Descubre el plano picado en el cine

¿Qué es exactamente un plano picado?

En pocas palabras, un plano picado es una técnica de grabación donde la cámara apunta desde arriba hacia un sujeto situado más abajo. Cuando se ve a un sujeto desde una perspectiva más alta, parece más pequeño, tanto en sentido literal como figurado, lo que puede desencadenar diferentes reacciones entre el público.

Dependiendo del contexto de la historia que cuentes, el plano picado puede suscitar un amplio abanico de emociones, desde vulnerabilidad y miedo hasta tensión y peligro. Los planos picados también pueden constituir un recurso cinematográfico que respalda la trama, impulsa la historia, establece una escena y presenta una gran escala narrativa. Por ejemplo, pueden mostrar el tamaño de una multitud, como la vista panorámica desde arriba del Coliseo romano repleto de gente en Ben Hur. Encontramos otro ejemplo en las películas posapocalípticas de Mad Max, donde un plano picado sobre el hombro muestra lo lejos que debe viajar un personaje mientras se enfrenta a la extensión polvorienta y vacía del camino que tiene por delante.

En el cine no siempre se utilizan los planos picados de la misma manera ni se graban para obtener el mismo tipo de efecto. Así pues, ¿cómo se decide qué plano usar? Existen tres tipos básicos de escenarios de plano picado:

Plano picado narrativo: este plano, que suele usarse en secuencias de batalla o para capturar una vista amplia y de gran alcance, proporciona al público mucha información visual. Puede establecer la escala, ofrecer contexto a una escena y a menudo se graba con poca profundidad de campo. Orson Welles utilizó el plano picado narrativo en Ciudadano Kane para mostrar lo grande que era el negocio periodístico y lo impotente que es una persona frente a él.

Plano picado visceral: directores y directoras utilizan este plano picado para hacer que el público sienta algo, a menudo lo que el personaje está sintiendo, sea cual sea la emoción. Este tipo de plano puede simular terror si el personaje tiene miedo de caer o está a punto de hacerlo, como en Vértigo de Hitchcock. A veces, se filman escenas desde ángulos extremos para transmitir una sensación de tensión. El plano picado visceral que James Cameron utiliza para grabar a Rose mientras mira hacia arriba antes de subir al barco en Titanic muestra que el personaje no tiene voz ni control sobre su vida.

Plano picado centrado en el personaje: la mejor opción para mostrar la vulnerabilidad de un personaje en relación con su entorno o los personajes que le rodean es el plano picado centrado en el personaje. Por ejemplo, en Harry Potter y la cámara secreta, Chris Columbus graba a Dobby desde un ángulo alto para mostrar tanto el pequeño tamaño físico del elfo doméstico como la forma en que las personas (en este caso, la familia Malfoy, a la que sirve) lo menosprecian.

Crea una lista de planos picados

La grabación de planos picados puede requerir mucha planificación y preparación. Para ellos se precisa tanto un equipo como dirección de cámara. Elabora una lista de tomas con notas detalladas para ti o, si es un proyecto más grande, para tu director o directora de fotografía, e incluye algunos de los siguientes elementos:

• Equipo: ¿deberías utilizar grúas, trípodes y drones para grabar ángulos altos?
• Configuración de la cámara: ¿quieres grabar con enfoque completo, en primer plano o centrándote en el fondo? ¿Qué hay de la profundidad de campo de la cámara?
• Ubicación: ¿puedes aprovechar los elementos del entorno, como grabar desde la escalera de un edificio o un balcón? ¿O tal vez grabar desde lo alto de una colina enfocando a los sujetos de abajo?

Incluye el máximo número posible de detalles en las anotaciones de tu lista de tomas, pero recuerda que los planos picados no siempre tienen que seguir reglas narrativas, viscerales o centradas en los personajes. Algunos planos picados se diseñaron para confundir al público en lugar de informarle. Esto se ve especialmente bien en la revolucionaria película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio.

Cómo grabar planos picados de calidad profesional

De hecho, Kubrick era conocido por dar un giro al guion cinematográfico en general. Por ejemplo, utilizó el plano picado para subvertir el poder (en lugar de instaurarlo) en El resplandor. En la escena donde Jack amenaza a una aterrorizada Wendy mientras ella retrocede por las escaleras, blandiendo un bate para mantenerlo alejado, el ángulo de la cámara no se comporta como esperamos. Aunque la cámara capta a Wendy mirando “hacia abajo” en dirección a Jack, él parece más grande y poderoso que ella en ese momento. Al mismo tiempo, a pesar de que la amenaza desde abajo, el plano picado de Kubrick sitúa a Wendy en una posición física superior, presagiando el poder que recupera al final de la película. El plano cumple un doble propósito y constituye otro ejemplo de su talento cinematográfico.

Si buscas más ejemplos de planos picados, piensa en los clásicos de Alfred Hitchcock, que utilizó esta técnica con gran eficacia en prácticamente todas sus películas. En Psicosis, cuando (alerta de spoiler) Norman Bates mata al investigador Arbogast, Hitchcock emplea un plano picado para mostrar lo indefenso que se encuentra Arbogast. Y a lo largo de la trilogía de El Señor de los Anillos, vemos numerosos planos picados de las épicas batallas, donde ver a los enormes ejércitos enfrentándose permite al público apreciar la inmensa magnitud del conflicto.

Pese a todo, no creas que los planos picados siempre tratan de infundir miedo, terror o tensión; también pueden transmitir una sensación triunfal. En la obra maestra de Frank Darabont, Cadena perpetua, Andy Dufresne, tras ser acosado por reclusos, guardias y el alcaide durante toda la película, aparece representado desde un plano picado cuando finalmente escapa de la prisión, la lluvia lo empapa y levanta las manos en señal de triunfo. Capturar al personaje desde este ángulo alto hace énfasis en que, aunque es pequeño a los ojos del mundo, es lo suficientemente grande para ganarse su libertad.