L'art du graphisme.
Le graphisme peut être physique ou numérique. C'est un ensemble de techniques de communication visuelle et verbale visant à transmettre un message ciblé, en utilisant une panoplie d'instruments qui permettent de représenter les idées, les concepts ou les valeurs que l'on souhaite partager.
Définition du graphisme.
L'univers du graphisme est devenu vaste et ultra-performant. On utilise ses techniques pour créer des illustrations ou des moyens de communication efficaces à l'aide d'éléments graphiques variés et dans le but de styliser et de condenser une proposition de départ. Images et photographies, polices de caractères et typographies, icônes et illustrations, palettes de couleurs et de nuances, textures et formes... Grâce aux instruments graphiques modernes, il devient possible de déterminer avec précision l'apparence de tous les éléments qui figureront sur chaque support de communication.
Il existe un lien étroit entre graphisme et marketing. Le but du marketing est de présenter un produit ou un service sous son meilleur jour, à travers une combinaison d’éléments graphiques, et de diffuser son image au plus grand nombre. Or, cette description pourrait s'appliquer aux arts graphiques dans une certaine mesure, ce qui montre à quel point ces deux disciplines sont interconnectées.
Arts appliqués, affichage et signalétique, couvertures de livres, impressions papier, secteur textile... Les applications de la conception graphique sont nombreuses et variées.
De nos jours, même si le graphisme numérique est largement prépondérant par rapport au graphisme physique, il est encore courant de poser les yeux sur des œuvres visuelles faites à la main ; pensez aux jolies typographies des ardoises de cafés, ou encore aux graffitis créés sans conception numérique préalable. Il est également possible de combiner le physique et le digital, et de convertir les dessins manuels en designs numériques de nombreuses façons (vectorisation d'une photo de votre œuvre, esquisses à main levée dans Illustrator...).
Omniprésente dans nos sociétés actuelles, toute l'activité commerciale et économique qui s'y déroule dépend en grande partie de la communication visuelle.
Comprendre l’histoire du graphisme.
Indissociable de l'histoire de l'Humanité, l'évolution du graphisme nous emmène dans un voyage au fil du temps et au cœur des cultures.
L'art rupestre : entre 19 000 et 17 000 ans avant J.-C.
Les premières formes d'art graphique constatées remontent aux peintures rupestres qui décorent les parois de la grotte de Lascaux. Surnommée « la chapelle Sixtine de l'art pariétal », ou le « Versailles de la Préhistoire », la beauté des peintures et des gravures qui s'y trouvent est saisissante. Ses dégradés allant de l'ocre au noir en passant par le vermillon, ou encore ses représentations stylisées de scènes de chasse ou d'animaux, furent créés par les précurseurs du graphisme.
Il existe des grottes ornées de dessins dans le monde entier, comme la grotte d'Altamira en Espagne, la Cueva de las Manos en Argentine, ou les galeries de peinture de la colline de Bhimbetka en Inde.
L'écriture sumérienne : de 3 300 à 3 000 av. J.-C.
Nous faisant passer des grottes aux tablettes d'argile, la civilisation sumérienne a mis en place une écriture iconographique ou cunéiforme au IIIe millénaire avant J.-C. Il s'agit donc d'une série de symboles ou de représentations visuelles permettant d'exprimer des idées ou des actions, ce qui est le principe même du graphisme moderne. Les Sumériens reproduisaient ce premier alphabet sur des plaquettes d'argile, afin de comptabiliser les récoltes, les marchandises ou les troupeaux.
L'impression chinoise : de 200 à 1040 après J.-C.
De leur côté, les Chinois ont commencé à utiliser des techniques d'impression dès le IIe siècle après J.-C. Ils se servaient en effet de tampons en bois, pour imprimer les habits de soie ou le papier. Bi Sheng, ingénieur chinois du XIe siècle, inventât la typographie, entre 1041 et 1048. Cette technique impliquait l'utilisation de caractères mobiles en porcelaine, enrobés de résine. Elle fait partie des quatre grandes inventions de la Chine ancienne, les trois autres étant la boussole, la poudre à canon et le papier.
L’imprimerie de Gutenberg : 1439.
Au XVe siècle, Johannes Gutenberg inventait la presse mécanique à caractères métalliques mobiles. Grâce à cette méthode, la reproduction et la distribution de masse sont devenues possibles, laissant une empreinte indélébile sur les civilisations occidentales. L'imprimerie de Gutenberg est née de l'amélioration des techniques d'impression qui existaient à l'époque, comme la presse xylographique.
Le graphisme contemporain : depuis le XXe siècle.
Le XXe siècle, ère de l'industrialisation et de la consommation de masse, assiste à l'avènement de nouveaux modes de communication : affiches et presse, livres, cinéma, télévision, Internet... Un bond technologique important s'est opéré en l'espace d'un seul siècle, et les progrès réalisés sont de plus en plus rapides, et de plus en plus considérables.
Nous disposons donc aujourd'hui d'un éventail de possibilités quasiment illimité, grâce auquel tout devient graphiquement possible.
Quels sont les différents types de graphisme ?
Le graphisme n'est pas un bloc solide ou figé ; il évolue presque de jour en jour, et il est composé de multiples facettes, souvent interdépendantes les unes des autres.
Marketing et publicité.
En se basant sur la charte graphique d'une marque, les concepteurs graphiques ont pour mission de communiquer une identité de marque aux consommateurs, en utilisant des éléments visuels, écrits ou sonores, qui contiendront le message que souhaite transmettre la marque en question. Cette panoplie d'éléments sera sélectionnée dans le but précis d'attirer l'attention du public, et de se faire une place dans leur esprit.
Il s'agit d'annoncer qu'un produit (ou un service) existe et qu'il est le meilleur sur le marché, afin d'influencer le choix des consommateurs.
Identité visuelle.
Utilisée pour promouvoir l'identité d'une marque, l’identité visuelle détermine le niveau de réussite du lancement de votre entreprise. Elle vous permet de partager l'essence de votre activité pour laisser une impression mémorable sur les consommateurs, en suscitant des émotions agréables et en créant des associations d'idées positives au sujet des produits et services que vous proposez.
Création de l'interface utilisateur.
L'interface utilisateur est la structure virtuelle par le biais de laquelle nous pouvons naviguer sur les sites web des entreprises, et découvrir ou commander leurs produits. Son rôle fondamental est d'offrir aux utilisateurs une expérience agréable et fluide, lors de leur visite. Tout doit s'enchaîner pour qu'ils puissent explorer toutes les possibilités que l'entreprise a à offrir.
Un graphiste en charge de la création d'une interface devra veiller au bon équilibre entre l'efficacité technique et l'attrait esthétique, en choisissant des designs adaptés pour les icônes, les menus ou les commandes de navigation.
Conception d'emballages.
La conception de l'emballage des produits est une partie intégrante du graphisme. Un emballage bien conçu peut faire une grande différence auprès des consommateurs. Dans ce domaine de la création graphique, il faut s'attacher tout particulièrement à trouver un contenant facile à stocker et à utiliser, mais aussi agréable à regarder.
La charte graphique et le discours de l'entreprise doivent également être repris sur le packaging, toujours dans un souci de continuité et de représentation de la marque.
Édition.
Domaine particulier de la conception graphique, qui réunit la création virtuelle et l'impression papier, le secteur de l'édition demande une compréhension approfondie de la gestion des couleurs. En partant du principe que l'on cherche à capter l'attention du public, et à mettre en valeur le contenu de la publication, il faut développer son sens du contraste et ses connaissances au sujet des médias imprimés.
La mission du graphiste spécialisé dans l'édition est de trouver un design qui va refléter au mieux le contenu de l'ouvrage, à travers le choix des illustrations, de la typographie, ou d'une mise en page recherchée.
Animation.
Les éléments de design animés se retrouvent de plus en plus souvent, et sur de plus en plus de supports. Il s'agit de tous les éléments graphiques qui vont être mis en mouvement et attirer l'œil. Les outils disponibles de nos jours permettent d'animer des images, du texte, des logos, ou encore d'intégrer des vidéos à un support donné. Les génériques de films sont un autre produit du design d'animation, tout comme les interfaces de jeux vidéo.
Art et illustration.
De nombreux artistes utilisent les outils graphiques modernes pour donner vie à leurs créations. C'est en cela que certaines disciplines artistiques sont étroitement liées à la conception graphique, sans pour autant en faire partie intégrante.
Les artistes et les illustrateurs sont des créateurs d'ouvrages d'art, avant d'être des graphistes. Ils sont les créateurs d'œuvres originales, là où les graphistes utilisent savamment des combinaisons d'éléments visuels, pour atteindre un but de nature plus technique (communiquer ou apporter des solutions).
Design environnemental.
Cette branche du graphisme vise à utiliser des repères visuels afin de permettre aux utilisateurs d'identifier le plus facilement possible l'endroit où ils se trouvent, ou l'endroit où ils vont. Il peut s'agir de panneaux de signalisation routière, de la décoration graphique de magasins, du branding d'un stade, de la décoration et la mise en espace des locaux d'une entreprise, ou encore d'une exposition dans un musée.
Qu’est-ce qu’un graphiste ?
Le graphiste est un spécialiste de la communication visuelle qui a pour mission de convertir des idées ou des concepts en image. Son talent artistique, son inventivité et ses connaissances approfondies des outils de conception graphique sont ses meilleurs atouts pour façonner le matériel nécessaire à la réussite de chacun de ses projets.
Toujours prêt à relever de nouveaux défis, il a la chance de passer son temps à mettre en place des stratégies pour répondre le plus efficacement possible aux exigences créatives de ses clients. L'analyse des besoins de la marque, la définition de son concept, la création d'éléments graphiques en tout genre, ou encore l'ajustement de leurs couleurs font partie du quotidien d'un graphiste. Il devra également vérifier scrupuleusement la qualité de son travail avant de le présenter à ses clients, et, si besoin, effectuer les modifications demandées pendant le processus de création.
Un graphiste peut prendre en charge des projets de création d'identité visuelle ou de branding, des campagnes publicitaires, des projets de packaging ou encore la création d'une affiche de film.
Pour devenir un bon graphiste, il faut une bonne dose de talent artistique, des trésors de créativité, un solide esprit d'analyse, un bon sens de l'organisation, un sens inné de la communication et beaucoup de réactivité. Ces qualités sont idéales pour construire une relation solide et gratifiante avec ses clients.
Des études dans le domaine des arts ou du web sont de bons tremplins pour devenir un graphiste chevronné.
Quels sont les différents types de design ?
Il existe une multitude de types de design en plus de ceux évoqués plus haut. Le design textile est un des plus anciens, et le design industriel participe au processus de conception et d'optimisation des produits de consommation, ainsi qu'à l'amélioration des procédés de fabrication industrielle.
Pour ce qui est des nouvelles tendances, avez-vous déjà entendu parler du design culinaire ? Discipline appliquée à l'alimentation, il a pour dessein de créer un pont entre le design et les arts culinaires, à travers des créations innovantes et en prenant en compte le contexte qui entoure un repas. Comme pour la création d'une identité de marque, on cherche à suggérer des émotions, à évoquer des images, et à lancer de nouvelles pistes de réflexion sur le sujet de l'alimentation.
Qui a besoin d'un designer graphique ?
Tout le monde peut bénéficier des services d'un graphiste ! Tous les types d'entreprises dans tous les types de secteurs pourront profiter des services d'un concepteur graphique. Son travail vous permettra d'obtenir un contenu de qualité professionnelle, de gagner du temps, ainsi que d'enrichir et d'harmoniser vos modes de communication.
Tout savoir sur la conception graphique.
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