Kreativitet og teknologi: Mød den næste generation af indholdsskabere, der bruger teknologi på hidtil usete måder

Kreativitet er blevet beskrevet som det at gå ud over traditionelle tænkemåder – og for den næste generation af digitale kunstnere og innovatorer får denne definition nye dimensioner bevæbnet med generativ AI-teknologi.

I takt med at en ny bølge af kunstnere omdefinerer, hvad det vil sige at være kreativ, er det blandt de måder, Adobe glæder sig til at støtte unge kunstnere verden over på gennem Young Lions Competition (YLC) på Cannes Lions International Festival of Creativity og Adobe Digital Edge Awards (DEA). Disse to konkurrencer hylder talentet og opfindsomheden hos nutidens kommende innovatorer, samtidig med at de hjælper dem med at opbygge deres karrierer gennem branchenetværk og stærke færdigheder i Adobe-værktøjer.

Årets vindere fandt inspiration i generativ AI ikke kun som et værktøj, men som en metafor for mangfoldighed og et lærred til at udforske menneskelige værdier. Læs videre for at høre, hvordan de geniale kunstnere bag fem af årets vinderbidrag testede deres kreativitet på tværs af discipliner og kontinenter – og beviste, at når teknologi og menneskelig passion mødes, kan resultatet være direkte magisk.

På jagt efter teknologiens sjæl

I en verden, der nogle gange dvæler ved kontroversielle aspekter af AI, afspejler det vindende DEA-bidrag inden for kategorien Kunst og Design en længsel efter at vende sig væk fra dette dystopiske syn ved at vise, hvordan AI kan gøre os endnu mere menneskelige. “Soul,” skabt af studenterne Arunima Walimbe og Shruti Jain fra California College of Arts, er et spekulativt designkoncept for et smart tapet, der bruger AI til at skabe en personlig oplevelse og hjælper folk med at opdage og omfavne deres hjems sjæl.

AI hjalp også Walimbe og Jain med visuelt at kommunikere deres idé gennem storyboards genereret i Adobe Firefly, som kombinerede eksisterende billeder på nye måder – et tema i deres kreative process.

“Jeg er ligesom en kollage af mange ting,” siger Walimbe. “Jeg var et naturvidenskabsbarn, og jeg kombinerede det med min kreative side. Så min stil handler meget om at lave kollager og kombinere ting for at fortælle en story.”

For Jain handler kreativitet om problemløsning og forbindelse. “Jeg kommer fra en familie, hvor fire generationer lever under samme tag, og jeg har set, hvordan teknologi skaber en generationskløft” siger Jain. “Jeg vil bruge min kreativitet til at hjælpe digitale immigranter som mine familiemedlemmer med at forstå teknologi.”

Skab mirakler ved at kombinere kunst og videnskab

Debasmita Banerjee har elsket at tegne og male, så længe hun kan huske, men som ph.d.-studerende på CREOL, College of Optics and Photonics på University of Central Florida, havde hun ikke meget tid til kunst – indtil hun indså, at hun kunne bruge den til at fortælle videnskabens historier. I hendes vindende Digital Edge Awards-projekt i STEM-kategorien, “Quanticle,” forenes Banerjees dobbelte passioner for kunst og fysik.

Banerjee opdagede lydeffekter kaldet “photon” og “elektron” i Adobe Premiere Pro, som hun brugte sammen med Adobe After Effects til at animere de mange eksempler fra den virkelige verden i hendes uddannelsesvideo “Quanticle.” Det hele er en del af hendes drøm om at gøre STEM-uddannelse tilgængelig for folk overalt, herunder også landsbyer som dem i hendes hjemland Indien.

Den rendyrkede glæde ved kreativitet

Billy Nhiwatiwa og Ethan Brown mener, at når de bringer glæde ind i deres kreationer, skinner det igennem i det færdige arbejde — herunder “Billy Wilder — The Man Behind the Picture,” deres legende kampagne, der vandt guld i YLC-designkategorien. Deres idé om at skjule et logo bag andre designelementer ved hjælp af Adobe Illustrator er et førsteklasses eksempel på, hvordan de britiske bofæller og kreative partnere elsker at få folk til at smile med et smart designtwist.

“Rigtigt meget i hverdagen er en smule kedeligt,” siger Brown. “Vi prøver at finde den lille smule, der får dig til at smile. Det kan være ganske lidt, men det er smukt, når kreativitet åbner for det.”

Målet om at sprede glæde styrer også deres kundearbejde. “Jeg får stor glæde af at kaste mig ud i hjertet af et brand, skrælle det af indtil det, der gør det særligt, og bruge det til at opbygge noget autentisk. Jeg tror, at hvis brands er autentiske, så motiverer det dem, der arbejder med dem, til at være det samme,” siger Nhiwatiwa.

Skabe diversitet og muligheder

For den Berlin-baserede tekstforfatter Inna Tabachenko og art director Lisa Glonti var AI ikke blot et værktøj, der blev brugt til at skabe deres sølvvindende YLC-filmbidrag “Successful Generation.” Det var den overordnede metafor for hele filmens budskab, som involverede hundredvis af forskellige billeder i en “succesrig mand”, der er skabt ved hjælp af Generativ udfyldning i Adobe Photoshop, en Firefly-funktion.

I filmen genererer hver ny beskrivelse flere muligheder, hvilket viser uendelige måder at definere succes på — og alligevel, påpeger Tabachenko, kan AI kun reflektere det, som mennesker fodrer det med. Som immigranter fra henholdsvis Ukraine og Georgien er Tabachenko og Glonti særligt opmærksomme på, hvordan kultur kan påvirke kunst og design, og deres erfaringer med krig og besættelse har udviklet en dyb og omfattende empati, der præger både deres kreativitet og deres tætte arbejdsrelation.

“Design er en del af alt, hvad vi gør som mennesker,” siger Glonti. “Vi tænker ikke bare, vi føler også — og vores kultur og kunst er en refleksion over dette.”

“Kreativitet er en konstant evolution, hvor vi kombinerer ting på nye måder for at blive bedre” tilføjer Tabachenko.

Udvikling af definitionen af succes

Hvad betyder det at være et “rigtigt menneske,” særligt i sociale mediers og AI’s tidsalder? Jiayu (Fiona) Cao og Linghui (Vicky) Dai fra Havas Creative, Kina, undersøgte dette spørgsmål i “Who is the Successful Man?”, guldvinderen i YLC-mediekategorien. Deres interaktive Projekt brugte CAPTCHA-billeder til at “verificere” og udfordre seernes indgroede forestillinger om succes, samtidig med at det gav dem mulighed for at foretage nye billedvalg, der hjalp med at udvikle galleriet for altid.

De er inspireret af troen på, at kunst og design er verdens øjne, der hjælper folk med at se det, der er foran dem — i dette tilfælde billeder af forskellige menneskelige oplevelser, hentet fra Adobe Stock og Firefly, der opfordrer os alle til at gentænke vores opfattelser af præstation.

Ifølge Cao og Dai: “AI er blot et værktøj, et afledt produkt af den menneskelige verden, og når det afspejler problemer, der findes i menneskeligheden, må vi tage dette alvorligt. AI foreviger stereotyper, men mennesker har magten til at bryde dem.”

Bliv inspireret af alle vinderne af 2024 Young Lions Competition og Digital Edge Awards studieprojekter.

Lær derefter mere om, hvordan Adobe Express og Adobe Firefly giver dig nye muligheder for udfoldelse og kreativitet – alt sammen designet til at være sikkert til kommerciel brug.