8 principes de conception de base pour vous aider à créer des graphiques impressionnants.
La conception graphique est une compétence très recherchée. Les gens se soucient de l'apparence des choses, et il y a un besoin constant de produire de bons designs, que ce soit pour des publicités, des sites web, des logos, des vidéos, des bannières, des réseaux sociaux, la conception de produits ou du contenu web. Il n'est pas nécessaire d'être un designer professionnel pour créer du contenu facile à partager, surtout lorsque l'on sait que l'ajout d'éléments de design à des photos que l'on a déjà est aussi simple que quelques touches sur son téléphone.
Principe de conception #1: se concentrer sur l'alignement.
L'alignement est l'un des principes de conception les plus importants. Il permet d'assurer une apparence nette et ordonnée pour de meilleures conceptions en veillant à ce que vos divers éléments de conception aient un lien agréable les uns avec les autres. L'alignement du texte au centre, à droite ou à gauche est le plus courant, mais vous pouvez également opter pour l'asymétrie et aligner le texte sur d'autres objets de votre graphique. Si quelque chose ne semble pas tout à fait correct dans votre conception, vérifiez votre alignement. Vous trouverez ci-dessous des exemples de conceptions présentant un alignement intéressant. Touchez l'un des modèles suivants pour le personnaliser comme vous le souhaitez.
Dans Adobe Express, il est facile d'aligner les éléments les uns par rapport aux autres ou par rapport à votre photo d'arrière-plan grâce à la ligne pointillée qui apparaît lorsque vous déplacez des blocs de texte ou des formes. L'application vous indique si vous avez aligné votre texte ou vos formes au milieu de votre dessin ou sur les bords d'autres éléments de votre graphique.
Principe de conception #2 : utiliser la hiérarchie pour mieux cibler votre conception.
Lorsque vous avez plusieurs éléments visuels dans une conception, vous devez vous assurer que vous donnez un poids visuel supplémentaire à votre message le plus important. Ainsi, lorsque quelqu'un regarde votre conception, ses yeux sont attirés par les titres ou les zones sur lesquels vous voulez qu'il se concentre le plus. C'est ce qu'on appelle la hiérarchie, et c'est plus qu'un bon design, c'est un élément essentiel de l'expérience utilisateur. Elle peut être réalisée de différentes manières : en utilisant des polices plus grandes ou plus audacieuses pour votre typographie, en plaçant votre message le plus important physiquement plus haut que les autres éléments d'information, ou en utilisant des formes pour encadrer le point central.
Voici quelques exemples de conceptions où la hiérarchie est bien établie, grâce à diverses stratégies. Touchez l'un d'entre eux pour le personnaliser et le faire vôtre.
L'utilisation de ce principe fondamental de conception commence par votre message et les objectifs de votre conception. Déterminez d'abord quel est l'élément d'information le plus important. Ensuite, assurez-vous que c'est le point central de votre conception. Comment savoir si vous avez établi la bonne hiérarchie visuelle ? Essayez de plisser les yeux en regardant votre design. Votre message le plus important est-il le plus lisible ? Vous n'êtes toujours pas sûr ? Demandez à une personne qui n'est pas familière avec le contenu de déterminer quel élément d'information elle a lu en premier et en second.
Principe de conception #3 : exploiter le contraste pour accentuer les éléments de conception important.
Le contraste est un principe de conception important car il permet de faire ressortir les éléments les plus importants d'une conception et de les mettre en valeur. Le contraste se produit lorsque deux éléments de conception sont en opposition l'un par rapport à l'autre, comme le noir et le blanc, l'épaisseur et la finesse, le moderne et le traditionnel, etc. Un contraste élevé peut aider à guider les yeux de l'observateur vers les parties les plus importantes de votre conception, en premier lieu.
Lors de la prise de décision, envisagez d'utiliser des couleurs contrastées ou d'associer des polices de caractères audacieuses à des polices délicates afin de varier votre travail de conception et de mettre stratégiquement en valeur certaines parties de votre conception. Les modèles suivants sont d'excellents exemples d'une bonne utilisation du contraste. Appuyez sur l'un d'eux pour le personnaliser.
Que vous utilisiez des couleurs contrastées ou que vous associiez des polices de caractères audacieuses à des polices délicates, l'utilisation de ce principe de conception permet de créer une variété dans votre graphique, ce qui vous permet de mettre stratégiquement en valeur certaines parties de votre conception.
Principe de conception #4 : utilisez la répétition à votre avantage.
La répétition des couleurs, des polices, des mots ou des formes peut contribuer à l'homogénéité de votre conception et de votre apparence générale. Elle aide également les gens à se souvenir de votre marque ou d'autres informations importantes. Utilisez la répétition dans votre stratégie de contenu globale en utilisant des couleurs, des polices et des images de marque cohérentes pour aider les gens à reconnaître votre marque. Prêt à l'essayer ? Utilisez l'un des modèles suivants pour vous l'approprier.
Principe de conception #5 : tenez compte de la proximité lorsque vous organisez vos éléments graphiques.
La proximité est également utile pour créer l'organisation d'un design, puisque les éléments similaires ou apparentés doivent être regroupés pour créer une relation entre eux. Idéalement, vous regroupez les éléments de manière à désencombrer le design global et à faciliter la compréhension de l'information. Vous verrez le plus souvent la proximité employée dans les listes, les menus et les invitations.
Principe de conception #6 : veillez à l'équilibre de vos conceptions.
L'équilibre donne à un dessin sa forme et sa stabilité. Mais cela ne signifie pas que les éléments doivent avoir la même taille, ni que vous devez créer des designs symétriques. Il s'agit plutôt d'aider l'œil du spectateur à parcourir le contenu de manière à faciliter la compréhension. L'équilibre symétrique pondère les éléments de manière égale de part et d'autre du design, tandis que l'équilibre asymétrique utilise le contraste pour uniformiser le flux du design (par exemple, les éléments sombres sont équilibrés par les éléments clairs).
Principe de conception #7: optimisez la couleur pour soutenir votre conception.
La couleur est un principe de conception puissant car elle vous aide à communiquer à un niveau émotionnel et subconscient. Comprendre les bases de la théorie des couleurs peut vous aider à les utiliser à votre avantage. Par exemple, le bleu a tendance à rendre les gens calmes ou confiants, tandis que le rouge peut susciter des émotions et inciter les gens à agir. C'est pourquoi les panneaux d'arrêt - et souvent les boutons d'achat dans les conceptions Web - ont tendance à être rouges. Découvrez 101 combinaisons de couleurs gagnantes.
Vous pouvez également vous assurer que vous utilisez la couleur de manière efficace en vous en tenant aux couleurs de votre marque. Choisissez trois nuances et définissez comment vous les utilisez pour assurer la cohérence de votre contenu.
Principe de conception #8: laissez beaucoup d'espace négatif.
Les parties de votre conception que vous choisissez de laisser vides sont tout aussi importantes que celles que vous remplissez de couleurs, de texte et d'images. L'espace négatif, également appelé espace blanc, crée une forme et peut contribuer à mettre en évidence les informations les plus importantes de votre conception. Ne sous-estimez jamais le pouvoir de la simplicité.
Maintenant que vous êtes armé des principes de base essentiels de la conception, appliquez-les à tous vos projets de conception visuelle. Bientôt, cela deviendra une seconde nature.
Tout comme développer une oreille pour une bonne narration revient à reconnaître ce qui résonne dans le travail des autres, développer un œil pour les visuels commence par identifier ces principes de conception de base. Qu'est-ce qui vous pousse à vous engager dans un contenu ou dans le monde ? Quels sont les éléments qui piquent votre intérêt visuel et quels sont les faux pas qui vous rebutent ? Réfléchissez à ces questions et vous serez sur la bonne voie pour créer des designs sympas.