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Descubre las tomas de apertura en el cine
Las tomas de apertura presentan nuevas escenas y revelan al público dónde y cuándo transcurre la acción. También pueden establecer un punto de vista o ayudar a desarrollar un personaje.
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¿Qué es una toma de apertura ?
Las tomas de apertura suelen ser tomas amplias o extremadamente amplias de edificios o paisajes. Pueden incluir señalización, puntos de referencia u otras indicaciones evidentes de lugar y tiempo. Ayudan a convencer al público de que la acción de la película transcurre en una cafetería de París o en una cantina del planeta Tatooine en lugar de en un plató de Los Ángeles.
Proporciona contexto al público
Las tomas de apertura no tienen que ser las más artísticas de la película. “El recurso más sencillo de las películas de Hollywood es mostrar un plano en helicóptero del puente Golden Gate para que la gente comprenda que la trama se desarrolla en San Francisco”, afirma Nick Escobar, diseñador gráfico y productor de cine independiente. “Esta técnica sirve para dejar claro dónde estás y qué está sucediendo, y puede darte pistas sobre la época en la que transcurre todo, en función de cómo se grabe la ciudad y se gradúe el color”.
Los drones facilitan el establecimiento de una escena con una toma aérea
Una de las secuencias de toma de apertura más conocidas de la historia del cine aparece en la película de terror de Stanley Kubrick El resplandor. La cámara se desliza sobre bosques y montañas antes de revelar el hotel situado en la cima de la montaña donde transcurre la acción. Cuando se rodó esta película, solo una producción con gran presupuesto podía permitirse el helicóptero y el equipo necesario para grabar esas imágenes, pero ahora este tipo de tomas resulta más asequible gracias a los drones.
Ten en cuenta esto cuando utilices un dron:
“Siempre que la cámara se mueve, se muestra un punto de vista al público”, afirma el escritor y cineasta David Andrew Stoler. “Si te mueves en la toma de apertura, el público se preguntará: ‘¿Quién está viendo esto? ¿De quién es este punto de vista?’”. El director y guionista Van Jensen añade: “Tienes que grabar secuencias donde no necesites capturar sonido, porque los drones son muy ruidosos”.
Desata tu creatividad y prescinde de los tradicionales planos generales
No hace falta recurrir siempre a la vista épica del horizonte de Nueva York. Puedes preparar al público para la escena con el diseño del decorado y el atrezo. Por ejemplo, el despacho de una terapeuta podría tener diplomas colgados en la pared y un sofá con una silla al lado. Esos detalles indican al público dónde está o qué necesita saber.
Jensen recuerda haber realizado un videoclip que transcurre en una fiesta en casa. “El plano de apertura es un primer plano de una cerveza vertiéndose en un vaso. Lo utilicé como toma de apertura aunque no fuera lo habitual”, afirma.
Incluso en estas tomas de transición hay margen para el arte. Puedes experimentar con el encuadre, la posición de la cámara, ángulos bajos o ángulos altos y crear algo hermoso en lugar de algo que simplemente transmita información necesaria.
Otros consejos para sacar el máximo partido a las tomas de apertura
Céntrate en la historia
No te olvides de que estás narrando una historia y que cada toma debe aportar algo. “Si saltas rápidamente de una ubicación a otra, como en Ley y orden, puede resultar útil emplear tomas de apertura”, afirma Stoler. “Pero si lo que estás grabando es breve, puedes presentar esa información más rápidamente”.
Piensa en el espacio
Presta atención a la ubicación y desarrolla la historia en torno a ella. “Trabaja los ángulos”, aconseja Jensen. “Aprovecha el espacio para encontrar las tomas más bonitas”. Si buscas un plano general o largo, asegúrate de tener el espacio suficiente. “Las personas principiantes tienden a grabar de forma muy plana, sin mucho fondo. Así que no te acerques demasiado”, advierte Stoler. “Hay que alejarse lo suficiente para conseguir una buena profundidad”.
Experimenta
Graba los planos generales, medios y primeros planos que necesites, pero no cierres la puerta a otras posibilidades. “Te conviene entrar en la sala de edición con un montón de secuencias adicionales”, afirma Dominic Duchesneau, documentalista y editor. “Puede que el equipo de edición vea la historia de forma distinta a la persona que dirige la película o quien se ocupa de la dirección fotográfica, así que si te encuentras en el lugar de rodaje y dispones de tiempo, prueba algo que pueda enriquecer la narrativa”. Siempre puedes experimentar con tomas de apertura poco convencionales utilizando Adobe {{premiere}} para crear un montaje inicial.
Mira y aprende
Analiza tus películas favoritas, prestando especial atención al plano inicial de cada escena. Identifica los que más te impresionen y trata de darles un toque personal. Recuerda que estos planos deben ubicarnos, pero también pueden contribuir al desarrollo de los personajes, establecer las relaciones entre ellos y potenciar la atmósfera que quieres crear.
