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So kannst du einen Trailer erstellen, der dein Publikum fesselt.

Filmtrailer können das Publikum mit Erwartung und Staunen erfüllen. Die besten verraten gerade genug, um Lust auf mehr zu machen.

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Teaser, Trailer und Vorschauen.

Die Länge eines Trailers hängt davon ab, wo er online platziert oder dem Publikum gezeigt werden soll, und auch davon, zu welchem Zeitpunkt der Marketingkampagne eines Films er veröffentlicht wird. Frühere Vorschauen sind kürzer und dauern nur wenige Sekunden, während spätere Vorschauen länger sind und einen eigenen dramaturgischen Bogen haben.

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Teaser

Teaser sind sehr kurz, meistens etwa 30 Sekunden bis eine Minute lang. Teaser werden in der Regel früh in der Marketingkampagne eines Films veröffentlicht und geben dem Publikum nur einen kleinen Hinweis darauf, wie der Film aussehen wird.


Trailer-Teaser

Ein Trailer-Teaser ist eine neue Art von Teaser, die das Interesse an der Veröffentlichung eines bevorstehenden, längeren Trailers wecken soll. Im Grunde ist es Werbung für eine zukünftige Werbung. Marketingkampagnen für Filme mit großem Budget veröffentlichen oft einen kurzen Clip, um die Vorfreude auf einen Trailer anzuheizen, bevor längeres Videomaterial veröffentlicht wird.

Diese besonders kurzen Trailer können für Social-Media-Seiten wie Instagram oder Twitter neu ausgerichtet werden – und im Format angepasst – werden, wo das Publikum beim Scrollen durch den Feed eine einzelne Szene sieht. Falls der Haupttrailer schon erschienen ist, kann dem Teaser ein Call-to-Action (CTA) beigefügt werden, der zum Anschauen einlädt. „Nutze einen kurzen Trailer, um die Aufmerksamkeit auf einen längeren zu lenken“, sagt Martin.


Trailer

Trailer sind die bekannteste Art der Filmvorschau und meistens 2 bis 2,5 Minuten lang. Typischerweise laufen sie vor Hauptfilmen – obwohl sie früher danach gezeigt wurden, daher auch der Name. Trailer enthalten die meisten Informationen über einen Film. Sie zeigen gewöhnlich Momente aus verschiedenen Szenen des Films und decken die gesamte Palette an Emotionen oder Stimmungen ab. Ausführliche Trailer rücken auch die Besetzung stärker in den Vordergrund als andere Vorschauen. Ein längerer Filmtrailer zeigt oft den Großteil oder alle Hauptdarstellenden des Films, nennt die Regieführenden und erwähnt weitere relevante Details, wie zum Beispiel, ob der Film auf einem beliebten Buch basiert.


Schnitt, Genre und Soundeffekte.

Das Schneiden eines Trailers richtet sich ganz nach dem Filmgenre. Bei einem historisierenden Drama mit langsamem Erzähltempo setzt du auf langsame Übergänge und weiche Blenden. Action-Trailer hingegen können per Hartschnitt mitten in eine Explosion oder eine andere actiongeladene Sequenz springen. Die Einleitung eines Horror-Trailers startet unter Umständen ruhig mit eher fließenden Schnitten, um eine spannungsgeladene Atmosphäre zu erzeugen, erhöht die Schlagzahl danach jedoch durch eine Abfolge schneller Schnitte, die flüchtige Ausblicke auf das bevorstehende Grauen zeigen.

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Bild von Joshua Martin

Audioeffekte tragen ebenfalls entscheidend dazu bei, dem Publikum zu vermitteln, um welche Art von Film es sich bei dem Trailer handelt und welche Emotionen hervorgerufen werden sollen. Die fernen Geräusche einer Schlacht können dem Publikum zeigen, dass es sich um einen Kriegsfilm handelt, und futuristische Umgebungsgeräusche können subtil auf Science-Fiction hinweisen. „Audioeffekte sind dein bester Freund“, sagt Martin. „Sie sind eine weitere Ebene des Storytellings.“ Das Schneiden mit Audioeffekten oder das Schneiden auf den Takt kann Übergänge natürlicher und fesselnder machen – und es ermöglicht eine bessere Verknüpfung von unzusammenhängenden Szenen.

Es gibt keine feste Trailer-Vorlage für Einstellungen oder Soundeffekte, aber unabhängig vom Genre beginnen Trailer meistens langsam und mit geringer Dramatik, enden jedoch mit mehr Energie und hoher Intensität. Baue eine Steigerung bis zu einem emotionalen oder spannenden Moment auf. Der Moment, in dem sich ein Teil der Handlung auflösen könnte, ist stattdessen der perfekte Zeitpunkt, an dem der Titel eingeblendet werden sollte. Mache dem Publikum klar, dass der Trailer nur die Vorbereitung ist und die Auflösung erst im Hauptfilm zu finden ist.

Voiceover – ja oder nein?

Früher waren Voiceovers aus Kinotrailern gar nicht wegzudenken. Eine tiefe Stimme aus dem Off erklärte dir genau, was du für dein Kinoticket beim nächsten Blockbuster geboten bekommst. Die Stimme verriet auch, wer mitspielt, wer auf dem Regiestuhl saß und wann der Kinostart ist.

Heute haben sich Filmtrailer weitgehend vom Voiceover gelöst. Das liegt einerseits daran, dass Hollywoods bekannteste Voiceover-Stimme, Don LaFontaine, 2008 verstorben ist. Andererseits erzählen viele Trailer ihre Geschichte heute rein über die Audiospur des Films, für den geworben wird. Trailer ohne Erzählperson wirken erfrischend anders und zeitgemäß. Wenn heutige Trailer noch eine Off-Stimme haben, beschränkt sich das Voiceover meist auf das Trailer-Ende mit Standard-Infos wie „Jetzt im Kino, Altersfreigabe ab 12“ – mehr nicht.

Wenn du also ein Voiceover in einen Filmtrailer einbaust, klingt und wirkt das wie aus den 1990ern. Wenn du gezielt auf der Retro-Welle reiten willst, hilft eine Sprachaufnahme enorm, um dieses Oldschool-Gefühl zu wecken. Wenn dein Projekt jedoch modern wirken soll, bringt dich ein Voiceover vermutlich nicht weiter.

Magie des Kinos, serviert in zwei Minuten.

Trailer sind beliebt, kraftvoll und prägen sich ein. Mittlerweile sind sie sogar weit über das Kino hinaus in anderen Medienbereichen zu finden. Buch-Trailer bewerben literarische Arbeiten, YouTube-Kanal-Trailer zeigen Vlogs und andere Kreationen, und Trailer für Videospiele wirken ebenso stark und dynamisch wie die Trailer großer Blockbuster.

Ganz gleich, ob du einen Film oder ein anderes Medium bewirbst: Das Wichtigste bei einem Trailer ist es, eine Geschichte zu erzählen, ohne das Ende vorwegzunehmen. Fessle die Zuschauenden mit der Action, dem Plot und den Charakteren, aber sorge dafür, dass sie hungrig auf mehr bleiben.


Beitrag von:

Joshua Martin


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