Démystifier la conception graphique avec 10 conseils pour non-graphistes

Que vous soyez un graphiste débutant ou que vous n'ayez aucune expérience de la conception graphique, vous pouvez toujours créer des supports de marketing étonnants et professionnels avec un minimum d'aide d'Adobe Express. Dans cet article, nous avons sélectionné 10 principes clés qui vous permettront d'améliorer vos compétences en matière de conception graphique.

Aperçu

L'art et les objectifs de la conception graphique

La conception graphique est l'art de créer des concepts à l'aide d'éléments visuels et textuels. Elle répond à la nécessité de communiquer des contenus visuels, physiques ou virtuels, afin de transmettre un narratif convaincant soutenant un produit ou une campagne. Le graphiste a pour mission de raconter une histoire avec des moyens visuels, tels que des logos d'entreprises, des panneaux d'affichage sur les autoroutes ou des éléments graphiques liés à un article.

La conception graphique vise à présenter des thèmes et des informations complexes de manière simple, directement compréhensible. La concurrence pour attirer et retenir l’attention des consommateurs n’a jamais connu une telle intensité, alors même que se multiplient les données en circulation et progresse la facilité d’accès aux informations. Un bon graphiste sait créer un design visuel qui séduira le lecteur, retiendra suffisamment son attention pour qu’il prenne le temps de réfléchir au produit ou au service qui est représenté. Les graphistes doivent avoir une connaissance approfondie des principes fondamentaux de la conception, notamment la théorie des couleurs, la typographie, la mise en page et la hiérarchie visuelle.

Tous les graphistes doivent connaître la théorie des couleurs, la hiérarchie visuelle, la typographie, etc. Ils utilisent des applications créatives et différents outils et techniques pour créer une image adaptée à un public spécifique. Nous avons réuni pour vous 10 conseils qui constituent une base solide pour réaliser votre propre projet de conception graphique de qualité professionnelle.

10 conseils de conception graphiques pour débutants

Il n'est pas nécessaire d'être un professionnel chevronné pour créer une conception graphique attrayante. Commençons par démystifier la communication visuelle avec ces 10 conseils de conception graphique pour débutants.

Hiérarchie de la communication visuelle

Lorsque vous créez une image qui contient du texte, les éléments de contenu les plus importants doivent dominer visuellement. Pour cela vous utiliserez deux attributs clés : la dimension et la couleur, afin de guider le regard vers les éléments que vous jugez prioritaires dans votre communication.

Le choix judicieux des polices de caractères

La typographie est un art de la subtilité : les différentes polices évoquent des sentiments et des humeurs différents, et le choix de la bonne police est plus difficile qu'on ne le pense.

Le choix judicieux des polices de caractères est déterminant. Il peut avoir un impact considérable sur le nombre de lecteurs qui s'intéresseront de plus près à votre contenu ou qui passeront immédiatement à autre chose. La facilité de lecture est importante, mais le contexte est essentiel : choisissez votre police de caractères en fonction de l'occasion ou du sentiment qu'évoque votre design. Avec des associations intelligentes et sensibles de polices différentes vous pouvez guider les lecteurs en hiérarchisant l'espace visuel de votre design.

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Gérez l’espace négatif

L’espace négatif, c’est à dire la surface vide autour et entre les éléments de contenu de votre design, est tout aussi important que les couleurs, le texte et les images. L'espace négatif crée des formes et participe à la mise en valeur des éléments d'information les plus importants de votre design. Il apporte une marge de respiration, une pause visuelle, qui rythme et clarifie les intentions de la conception graphique, et par là contribue à la facilité de lecture.

La répétition est la clé

La répétition des couleurs, des polices, des mots ou des formes fonctionne comme un fil d’Ariane,un système de repères qui crée une familiarité visuelle intelligente capable de ralentir et de retenir le lecteur. Elle aide aussi les lecteurs à se souvenir de ce que vous leur dites. Vous devez donc utiliser la répétition des couleurs, des polices et des images de marque pour renforcer la cohérence et l'esthétique de votre marque.

Toute la couleur

La conception graphique vous laisse libre de choisir une infinité de couleurs et de combinaisons uniques. L’apprentissage des quatre principaux types de combinaisons de couleurs est un excellent moyen de comprendre la théorie des couleurs. Vous saurez ainsi mieux utiliser et combiner les couleurs dans vos projets de conception.

La cohérence est essentielle

Mis à part les projets isolés, la cohérence des conceptions graphiques est essentielle pour créer des supports offrant un impact visuel facile à reconnaître et à mémoriser, en particulier pour tous les supports intégrés dans des campagnes et des stratégies de marque. Une charte graphique, ou guide de style, est un ouvrage de référence pour tout ce qui concerne vos conceptions graphiques, qu'il s'agisse de choisir des polices de caractères ou de l’intégration des logos dans différentes combinaisons de couleurs. La création d'une charte graphique garantit la cohérence de votre travail, tant sur le plan visuel que sur celui du ton, entre les différents éléments visuels d'une campagne ou d'une marque. Elle définira la continuité entre tous les matériaux, cartes de visite, éléments graphiques à publier sur les réseaux sociaux ou l'élaboration de tous les éléments d'une campagne publicitaire multimédia complète.

Le choix des supports

Vous connaissez peut-être cette expression « le message, c'est le médium » ce qui signifie que le moyen ou le lieu de création ou de publication d’une conception graphique est aussi important que son message. Vous devez vérifier que vos créations graphiques sont conçues et optimisées pour le ou les supports de diffusion envisagés, en particulier s’il s’agit de panneaux d'affichage, de publications sur les réseaux sociaux, et autres plateformes en ligne.

Le mood board

Un mood board (ou planche de tendances) est une méthode de brainstorming qui permet de développer la vision graphique d’un projet créatif. Cette méthode utilise principalement des collages numériques ou physiques qui expriment les tendances essentielles du projet, en termes d'ambiance, de tonalité, de sensibilité, de la réalité que vous souhaitez créer, à l'aide d'images de référence et d'inspirations extérieures. Vous pouvez créer un mood board pour réunir et organiser les éléments clés du produit tel que vous l’imaginez. Ce tableau vous aidera à définir et à articuler clairement vos idées de design.

Utilisez des modèles

Il n'est pas nécessaire de réinventer la roue à chaque fois que vous créez une conception graphique, ni de repartir de zéro à chaque projet. Adobe Express propose des milliers de modèles gratuits, uniques et conçus par des professionnels, qui sont entièrement personnalisables. De nouveaux modèles sont régulièrement ajoutés.

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