Juhtvõtted on tavaliselt laiad või äärmiselt laiad hoonete või maastike võtted. Need võtted võivad sisaldada silte, maamärke või muid ilmseid koha ja aja märke. Need aitavad teie publikut veenda, et teie filmi tegevus toimub Pariisi kohvikus või Tatooine’i baaris, mitte Los Angelese helilaval.
Juhtvõtted ei pea olema teie filmi kõige kunstipärasemad võtted. „Hollywoodi filmides on kõige lihtsam teha Kuldvärava silla helikopteripilt.“ „Oo, me oleme San Franciscos, ma saan aru,“ ütleb graafiline disainer ja sõltumatu filmiprodutsent Nick Escobar. „See määrab teie asukoha, annab teile teada, mis toimub, ja annab teile vihjeid ajaperioodi kohta, lähtudes sellest, kuidas linn on pildistatud ning värviastmik on määratud.“
Üks filmiajaloo meeldejäävamaid juhtivaid võttejärjestusi alustab Stanley Kubricku õudusfilmi „The Shining“. Kaamera libiseb üle metsade ja mägede, enne kui paljastab mäetipul asuva hotelli, kus filmi tegevus toimub. Selle filmi tegemise ajal sai ainult suure eelarvega produktsioon endale lubada helikopterit ja meeskonda sellise materjali jäädvustamiseks, kuid nüüd on sellised võtted droonide abil odavamalt kättesaadavad.
„Alati, kui kaamera liigub, annab see vaatajale mingi vaatenurga,“ ütleb kirjanik ja filmitegija David Andrew Stoler. „Kui liigute oma juhtvõttes, on küsimus: „Kes seda näeb? Kelle vaatenurgas mina olen?“ Režissöör ja stsenarist Van Jensen lisab: „Te peate filmima midagi sellist, kus te ei pea heli jäädvustama, sest droonid on äärmiselt valjud.“
Te ei pea alati valima New Yorgi silueti eepilist vaadet. Saate oma publikut stseeniks ette valmistada lavakujunduse ja rekvisiitidega. Näiteks terapeudi kabinetis võivad seinal olla diplomid ja selle kõrval diivan koos tooliga. Need detailid annavad teie vaatajatele täpselt teada, kus nad asuvad või mida nad teadma peavad.
Jensen meenutab muusikavideo tegemist, mis toimub ühel majapeol. „Konkreetne juhtvõte on lähivõte õlle klaasi valamisest. Mõtlesin sellest kui juhtvõttest, kuigi see on ebatüüpiline,“ ütleb ta.
Isegi nendes üleminekuvõtetes on ruumi kunstilisusele. Saate katsetada kadreerimise, kaamera asendi, madalate või kõrgete nurkadega ja luua midagi ilusat, selle asemel et lihtsalt edastada vajalikku teavet.
Ärge kunagi unustage, et olete jutuvestja ja iga võte peaks teie lugu teenima. „Kui liigute kiiresti erinevates kohtades, nagu seriaalis „Law & Order“, võib abiks olla juhtvõtete kasutamine,“ ütleb Stoler. „Aga kui teete midagi lühikest, saate selle teabe kiiremini üles seada.“
Pöörake tähelepanu oma asukohale ja ehitage oma lugu selle ümber. „Töötage nurkadega,“ ütleb Jensen. „Töötage ruumiga, et leida sellest kõige ilusamad võtted.“ Kui plaanite laia või kaugvõtet, veenduge, et teil on piisavalt ruumi. „Algajad kipuvad filmima väga lamedalt, ilma taustal eriti midagi tegemata.“ Nii et ärge minge liiga lähedale,“ ütleb Stoler. „Hea sügavuse saamiseks peate piisavalt kaugele tagasi jõudma.“
Tehke vajalikud laiad, keskmised ja lähivõtted, aga olge avatud ka teistele võimalustele. „Te tahate montaažiruumi minna kotitäie lisamaterjaliga,“ ütleb dokumentaalfilmide tegija ja monteerija Dominic Duchesneau. „Monteerija võib lugu näha teistmoodi kui režissöör või operaator, seega kui olete võtteplatsil ja teil on aega, proovige leida midagi, mis loole paremini sobiks.“ Ebatavalisi juhtvõtteid saab alati testida, kasutades Adobe Premiere’i toorvõtte loomiseks.
Vaadake filme, mis teile meeldivad, pöörates tähelepanu iga stseeni algusvõttele. Leidke need, mis teile meeldivad, ja proovige neile omaenda lähenemist anda. Pidage meeles, et need võtted peavad meile ütlema, kus me oleme, aga need võivad aidata ka iseloomu arendada, tegelaste vahel suhteid luua ja meeleolule lisada, mida te loote.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
