義大利藝術家 Daniele De Nigris 融合了幾何圖形和藝術性，從簡單的動態磚圖樣打造不可思議的複雜設計。他的做法既細緻又有條理，他會增加、減少及重複形狀、顏色和漸層，直到獲得他理想中的馬賽克傑作為止。以下是他創作 Adobe Animate 2017 精選起始畫面影像的方法。

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Daniele 增加灰階填色以區分圖樣的各個部分。然後他創作基本動態磚的剖面，以便在專案後期連接圖樣的較大部分。為此，他從動態磚的左上方複製了一個空矩形、將其移到前面，並用它來覆蓋基本圖樣的右下方。然後，他使用「路徑管理員」工具中的裁切功能來建立主要圖樣的一部分。他先隱藏這個額外圖層，直到需要使用它為止。

Daniele 現在已準備好創作更大的圖樣。他複製原始的方形圖樣，並將其旋轉 -90 度。他重複這個流程直到有四塊動態磚為止，即完成內部方形圖樣。

Daniele 重複此四個方形圖樣，使其延伸到畫布外面。然後，他複製剖面圖層 (即他稍早創作的主要圖樣的一部分)，並將其妥善放置，以便將內部四個方形部分連接到該區域外的版面。為了完成配置，Daniele 複製此連接圖層，並針對剩餘的三個角來旋轉它。

Daniele 打造用於多個專案的自訂色票調色盤。Daniele 新增
顏色後，即從所有形狀中移除黑色外框。

Daniele 使用將漸層套用到各個路徑區段的系統，這些區段結合起來可產生深度錯覺。這是多步驟的流程。首先，他建立一個新圖層，並使用「放射網格」工具快速建立同心圓。

他使用「路徑管理員」工具中的分割功能消除了兩條弧線之外的一切，這兩條弧線會平分圓形的彩色部分。然後，他將這些線條的筆畫顏色從預設的白色變更為沒有填色的線性漸層。為了建立平順的漸層，他將漸層開始的位置 (白色) 設為 1% (而不是 0%)，並將結束位置 (黑色) 設為 99% (而不是 100%)。

他將筆畫粗細增加到 52 點，以便可以填充兩條弧線之間的空間，並創造平順的漸層。

為了讓漸層混色，Daniele 在每條弧線的起點和終點處選取顏色來建立漸層。他針對第二條弧線重複此操作。

然後，他沿著垂直方向反映兩條弧線以創造另一個四分之一圓，並重複此流程，以便在圓形的上半部增加漸層。

Daniele 為一半的圓形加上陰影，然後反映這些圓形以填充圖樣的另一半。他在長邊的曲線上重複此流程。

當 Daniele 用黑色填充此設計的某些部分時，他創造了鮮明的對比。為此，他選取了拉長的橢圓形、將其複製並貼到最上方圖層、刪除原來的橢圓形，並將新的橢圓形塗成黑色。

為了創造深度錯覺，Daniele 使用漸層填色且無筆畫的方式，在圖樣的中心設置圓形。他用圓形最上方和最下方的顏色來替換漸層的黑色到白色端點顏色，然後將其反轉，以營造深度的印象。
他針對圖樣中的其餘圓形重複此操作。

Daniele 使用陰影，讓設計呈現出立體感。他畫了兩個圓形，並將其與一個矩形重疊，這個矩形與圓心相交 (呈 45 度角)。他使用「形狀建立程式」工具來選取或保留矩形的中間部分 (下方的陰影區域)，並刪除其餘部分。

在選取形狀後，Daniele 將漸層設為黑色來著色 (一端為 100% 不透明度，另一端為 0% 不透明度)，並設定為 45 度角。為了獲得完整效果，他將「透明度」設定為「色彩增值」和「50% 不透明度」。

Daniele 使用「漸變」和「形狀建立程式」工具增加同心圓線段和圓形，然後增加掃描的紙張紋理以完成作品。

關於這位藝術家：

Daniele De Nigris 對幾何圖樣和藝術的熱愛開始於他兒時在義大利波隆那的成長期間。Daniele 能夠將他的創作熱情轉變成專業和個人藝術生涯要歸功於支持他的家庭，以及一位很早就看到他具有創作天份的設計教授。

Daniele 從他周圍的一切事物中尋找靈感，從自然到建築，再到日常生活物品的細節。他喜歡欣賞世界各地的藝術家作品，也喜歡透過藝術學手冊來學習，尤其是那些聚焦於幾何設計的手冊。Daniele 被著名的荷蘭藝術家 M.C. Escher 的作品所震撼，Escher 的創作深深根植於建築和數學。

Daniele 從紙上的速寫開始，然後專心創作他感興趣的構想。Daniele 會研究作品並決定整體設計的著色和結構，這是他創作過程中最耗時的部分。最後，他會轉向 Illustrator 和 Adobe Photoshop 創作最終作品。

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