3D-hahmojen luonti- ja suunnitteluohjelmisto

3D-hahmojen mallinnus tarkoittaa hahmon muotoiluprosessia käytännössä. Tämä prosessi voi vaihdella suuresti valitun työkalun mukaan. Jos käytät erillistä hahmojen luontityökalua, ohjelmisto voi yksinkertaistaa prosessia paljon. Saatat kuitenkin huomata, että luotavissa hahmoissa on rajoituksia. Toisaalta tehokkaimmat 3D-mallinnus- ja muotoiluohjelmistot eivät todennäköisesti muuta hahmojen luontia automaattiseksi. Tällöin sinulla on paljon enemmän luovaa vapautta.

Jokaisen taiteilijan täytyy arvioida itse, mitä hän haluaa 3D-mallinnusohjelmistolta, etenkin, jos hän haluaa luoda sillä 3D-hahmoja. Kannattaa punnita useita tekijöitä, kuten seuraavia:

• Hinta

• Käyttäjäkokemus

• Mukautettavuus

• Sisällön valinta

• Yhteensopivuus muiden ohjelmistojen kanssa

3D-taide on hyvin tekninen prosessi, minkä vuoksi uusien taiteilijoiden voi olla aluksi vaikea ilmaista luovia kykyjään täysin. Jos kaikissa ohjelmistoissa on jyrkkä oppimiskäyrä, on tärkeää valita oikea ohjelmisto aikansa käyttämiseen.

Muista, että hahmojen luontiohjelmat sopivat hyvin nopeisiin tuloksiin ja niissä on yleensä loivempi oppimiskäyrä. Perinteisten mallinnusohjelmistojen opettelu on paljon vaikeampaa. Mitä paremmin kuitenkin hallitset ohjelmiston, sitä enemmän luovaa vapautta saat.

Teknologian muuttuessa ja edistyessä myös 3D-hahmojen luonti on parantunut. Yleensä nykyään käytetään kahta oleellista mallinnus- ja muotoilumenetelmää.

Polygonimallinnuksesta on tullut ylivoimaisesti yleisin 3D-luonnin muoto, jota käytetään suurimmassa osassa nykyään saatavana olevista ohjelmistoista. Tässä menetelmässä taiteilija rakentaa 3D-mallin luomalla polygoneiksi kutsutuista 2D-muodoista kootun verkon. Kukin polygoni voi koostua kolmioista tai neliöistä. Polygoni koostuu viivasegmenteistä. Segmentit liittyvät toisiinsa pystyviivoilla ja muodostavat yhdessä kasvoja.

Yksi suosituimmista saatavana olevista 3D-työkaluista, jotka käyttävät tätä menetelmää, on avoimen lähdekoodin työkalu Blender. Laitteistorajoitusten hallintaa varten taiteilijoiden täytyy rajoittaa huolellisesti niiden polygonien määrää, jotka näköistetään näkymässä. Tällöin voi kulua paljon aikaa polygonien pitkästyttävään uudelleenkäsittelyyn tai retopologiaan eli prosessiin, jossa verkkoa yksinkertaistetaan tehokkuuden parantamiseksi.

Halusitpa sitten luoda tyylitellyn hahmon tai valokuvarealistisen hahmon, perusvaiheet ovat pääasiassa samat. Tässä ovat kuusi vinkkiämme minkä tahansa hahmon luontiin 3D:nä.

3D on tekninen prosessi. Aloittaminen tyhjästä 3D-tilassa voi olla hämmentävää. Käytä konseptitaidetta ja 2D-viitteitä apuna keskittymisessä sekä ohjaamaan valintojasi hahmojen mittasuhteista ja ulkonäöstä.

Kun olet luonut hahmosta konseptin, on aika aloittaa mallinnus. Älä kiirehdi turhaan. Aloita perusmuodoilla hahmon rajaamiseksi ja lisää sitten yksityiskohtia. Ajattele suuresta pieneen päin – säästä pienimmät yksityiskohdat viimeisiksi.

Kun hahmo on mallinnettu, mietit ehkä, mitä tehdä seuraavaksi. Parhaimmillaankin pelkkä verkko näyttää aina vain saviveistokselta. Pintakuvioinnin avulla 3D-taiteilijat voivat elävöittää kohdetta käyttämällä sen pinnassa pintakuvioita ja materiaaleja.

Harkitse tehokkaan sovelluksen, kuten Adobe Substance 3D Painterin, käyttöä hahmon täydelliseen pintakuviointiin. Voit maalata jokaisen yksityiskohdan mallisi pintaan tosiaikaisesti käyttämällä älykkäitä materiaaleja ja maskeja.

Kenen tahansa ihmisen tavoin mallitkin tarvitsevat luuston. No, tavallaan. Riggauksella tarkoitetaan nivelten lisäystä objektiin, jotta 3D-ohjelmisto osaa käsitellä verkkoa asentoja ja animaatioita varten. Tämä on keskeinen vaihe, joka vaatii 3D-ohjelmiston käyttöä ja parhaiden käytäntöjen huolellista noudattamista.

Kun vaihe on suoritettu oikein, pystyt tarttumaan mihin tahansa luuhun tai niveleen ja muuttamaan mallisi asentoa haluamallasi tavalla. Joissakin ohjelmistoissa voit ”painomaalata” verkon osia, jotta kukin rigin luu voi ohjata verkon oikeaa osaa. Huomaat, että jokin on pielessä animoinnissa ja asennoissa, jos verkko taipuu oudoilla tavoilla liikkeen aikana.

Näköistys on viimeinen vaihe kuvien ja videoiden luonnissa hahmosta. Ajattele sitä kuin kameran tallennusnapin painamista tai valokuvan ottamista. 3D-näköistysohjelmat käyttävät valaistusta ja tehosteita tyylin ja realismin luontiin sekä tallentavat kuvia tai animaatioiden videosekvenssejä.

Taiteilijoiden valittavana on lukuisia vaihtoehtoja, etenkin pelien ja VFX:n luonnissa. Adobe Substance 3D sisältää alan johtavia sovelluksia, kuten Substance 3D Designerin ja Painterin, sekä kaikki tarvittavat työkalut useimpiin tyypillisiin 3D-tuotantoketjuihin helposti hallittavassa tilauksessa.

Viiden tehokkaan sovelluksen ja massiivisen, alati laajentuvan sisältökirjaston ansiosta Adobe Substance 3D -sopimukset ovat mahtava apu mihin tahansa muuhun hahmoon, jota taiteilija voisi haluta hyödyntää pelin suunnitteluprosessissa.