Software til oprettelse og design af 3D-karakterer.

3D-figurmodellering er den praktiske proces ved skulpturering af en figur. Afhængig af det værktøj du vælger, kan denne proces variere meget. Hvis du bruger et dedikeret figuroprettelsesværktøj, kan softwaren forenkle en del af processen, men du kan føle, at du er begrænset mht. de figurer, du kan skabe. På den anden side vil den effektive 3D-modellerings- og skulptureringssoftware sikkert ikke automatisere figuroprettelse. Når det er sagt, vil du have meget mere kreativ frihed.

Hver enkelt kunstner vil selv kunne vurdere, hvad de leder efter inden for 3D-modelleringssoftware, specielt hvis de håber på at lave 3D-figurer med den. Der er adskillige faktorer, du bør overveje, bl.a.:

• Pris

• Brugeroplevelse

• Tilpasningsmulighed

• Indholdsvalg

• Kompatibilitet med anden software

3D-kunst er en yderst teknisk proces, der først og fremmest kan gøre det vanskeligt for nye kunstnere at udtrykke deres kreative evner. At forstå, at al software vil have en stejl læringskurve og vælge hvilken software man skal investere sin tid i er et vigtigt spørgsmål at besvare.

Husk at figurskabere er fantastiske til at opnå hurtigere resultater og generelt har fladere læringskurver. Læring af traditionel modelleringssoftware vil være langt mere vanskeligt. Men jo dygtigere, du bliver til at bruge en software, jo mere kreativ frihed, vil du opleve.

I takt med at teknologien har ændret sig og er blevet bedre, er 3D-figurskabelse også blevet bedre. Generelt er der to væsentlige metoder til modellering og skulpturering, du vil opleve i dag.

Polygonmodellering er blevet den mest prominente form for 3D-oprettelse, der bruges i størstedelen af den software, som er tilgængelig i dag. I denne metode konstruerer en kunstner en 3D-model ved at opbygge et net, der er skabt ved hjælp af 2D-former kaldet polygoner. Hver enkelt af disse polygoner kan enten være trekanter eller firkanter. En polygon er konstrueret af linjesegmenter. Segmenter er bundet sammen af vinkelspidser, og skaber tilsammen flader.

Et af de mest populære 3D-værktøjer, der bruger denne metode, er Blender, et open-source værktøj. For at håndtere hardwarebegrænsninger skal kunstnere sørge for at begrænse antallet af polygoner, der renderes i en scene. Det betyder, at der kan bruges en bunke tid på at udføre kedelig omarbejdning af polygoner eller udføre retopologi, processen med at forenkle et net, så det bliver mere effektivt.

Uanset om du vil skabe en stiliseret figur eller en fotorealistisk, så er de grundlæggende trin stort set de samme. Her er vores seks gode råd til at skabe en figur i 3D.

3D er en teknisk proces. At starte fra intet i et 3D-rum kan være overvældende. Brug konceptkunst og 2D-referencer til at holde dig fokuseret og styre dine valg rundt om figurproportioner og udseende.

Når du har lavet udkast til din figur, er det på tide at indlede modelleringen. Lad være med at sætte dig selv under pres. Start med de grundlæggende former til at tegne figuren, og tilføj derefter detaljer. Tænk i stort og småt – gem de mindste detaljer til sidst.

Når din figur er modelleret, overvejer du måske, hvad du skal gøre bagefter. Optimalt set vil et net i sig selv aldrig se ud af mere end en lerskulptur. Teksturering er måden, hvorpå 3D-kunstnere giver et objekt liv ved at tilføje teksturer og materialer til dets overflade.

Overvej at bruge en effektiv app som Adobe Substance 3D Painter for at hjælpe dig med at teksturere din figur perfekt. Du kan bruge smarte materialer og masker til at male enhver detalje på din models overflade i sand tid.

Ligesom mennesker skal modeller også have knogler. Eller næsten. Rigning er processen med at tildele led til et objekt, så 3D-softwaren ved, hvordan den skal manipulere nettet i forbindelse med posering og animation. Det er et vigtigt trin, der kræver hjælp fra 3D-software og nøje overholdelse af de bedste metoder for at lykkes.

Når det er rigtigt udført, vil du kunne tage enhver knogle eller led og positionere din model, ligesom du har lyst. Nogle former for software giver dig mulighed for at “vægtmale” dele af dit net for at hjælpe hver knogle på riggen med at kontrollere den rigtige del af nettet. Du ved, at der er noget forkert, når du animerer og positionerer, hvis dit net forvrænges på mærkelige måder under bevægelse.

Rendering er det endelige trin i processen at skabe billeder og video af din figur. Opfat det som, når man trykker på optag på et kamera eller tager et foto. 3D-renderingsprogrammer bruger belysning og effekter til at skabe stil og realisme, fang derefter billeder eller videosekvenser af animationer.

Kunstnere kan vælge mellem utallige muligheder, specielt inden for spil og VFX-oprettelse. Adobe Substance 3D-tilbyder brancheførende apps som Substance 3D Designer og Painter, samt alle de værktøjer du skal bruge til at opnå mest muligt ved en typisk 3D-pipeline, alt sammen i et let håndterbart abonnement.

Med fem effektfulde apps og et massivt, stadigt større bibliotek med indhold, er Adobe Substance 3D-abonnementer et godt supplement til enhver anden figur, som en kunstner vælger at anvende gennem spilledesignprocessen.