Tout savoir sur le graphisme et le métier de designer graphique

Sommaire :

• Graphisme : une définition
• Les différentes spécialités du graphisme
• Le métier de designer graphique
• Les outils pratiques pour se former au graphisme

Graphisme : une définition

Le graphisme, ou design graphique, est l'art de concevoir et d'organiser des éléments visuels - tels que des images, des textes, des formes et des couleurs - pour transmettre un message ou provoquer une émotion. Le graphisme est omniprésent dans notre environnement quotidien : logos, sites web, emballages de produits, magazines, affiches, publicités, et plus encore.

Le travail d'un designer graphique peut s’axer sur la création d'identités de marque, avec la conception de logos et d’ensembles cohérents de couleurs, de polices et d'images pour représenter une entreprise ou un produit. Le graphisme peut aussi comprendre la conception d’éléments visuels pour des campagnes publicitaires, des livres, des magazines, ou encore des sites web.

Les compétences nécessaires au graphisme

En graphisme, il est crucial de comprendre les principes de composition, la théorie des couleurs et la typographie. Le graphisme peut aussi nécessiter une certaine compréhension des perceptions et des cultures du public cible, car les choix de conception peuvent influencer la façon dont le message est reçu.

Avec l'avènement du numérique, le graphisme s'est étendu à des domaines du digital design tels que le design d'interface utilisateur (UI), le design d'expérience utilisateur (UX) et le design de motion (animation), tous essentiels à l'environnement numérique actuel.

La différence entre graphisme, dessin et écriture

Chacun de ces termes - graphisme, dessin, et écriture - fait référence à une forme différente de communication visuelle, chacune avec ses propres caractéristiques et objectifs :

1. Le graphisme est l'art de combiner texte et images pour créer un message visuel efficace. Il s'agit souvent d'une activité professionnelle qui requiert une connaissance de la typographie, de la couleur, de la mise en page, de la composition, et souvent des logiciels de conception graphique. Les designers graphiques créent des logos, des affiches, des brochures, des sites web, des publicités, des emballages et plus encore.
2. Le dessin est une forme d'expression artistique dans laquelle une personne utilise divers outils pour représenter des objets, des personnes, des scènes, ou des idées sur une surface, comme le papier. Le dessin sert souvent à représenter la réalité de manière réaliste ou stylisée, et peut être utilisé pour l'art, l'illustration, la bande dessinée, le croquis de conception, et plus encore. Les dessinateurs utilisent des crayons, des stylos, des pinceaux, des tablettes graphiques et d'autres outils.
3. L'écriture est le processus de communication par le biais de symboles ou de caractères qui représentent des langues. Elle sert principalement à exprimer des pensées, des idées, des récits, et des informations de manière textuelle. L'écriture peut être manuscrite ou typographiée, et comprend une grande variété de styles et de genres, de la poésie à la fiction en passant par la non-fiction et la rédaction scientifique.

Bien que ces trois formes de communication visuelle soient interconnectées et souvent utilisées ensemble, le graphisme, le dessin et l’écriture se distinguent par leurs outils, leurs méthodes, et leurs objectifs.

Les différentes spécialités du graphisme

Le graphisme couvre un large éventail de domaines et de spécialisations. Découvrez ci-dessous quelques-uns des spécialités les plus courantes du graphisme !

Graphisme de marque et d'identité

Le graphisme de marque et d’identité est centré sur la création d'une identité visuelle pour une marque ou une entreprise. Les designers graphiques de ce domaine conçoivent des logos, choisissent des couleurs et des polices appropriées, et établissent des lignes directrices pour l'utilisation de ces éléments. Le travail du designer graphique spécialisé dans ce domaine aide à garantir que la marque soit facilement reconnaissable et cohérente sur tous les supports.

Graphisme publicitaire

Dans ce domaine, les designers graphiques travaillent en étroite collaboration avec les responsables marketing et les publicitaires pour créer des visuels accrocheurs pour les campagnes publicitaires. Ces créations peuvent apparaître dans les magazines, les panneaux d'affichage, les sites web, les réseaux sociaux, la télévision, et d'autres médias.

Graphisme éditorial

Les designers graphiques éditoriaux conçoivent la mise en page et l'apparence visuelle des publications imprimées et numériques, comme les livres, les magazines et les journaux. Ils travaillent avec des typographies, des images, des illustrations et des couleurs pour rendre le contenu attrayant et facile à lire.

Graphisme de packaging

Dans cette spécialité du graphisme, les designers graphiques créent des designs pour les emballages de produits. Cela peut impliquer la conception de l'apparence générale de l'emballage, la création de logos ou d'illustrations pour l'emballage, et la mise en page des informations sur le produit.

Graphisme d’interface utilisateur (UI)

Les designers graphiques spécialisés en UI se concentrent sur l'aspect visuel des interfaces numériques, comme les sites web et les applications mobiles. Ils s'assurent que l'interface est attrayante, cohérente et facile à naviguer. Ils travaillent avec des éléments tels que les boutons d’appel à action, les icônes, les menus déroulants, et les couleurs.

Graphisme de l'expérience utilisateur (UX) 

Le graphisme UX va au-delà de l'aspect visuel pour se concentrer sur l'expérience globale de l'utilisateur lorsqu'il interagit avec un produit ou un service. Les graphistes UX créent des parcours utilisateurs, des maquettes, et des prototypes, et effectuent des tests utilisateurs pour s'assurer que l'interface est intuitive et répond aux besoins de l'utilisateur.

Graphisme environnemental

Ce type de graphisme concerne la création de signes et de visuels pour des espaces physiques. Les graphistes environnementaux peuvent concevoir des panneaux de signalisation pour aider les gens à naviguer dans un bâtiment, des expositions de musées pour informer et éduquer, ou des murales pour embellir un espace public.

Chaque type de graphisme nécessite des compétences et une connaissance spécifiques. Par exemple, un graphiste de motion doit comprendre l'animation, tandis qu'un graphiste d'UX doit avoir une bonne compréhension de la psychologie de l'utilisateur.

Le métier de designer graphique

Un designer graphique est un professionnel qui crée des solutions visuelles pour communiquer des messages. Son travail consiste à combiner technologie, art et créativité pour transmettre une idée ou un concept. Le designer graphique travaille avec différents types de médias, y compris le digital et le print, pour créer des designs qui captivent l'attention et influencent le comportement du public. Le designer graphique peut travailler sur divers projets de graphisme, tels que la création d'identités visuelles (logos, couleurs, typographies), la conception de matériel publicitaire, l'édition de magazines, la création d'emballages, la conception de sites web, et bien plus encore. Il doit également comprendre les principes de marketing, de communication et de psychologie pour créer des designs efficaces.

Les outils pratiques pour se former au graphisme

Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign sont trois logiciels de la suite Creative Cloud qui sont essentiels dans le travail d'un designer graphique et enseignés dans toutes les écoles de graphisme. Chaque logiciel peut être utilisé pour des tâches spécifiques :

• Adobe Photoshop est un logiciel de traitement d'images et de photos, largement utilisé pour la retouche photo, la création d'art numérique, la conception web, et plus encore. Avec Photoshop, les designers graphiques peuvent recadrer, redimensionner, modifier les couleurs, corriger les imperfections, appliquer des effets et créer des composites d'images. C'est un outil essentiel pour tout travail impliquant l'édition de photos ou la création d'images numériques, et qui s’avère ainsi bien utile dans le domaine du graphisme !
• Adobe Illustrator est un logiciel de dessin vectoriel qui est principalement utilisé pour créer des illustrations, des logos, des icônes, des typographies et des dessins complexes qui doivent être redimensionnés fréquemment. Contrairement à Photoshop qui est basé sur les pixels, Illustrator utilise des vecteurs, ce qui signifie que les designs créés peuvent être agrandis ou réduits sans perte de qualité. C'est l'outil de prédilection pour la création d’éléments vectoriels, et le meilleur ami du designer graphique.
• Adobe InDesign est un logiciel de mise en page qui permet de concevoir des publications multi-pages comme des livres, des magazines, des brochures, des affiches, et plus encore. Il est idéal pour organiser du texte et des graphiques et pour préparer des fichiers pour l'impression professionnelle. InDesign permet aux designers graphiques de contrôler précisément la typographie, les colonnes, les marges, et la disposition générale des pages.

La maîtrise de ces trois logiciels est indispensable dans le graphisme, car ils permettent au designer graphique de réaliser une gamme complète de tâches, de la création d'images et d'illustrations à la mise en page de publications. En se familiarisant avec ces outils, un designer graphique peut exprimer pleinement sa créativité, tout en s'assurant que ses designs sont de haute qualité et adaptés à leurs supports finaux, qu'il s'agisse d'une affiche imprimée, d'un site web ou d'une application mobile.

Vous savez désormais tout sur le graphisme et les voies d’accès vers le métier de designer graphique. Il ne vous reste plus qu’à vous former aux outils indispensables !