Kreativität und Technologie: Lerne die Kreative der nächsten Generation kennen, die Technologie auf völlig neue Weise nutzen.

Kreativität wird oft als das Überschreiten traditioneller Denkmuster beschrieben – und für die nächste Generation digitaler Kunst- und Innovationsschaffender bekommt diese Definition dank der Technologie der generativen KI völlig neue Dimensionen.

Da eine neue Generation von Kunstschaffenden das Verständnis von Kreativität revolutioniert, engagiert sich Adobe weltweit für den kreativen Nachwuchs. Das geschieht besonders durch die Young Lions Competition beim Cannes Lions International Festival of Creativity sowie die Adobe Digital Edge Awards. Diese Wettbewerbe zeichnen das Talent und den Scharfsinn der Innovatoren von morgen aus und unterstützen sie dabei, ihre Karriere anzukurbeln – dank Branchennetzwerken und einem starken Fundament im Umgang mit den Tools von Adobe.

Die diesjährigen Gewinnerinnen und Gewinner sahen in der generativen KI nicht nur ein Werkzeug, sondern auch eine Metapher für Vielfalt und eine Projektionsfläche zur Erforschung menschlicher Werte. Lies weiter und erfahre, wie die brillanten Köpfe hinter fünf der diesjährigen Siegerbeiträge ihre Kreativität über Disziplinen und Kontinente hinweg auf die Probe gestellt und damit bewiesen haben, dass wirklich Magisches entstehen kann, wenn Technologie und menschliche Leidenschaft aufeinandertreffen.

Auf der Suche nach der Seele der Technologie.

In einer Zeit, in der sich die Diskussionen oft um die kontroversen Seiten der KI drehen, setzt das Gewinnerprojekt der Digital Edge Awards in der Kategorie Kunst und Design ein Zeichen gegen die gängigen Dystopien. Es zeigt dir, wie KI uns helfen kann, unsere Menschlichkeit noch stärker zu betonen. Das Werk "Soul" der Studentinnen Arunima Walimbe und Shruti Jain vom California College of the Arts ist das Konzept für eine intelligente Tapete: Mithilfe von KI wird ein ganz persönliches Erlebnis kreiert, das dich die Seele deines Zuhauses entdecken und spüren lässt.

Die KI unterstützte Walimbe und Jain auch bei der visuellen Umsetzung ihrer Idee: Mithilfe von Storyboards, die in Adobe Firefly generiert wurden, kombinierten sie vorhandene Bilder auf ganz neue Art. Genau dieser Ansatz zog sich wie ein roter Faden durch ihren gesamten kreativen Prozess.

„Ich bin wie eine Collage aus vielen Dingen“, sagt Walimbe. „Ich war ein naturwissenschaftlich interessiertes Kind und habe das mit meiner kreativen Seite verbunden. Mein Stil hat also viel mit dem Anfertigen von Collagen zu tun – ich kombiniere Dinge, um eine Story zu erzählen.“

Für Jain bedeutet Kreativität, Herausforderungen zu lösen und Menschen zu verbinden. „Ich komme aus einer Familie, in der vier Generationen unter einem Dach leben, und ich habe gesehen, wie Technologie eine Kluft zwischen den Generationen schafft“, sagt Jain. „Ich möchte meine Kreativität nutzen, um digitalen Einwanderern wie meinen Familienmitgliedern dabei zu helfen, Technologie zu verstehen.“

Die Erschaffung von Faszination durch die Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Solange sie denken kann, begeistert sich Debasmita Banerjee schon für das Zeichnen und Malen. Als Doktorandin am CREOL, dem College of Optics and Photonics der University of Central Florida, fehlte ihr jedoch oft die Zeit für die Kunst. Das änderte sich, als sie entdeckte, dass sie Kunst nutzen kann, um wissenschaftliche Geschichten zum Leben zu erwecken. In ihrem Projekt „Quanticle“, mit dem sie die Digital Edge Awards in der MINT-Kategorie gewann, lässt Banerjee ihre Zwillingsleidenschaften für Kunst und Physik miteinander verschmelzen und zeigt dir, was durch diese Kombination möglich ist.

Mithilfe der Soundeffekte „Photon“ und „Electron“, die Banerjee in Adobe Premiere Pro entdeckte, und dem Einsatz von Adobe After Effects animierte sie die Fülle an anschaulichen Beispielen für ihr Bildungsvideo „Quanticle“. Dies gehört zu ihrer großen Vision, MINT-Bildung weltweit für alle erreichbar zu machen – bis hin zu den ländlichen Regionen ihrer Heimat Indien.

Die reine Freude der Kreativität.

Billy Nhiwatiwa und Ethan Brown sind überzeugt: Wenn man mit Freude an eine Sache herangeht, sieht man das auch dem fertigen Ergebnis an. Das gilt auch für „Billy Wilder – The Man Behind the Picture“, ihre spielerische Kampagne, mit der sie Gold in der YLC-Design-Kategorie gewonnen haben. Ihre Idee, ein Logo mithilfe von Adobe Illustrator hinter anderen Design-Elementen zu verstecken, ist das beste Beispiel dafür, wie die britischen Mitbewohner und Kreativpartner Menschen mit einem cleveren Kniff im Design ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

„Vieles im Alltag ist etwas eintönig“, sagt Brown. „Wir versuchen, das kleine Etwas zu finden, das ein Lächeln hervorruft. Es mag winzig sein, aber es ist wunderschön, wenn Kreativität das freisetzt.“

Das Ziel, Freude zu verbreiten, leitet auch ihre Kundenarbeit. „Es macht mir große Freude, in das Herz einer Marke einzutauchen, sie auf das herunterzubrechen, was sie besonders macht, und das zu nutzen, um etwas Authentisches aufzubauen. Ich denke, wenn Marken authentisch sind, ermutigt das die Menschen, die mit ihnen interagieren, genauso zu sein“, sagt Nhiwatiwa.

Mehr Vielfalt und Möglichkeiten.

Für die in Berlin ansässige Texterin Inna Tabachenko und Art Director Lisa Glonti war KI nicht nur ein Tool zur Erstellung ihres silbergekrönten YLC-Filmbeitrags „Successful Generation.“ Es war die übergreifende Metapher für die gesamte Botschaft des Films, die Hunderte vielfältige Bilder eines „erfolgreichen Mannes“ beinhaltete, die mit Generatives Füllen in Adobe Photoshop erstellt wurden – einem Firefly-Feature.

Im Film generiert jeder neue Prompt weitere Möglichkeiten und zeigt endlose Wege auf, Erfolg zu definieren – und doch, wie Tabachenko betont, kann KI nur das widerspiegeln, womit Menschen sie füttern. Als Einwandererinnen aus der Ukraine bzw. Georgien sind Tabachenko und Glonti besonders sensibilisiert dafür, wie Kultur Kunst und Design beeinflussen kann. Durch ihre Erfahrungen mit Krieg und Besatzung haben sie tiefe Empathiereserven entwickelt, die sowohl ihre Kreativität als auch ihre enge Arbeitsbeziehung prägen.

„Design ist Teil von allem, was wir als Menschen tun“, sagt Glonti. „Wir denken nicht nur, wir fühlen auch – und unsere Kultur und Kunst sind ein Spiegelbild dessen.“

„Kreativität ist eine konstante Evolution, in der wir Dinge auf neu kombinieren, um besser zu werden“, ergänzt Tabachenko.

Die Weiterentwicklung der Definition von Erfolg.

Mensch sein im Zeitalter von KI und Social Media – was heißt das überhaupt noch? Jiayu (Fiona) Cao und Linghui (Vicky) Dai von Havas Creative aus China haben dieses Thema in ihrer Arbeit „Who is the Successful Man?“ beleuchtet, die bei den Young Lions in der Kategorie Media mit Gold prämiert wurde. Über ein interaktives Konzept mit CAPTCHA-Abfragen wurden die starren Erfolgsbilder des Publikums erst abgefragt und dann herausgefordert. Indem die User neue Bilder auswählten, halfen sie aktiv dabei, die gesamte Galerie im positiven Sinne zu transformieren.

Ihre Inspiration ziehen sie aus dem Gedanken, dass Kunst und Design wie die Augen der Welt funktionieren: Sie schärfen den Blick für das Offensichtliche. Bei diesem Projekt geschieht das durch Bilder aus Adobe Stock und Firefly, die unterschiedlichste menschliche Lebensrealitäten einfangen. Sie sollen uns alle anstoßen, unsere festgefahrenen Ansichten darüber, was Erfolg eigentlich bedeutet, neu zu definieren.

„KI ist im Grunde nur ein Tool, ein Spiegelbild der menschlichen Welt“, so Cao und Dai. „Wenn sie uns Probleme vor Augen führt, die in uns selbst liegen, sollten wir das sehr ernst nehmen. KI reproduziert Klischees – aber wir Menschen haben es in der Hand, sie zu überwinden.“

Lass dich von allen Gewinnern der Young Lions Competition 2024 und den Digital Edge Awards Studentenprojekten inspirieren.

Erfahre dann mehr darüber, wie Adobe Express und Adobe Firefly neue Freiräume zum Experimentieren und Gestalten eröffnen – mit der Gewissheit, dass alle Funktionen für die kommerzielle Verwendung optimiert und sicher sind.