer Sequenz mit Skript wirken die Ergebnisse freier interpretiert als beim Pose-to-Pose-Ansatz. Manche Animatoren bevorzugen Straight-Ahead für einzelne freiere Szenen, die sich deutlich von den ansonsten festen Vorgaben des Projekts abheben.

Woolie Reitherman, in den 1960er- und 1970er-Jahren einer der „Nine Old Men“ bei Walt Disney Productions, wusste diese Technik zu schätzen. „Wenn ich nicht genau wusste, wie eine Handlung aussehen soll, war Straight-Ahead immer mein Mittel der Wahl. Mir macht das Spaß. Man entdeckt auf diese Weise immer wieder Neues.“1

Die gängige Darstellung eines Kampfes zwischen zwei Figuren – eine „Wolke“ aus fliegenden Fäusten vor einem Hintergrund – wird meistens im Verlauf der Szene kleiner und größer. 

Diese Wolke ist ein gutes Beispiel für ein Straight-Ahead-Ereignis, das ohne Key-Posen auskommt. Der Stilwechsel erfolgt erst, wenn der Kampf zu Ende ist und ein klarer Gewinner – und ein Verlierer – gezeigt werden. Die Größe und sogar die Farbe der Wolke ändern sich oft, da keine Key-Posen zur Orientierung vorhanden sind. Insofern verliert eine Straight-Ahead-Animation mit der Zeit an Konsistenz und verändert sich scheinbar willkürlich.

Welche Technik ist besser: Pose-to-Pose oder Straight-Ahead?

Beide haben ihre Vor- und Nachteile und unterscheiden sich im Ergebnis.

Häufig gestellte Fragen.

Was sind Zwischenposen?

Zwischenposen sind die Frames zwischen den Key-Posen, die die Bewegung vervollständigen. Sie mögen zunächst weniger wichtig erscheinen als die Key-Posen, machen aber den Großteil einer Sequenz aus. Sie werden nur deshalb weniger beachtet, weil sie die Geschichte nicht direkt voranbringen.