3D-hahmojen luonti- ja suunnitteluohjelmisto
Olipa 3D-hahmot sitten tarkoitettu peleihin, elokuviin tai taiteeseen, taiteilijat tarvitsevat oikean ohjelmiston onnistuakseen työssään. Jotkin työkalut on tarkoitettu erityisesti ihmismallien luontiin. Toiset ja erityisesti ammattiohjelmistot on tarkoitettu luomaan mitä tahansa, mitä voit kuvitella.
Mitä 3D-hahmojen mallinnus on?
Kuva: Juan Pablo Torres.
Mikä erottaa hyvän 3D-mallinnusohjelmiston loistavasta 3D-mallinnusohjelmistosta?
Jokaisen taiteilijan täytyy arvioida itse, mitä hän haluaa 3D-mallinnusohjelmistolta, etenkin, jos hän haluaa luoda sillä 3D-hahmoja. Kannattaa punnita useita tekijöitä, kuten seuraavia:
• Hinta
• Käyttäjäkokemus
• Mukautettavuus
• Sisällön valinta
• Yhteensopivuus muiden ohjelmistojen kanssa
3D-taide on hyvin tekninen prosessi, minkä vuoksi uusien taiteilijoiden voi olla aluksi vaikea ilmaista luovia kykyjään täysin. Jos kaikissa ohjelmistoissa on jyrkkä oppimiskäyrä, on tärkeää valita oikea ohjelmisto aikansa käyttämiseen.
Muista, että hahmojen luontiohjelmat sopivat hyvin nopeisiin tuloksiin ja niissä on yleensä loivempi oppimiskäyrä. Perinteisten mallinnusohjelmistojen opettelu on paljon vaikeampaa. Mitä paremmin kuitenkin hallitset ohjelmiston, sitä enemmän luovaa vapautta saat.
3D-hahmojen mallinnustyypit
Polygonimallinnus
Polygonimallinnuksesta on tullut ylivoimaisesti yleisin 3D-luonnin muoto, jota käytetään suurimmassa osassa nykyään saatavana olevista ohjelmistoista. Tässä menetelmässä taiteilija rakentaa 3D-mallin luomalla polygoneiksi kutsutuista 2D-muodoista kootun verkon. Kukin polygoni voi koostua kolmioista tai neliöistä. Polygoni koostuu viivasegmenteistä. Segmentit liittyvät toisiinsa pystyviivoilla ja muodostavat yhdessä kasvoja.
Yksi suosituimmista saatavana olevista 3D-työkaluista, jotka käyttävät tätä menetelmää, on avoimen lähdekoodin työkalu Blender. Laitteistorajoitusten hallintaa varten taiteilijoiden täytyy rajoittaa huolellisesti niiden polygonien määrää, jotka näköistetään näkymässä. Tällöin voi kulua paljon aikaa polygonien pitkästyttävään uudelleenkäsittelyyn tai retopologiaan eli prosessiin, jossa verkkoa yksinkertaistetaan tehokkuuden parantamiseksi.
Voxel-veistos
Voxel-veistos on suhteellisen uusi 3D-tekniikka, joka poistaa verkon tarpeen kokonaan. Voxelia voi ajatella pikselin 3D-vastineena. Kukin voxel sisältää tärkeitä tietoja, joita ohjelmisto käyttää kuvan 3D-näköistykseen.
Adobe Substance 3D Modeler käyttää voxel-veistoa, jotta taiteilijat voivat veistää tosiajassa digitaalisilla työkaluilla, jotka on suunniteltu huolellisesti matkimaan oikeaa savea. Tällainen veistäminen voi tuntua fyysisemmältä ja luonnollisemmalta kuin polygonien käsittely.
Kuvat: Juan Pablo Torres.
3D-hahmojen luonti
1. Luo hahmoistasi konseptit.
2. Aloita hahmon mallinnus.
3. Pintakuvioi hahmo.
Kun hahmo on mallinnettu, mietit ehkä, mitä tehdä seuraavaksi. Parhaimmillaankin pelkkä verkko näyttää aina vain saviveistokselta. Pintakuvioinnin avulla 3D-taiteilijat voivat elävöittää kohdetta käyttämällä sen pinnassa pintakuvioita ja materiaaleja.
Harkitse tehokkaan sovelluksen, kuten Adobe Substance 3D Painterin, käyttöä hahmon täydelliseen pintakuviointiin. Voit maalata jokaisen yksityiskohdan mallisi pintaan tosiaikaisesti käyttämällä älykkäitä materiaaleja ja maskeja.
4. Riggaa hahmo.
Kenen tahansa ihmisen tavoin mallitkin tarvitsevat luuston. No, tavallaan. Riggauksella tarkoitetaan nivelten lisäystä objektiin, jotta 3D-ohjelmisto osaa käsitellä verkkoa asentoja ja animaatioita varten. Tämä on keskeinen vaihe, joka vaatii 3D-ohjelmiston käyttöä ja parhaiden käytäntöjen huolellista noudattamista.
Kun vaihe on suoritettu oikein, pystyt tarttumaan mihin tahansa luuhun tai niveleen ja muuttamaan mallisi asentoa haluamallasi tavalla. Joissakin ohjelmistoissa voit ”painomaalata” verkon osia, jotta kukin rigin luu voi ohjata verkon oikeaa osaa. Huomaat, että jokin on pielessä animoinnissa ja asennoissa, jos verkko taipuu oudoilla tavoilla liikkeen aikana.
5. Näköistä hahmo.
Kuva: Juan Pablo Torres.
Tutustu pelihahmojen suunnitteluohjelmiston mahdollisuuksiin Adobe Substance 3D:n avulla.
Taiteilijoiden valittavana on lukuisia vaihtoehtoja, etenkin pelien ja VFX:n luonnissa. Adobe Substance 3D sisältää alan johtavia sovelluksia, kuten Substance 3D Designerin ja Painterin, sekä kaikki tarvittavat työkalut useimpiin tyypillisiin 3D-tuotantoketjuihin helposti hallittavassa tilauksessa.
Viiden tehokkaan sovelluksen ja massiivisen, alati laajentuvan sisältökirjaston ansiosta Adobe Substance 3D -sopimukset ovat mahtava apu mihin tahansa muuhun hahmoon, jota taiteilija voisi haluta hyödyntää pelin suunnitteluprosessissa.