https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/merch/products/substance3d/sticky-banner/default

Τι είναι η μοντελοποίηση χαρακτήρων 3D;

Μοντελοποίηση χαρακτήρων 3D είναι η πρακτική διαδικασία σμίλευσης ενός χαρακτήρα. Ανάλογα με το εργαλείο που επιλέγετε, αυτή η διαδικασία μπορεί να διαφέρει κατά πολύ. Αν χρησιμοποιείτε ένα εξειδικευμένο εργαλείο δημιουργίας χαρακτήρων, το λογισμικό μπορεί να απλοποιήσει μεγάλο μέρος της διαδικασίας, αλλά ενδέχεται να αντιμετωπίσετε περιορισμούς όσον αφορά τους χαρακτήρες που μπορείτε να δημιουργήσετε. Από την άλλη, το πιο ισχυρό λογισμικό μοντελοποίησης 3D και σμίλευσης πιθανότατα δεν περιλαμβάνει αυτοματοποιημένη δημιουργία χαρακτήρων. Ωστόσο, θα έχετε πολύ μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία.
grey 3D character model of medieval man
Εικόνα: Juan Pablo Torres.

Σε τι διαφέρει το καλό λογισμικό μοντελοποίησης 3D από το εξαιρετικό λογισμικό μοντελοποίησης 3D;

Κάθε καλλιτέχνης πρέπει να κρίνει σε ατομικό επίπεδο τι αναζητά από το λογισμικό μοντελοποίησης 3D, ειδικά αν ελπίζει να δημιουργήσει τρισδιάστατους χαρακτήρες με αυτό. Μερικοί από τους παράγοντες που πρέπει να συνυπολογιστούν είναι οι παρακάτω:

• Τιμή

• Εμπειρία χρήστη

• Δυνατότητα προσαρμογής

• Επιλογή περιεχομένου

• Συμβατότητα με άλλο λογισμικό

Η δημιουργία τέχνης 3D είναι μια ιδιαίτερα τεχνική διαδικασία, πράγμα που μπορεί αρχικά να δυσκολέψει τους νέους καλλιτέχνες στο να εκφράσουν πλήρως τις δημιουργικές τους ικανότητες. Έχοντας κατά νου ότι όλα τα προϊόντα λογισμικού προϋποθέτουν από τον χρήστη να μάθει πολλά νέα πράγματα σε λίγο χρόνο, η επιλογή του λογισμικού στο οποίο θα επενδύσετε τον χρόνο σας είναι μια σημαντική ερώτηση που πρέπει να απαντήσετε.

Να θυμάστε ότι τα προγράμματα δημιουργίας χαρακτήρων είναι ιδανικά για πιο γρήγορα αποτελέσματα και γενικά δεν απαιτούν πολλή εκμάθηση. Η εκμάθηση παραδοσιακού λογισμικού μοντελοποίησης θα είναι πολύ πιο δύσκολη. Ωστόσο, όσο περισσότερες γνώσεις αποκτάτε πάνω σε ένα λογισμικό, τόσο περισσότερη δημιουργική ελευθερία θα ανακαλύπτετε.

Τύποι μοντελοποίησης χαρακτήρων 3D.

Η δημιουργία χαρακτήρων 3D έχει βελτιωθεί, ακολουθώντας τη γενικότερη αλλαγή και εξέλιξη της τεχνολογίας. Σε γενικές γραμμές, οι κύριες μέθοδοι για τη δημιουργία και σμίλευση που θα συναντήσετε σήμερα είναι δύο.

Μοντελοποίηση με πολύγωνα

Η μοντελοποίηση με πολύγωνα έχει αναδειχθεί κατά πολύ ως η επικρατέστερη μορφή δημιουργίας 3D και χρησιμοποιείται από την πλειοψηφία των προγραμμάτων που είναι διαθέσιμα σήμερα. Σε αυτή τη μέθοδο, ένας καλλιτέχνης κατασκευάζει ένα μοντέλο 3D δημιουργώντας ένα πλέγμα με βάση σχήματα 2D που λέγονται πολύγωνα. Καθένα από αυτά τα πολύγωνα μπορεί να είναι τρίγωνο ή τετράπλευρο. Ένα πολύγωνο δημιουργείται από ευθύγραμμα τμήματα. Τα τμήματα ενώνονται με σημεία τομής και μαζί δημιουργούν όψεις.

Ένα από τα πλέον δημοφιλή εργαλεία 3D που είναι διαθέσιμο και χρησιμοποιεί αυτή τη μέθοδο είναι το Blender, ένα εργαλείο ανοιχτού κώδικα. Για να διαχειριστούν τους περιορισμούς του υλικού, οι καλλιτέχνες πρέπει να προσέχουν ώστε να περιορίζουν τον αριθμό των πολυγώνων που αποδίδονται σε μια σκηνή. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να ξοδέψουν πολύ χρόνο σε μια μονότονη διαδικασία για εκ νέου επεξεργασία των πολυγώνων, ή αναθεώρηση της τοπολογίας, τη διαδικασία δηλαδή απλοποίησης ενός πλέγματος ώστε να είναι πιο αποτελεσματικό.

Σμίλευση με ογκοστοιχεία

Η σμίλευση με ογκοστοιχεία (voxel) είναι μια σχετικά νέα τεχνική του 3D η οποία παρακάμπτει πλήρως την ανάγκη για ύπαρξη πλέγματος. Το ογκοστοιχείο είναι το αντίστοιχο ενός πίξελ, αλλά στον τρισδιάστατο χώρο. Κάθε ογκοστοιχείο περιέχει σημαντικές χρήσεις του λογισμικού δεδομένων για την απόδοση μιας εικόνας σε 3D.

Το Adobe Substance 3D Modeler χρησιμοποιεί σμίλευση με ογκοστοιχεία, για να δώσει στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να σμιλεύσουν τα μοντέλα τους σε πραγματικό χρόνο με ψηφιακά εργαλεία προσεκτικά σχεδιασμένα ώστε να μιμούνται τον πραγματικό πηλό. Η σμίλευση με αυτόν τον τρόπο δίνει περισσότερη αίσθηση κίνησης και φυσικότητας σε σχέση με την εργασία με πολύγωνα.

grey 3D model of old man’s face
Εικόνες: Juan Pablo Torres.
grey 3D rendering of man in cloak from front, side, and back

Πώς να δημιουργήσετε χαρακτήρες 3D.

Είτε θέλετε να δημιουργήσετε έναν στιλιζαρισμένο είτε έναν φωτορεαλιστικό χαρακτήρα, τα βασικά βήματα είναι κατά κύριο λόγο τα ίδια. Ακολουθούν έξι συμβουλές για τη δημιουργία οποιουδήποτε τρισδιάστατου χαρακτήρα.

1. Σκεφτείτε και αποφασίστε τους χαρακτήρες σας.

Το 3D είναι μια τεχνική διαδικασία. Το να ξεκινάτε από το μηδέν σε έναν τρισδιάστατο χώρο μπορεί να είναι αποκαρδιωτικό. Χρησιμοποιήστε αρχικές καλλιτεχνικές ιδέες και σημεία αναφοράς 2D, για να διατηρήσετε την εστίασή σας και να μπορέσετε να καθοδηγήσετε τις επιλογές σας σχετικά με τις αναλογίες και την εμφάνιση του χαρακτήρα.

2. Ξεκινήστε τη μοντελοποίηση του χαρακτήρα.

Αφού σκεφτείτε για τα βασικά στοιχεία του χαρακτήρα σας, έχει φτάσει η ώρα να αρχίσετε τη μοντελοποίηση. Μην βιαστείτε. Ξεκινήστε με βασικά σχήματα, για να οριοθετήσετε την εικόνα σας και, έπειτα, προσθέστε λεπτομέρειες από εκεί. Σκεφτείτε από το πιο γενικό προς το πιο ειδικό. Αφήστε τις μικρές λεπτομέρειες για το τέλος.

3. Δημιουργήστε την υφή του χαρακτήρα σας.

Έχοντας μοντελοποιήσει τον χαρακτήρα σας, μπορεί να αναρωτιέστε τι να κάνετε στη συνέχεια. Στην καλύτερη περίπτωση, ένα πλέγμα μόνο του δεν θα καταφέρει ποτέ να δείχνει σαν κάτι περισσότερο από ένα πήλινο γλυπτό. Δημιουργία υφής είναι ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες 3D δίνουν ζωή σε ένα αντικείμενο εφαρμόζοντας υφές και υλικά στην επιφάνειά του.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια δυνατή εφαρμογή όπως το Adobe Substance 3D Painter για να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τέλειες υφές για τον χαρακτήρα σας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έξυπνα υλικά και μάσκες, για να χρωματίσετε κάθε λεπτομέρεια στις επιφάνειες του μοντέλου σας σε πραγματικό χρόνο.

4. Αρμολογήστε τον χαρακτήρα σας.

Όπως οι άνθρωποι, έτσι και τα τρισδιάστατα μοντέλα χρειάζονται κόκαλα. Ή κάτι ανάλογο. Η αρμολόγηση (rigging) είναι η διαδικασία με την οποία ορίζουμε τα σημεία άρθρωσης σε ένα αντικείμενο, έτσι ώστε το λογισμικό 3D να γνωρίζει πώς να χειριστεί το πλέγμα για τις ανάγκες της πόζας και της κίνησης. Πρόκειται για ένα βήμα ζωτικής σημασίας, η υλοποίηση του οποίου προϋποθέτει βοήθεια από λογισμικό 3D και προσεκτική εφαρμογή των βέλτιστων πρακτικών.

Όταν γίνει σωστά, θα μπορείτε να πιάσετε οποιοδήποτε κόκαλο ή σημείο άρθρωσης και να τοποθετήσετε το μοντέλο σας όπως θέλετε. Ορισμένα προγράμματα λογισμικού σάς επιτρέπουν να «ορίσετε σημεία βάρους» χρωματίζοντας στο πλέγμα σας ώστε να βοηθήσετε κάθε κόκαλο της αρμολόγησης να ελέγχει το σωστό τμήμα του πλέγματος. Αν κάτι δεν είναι σωστό, θα το καταλάβετε κατά την κίνηση και το ποζάρισμα αν το πλέγμα σας παραμορφώνεται με παράξενο τρόπο κατά την κίνηση.

5. Εκτελέστε την απόδοση του χαρακτήρα σας.

Η απόδοση είναι το τελικό βήμα στη διαδικασία δημιουργίας εικόνων και βίντεο του χαρακτήρα σας. Σκεφτείτε το σαν να πατάτε το κουμπί εγγραφής σε μια βιντεοκάμερα ή το κουμπί λήψης ενός στιγμιότυπου. Τα εργαλεία απόδοσης 3D χρησιμοποιούν φωτισμό και εφέ, για να δημιουργήσουν στιλ και ρεαλισμό, και έπειτα αποτυπώνουν εικόνες ή σεκάνς κινούμενων εικόνων σε μορφή βίντεο.
3D rendering of old man’s face
Εικόνα: Juan Pablo Torres.

Εξερευνήστε τις δυνατότητες του λογισμικού σχεδίασης χαρακτήρων παιχνιδιών με το Adobe Substance 3D.

Οι καλλιτέχνες έχουν στη διάθεσή τους πολυάριθμες επιλογές, ειδικά στους τομείς των βιντεοπαιχνιδιών και της δημιουργίας VFX. Το Adobe Substance 3D προσφέρει κορυφαίες στον κλάδο εφαρμογές, όπως τα Substance 3D Designer και Painter, καθώς και όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για τα περισσότερα βήματα μιας τυπικής διαδικασίας 3D, και όλα αυτά με μια συνδρομή που μπορείτε εύκολα να διαχειριστείτε.

Με πέντε πανίσχυρες εφαρμογές και μια τεράστια και συνεχώς διευρυνόμενη βιβλιοθήκη περιεχομένου, τα προγράμματα του Adobe Substance 3D αποτελούν ιδανικό συμπλήρωμα για οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα που ένας καλλιτέχνης μπορεί να επιλέξει να αξιοποιήσει καθ' όλη τη διαδικασία σχεδίασης παιχνιδιών.

Συχνές ερωτήσεις

ΠΟΣΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΕΝΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ 3D;

Αυτό εξαρτάται απόλυτα από τις δεξιότητες του καλλιτέχνη, την πολυπλοκότητα του έργου και τον τύπο του λογισμικού που χρησιμοποιείται. Ενώ ορισμένοι δημιουργοί χαρακτήρων μπορούν ενδεχομένως να δημιουργήσουν τυποποιημένα αποτελέσματα μέσα σε μερικά λεπτά, για να τελειοποιηθεί ένας εξατομικευμένος χαρακτήρας ενδέχεται να απαιτηθούν εβδομάδες ή ακόμα και μήνες.

ΠΟΣΟ ΚΟΣΤΙΖΕΙ Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ 3D;

Οι επαγγελματικής σχεδίασης χαρακτήρες 3D μπορεί να κοστίσουν έως και αρκετές χιλιάδες ευρώ ή ακόμα περισσότερο, ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου και την εμπειρία του καλλιτέχνη. Για πολλούς δημιουργούς, μια δελεαστική λύση είναι το να δημιουργούν χαρακτήρες μόνοι τους.

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/substance3d/bottom-blade-cta-s3d-collection