Despierta tu pasión por los diseños de moda

1. Define tu estilo

Cuando piensas en el distintivo estilo pictórico del artista italiano Rene Gruau o en las detalladas ilustraciones de Rihanna del diseñador británico Hayden Williams, ambos tienen algo en común: un punto de vista único. Para encontrar tu propio nicho, hay que tener en cuenta las sensaciones que quieres transmitir. “Una interpretación llamativa o más gráfica del personaje puede ayudarte a dar vida a tu idea artística”, propone la ilustradora y diseñadora de moda Zoe Hong.

2. Elige tu tema

En opinión de Karman, “elegir algo extraño, fuera de lo común o interesante siempre es una buena opción porque si es un tema conocido y clásico (como es el caso de una mujer en un cuadro de Lester), no va a suscitar el mismo interés que tendría algo que la gente no haya visto nunca”. Además, si quieres que tu ilustración quede natural, no te compliques. “El tema no debería ser demasiado complejo”, aconseja Karman. “Personalmente, no termina de gustarme cuando hay muchos detalles en una pieza. La sencillez resulta mucho más eficaz”. Una figura femenina portando un sombrero, fabuloso, un par de zapatos con bordados intrincados o una camiseta con textura puede ser el punto de partida para crear algo precioso.

3. Explora las proporciones corporales

En la ilustración de moda, la figura que dibujas se suele dividir conforme al tamaño de la cabeza. “En promedio, la altura total de un ser humano adulto es aproximadamente de 7 a 8 veces la de la cabeza. En cambio, quienes trabajan como modelo suelen medir, en promedio, entre 8 y 9 cabezas. Las ilustraciones de figuras de moda van más allá y emplean de 9 a 10 cabezas, o incluso 11, para estilos muy exagerados”, afirma Hong. La figura de 10 cabezas fue la proporción alargada estándar de las figuras femeninas en la historia de la moda. No obstante, Hong confirma que también hay margen para romper con la tradición: “Sin duda, estamos empezando a abarcar otros tipos de cuerpo. La proporción de 8 cabezas y media es una altura corporal más realista y hoy en día queda mucho más moderna”.

4. Adopta una postura

Hazte a la idea de que la pose que adoptará tu figura será la base de tu dibujo de diseño, ya que determinará cómo colgarán las prendas de la figura, lo que dará vida a las distintas telas y siluetas representadas. En primer lugar, experimenta con las curvas y otras formas geométricas para crear los elementos corporales y, luego, practica esbozando diferentes posturas para comprobar cuáles confieren un movimiento más realista al aspecto de tu personaje.

5. Dibuja las prendas

Imaginar cómo quedará la ropa en la figura te permite dar rienda suelta a la creatividad. “Si opto por hacer que una prenda sea el centro de atención de mi obra, normalmente, presentará proporciones interesantes o una combinación de colores bonita. Es algo que puedo imaginarme trasladando al papel, como representar plumas con un trazo concreto o plasmar las telas de gasa con una ligera aguada”, señala Karman. Ten siempre presente las telas con las que trabajarás y mantente fiel a su textura y sus patrones para aportar un toque realista a tus diseños de moda.