Kreativitás és technológia: Ismerje meg a technológiát eddig soha nem látott módon alkalmazó új generációs alkotókat

A kreativitást úgy szokták leírni, mint a hagyományos gondolkodásmódokon túllépő jelenséget – és a digitális művészek és innovátorok következő generációja számára ez a meghatározás a generatív mesterséges intelligencia technológiájának segítségével új dimenziókat nyer.

Miközben az alkotók új generációja új értelmet ad a kreativitás fogalmának, az Adobe többek között a Cannes Lions Nemzetközi Kreativitási Fesztiválon megrendezett Young Lions Competition (YLC) versenyen, valamint az Adobe Digital Edge Awards (DEA) díjátadón keresztül támogatja lelkesen a fiatal művészeket szerte a világon. Ez a két verseny a mai feltörekvő innovátorok tehetségét és leleményességét ünnepli, miközben segít nekik karrierjük építésében az iparági kapcsolatok és az Adobe-eszközök használatában szerzett szilárd ismeretek révén.

Az idei nyertesek a generatív mesterséges intelligenciában nem csupán egy eszközt láttak, hanem a sokszínűség metaforáját és az emberi értékek feltárásának terét is. Olvassa el, hogyan tették próbára kreativitásukat az idei öt nyertes alkotás mögött álló tehetséges művészek különböző művészeti ágakban és kontinenseken átívelve – bebizonyítva, hogy amikor a technológia és az emberi szenvedély találkozik, az eredmények valóban varázslatosak lehetnek.

A technológia lelkének nyomában

Egy olyan világban, ahol néha túlságosan is a mesterséges intelligencia ellentmondásos aspektusaira koncentrálnak, a DEA művészet és formatervezés kategóriájának nyertes pályamunkája azt a vágyat tükrözi, hogy elforduljunk ettől a disztópikus képtől, és bemutatja, hogyan tehet minket a mesterséges intelligencia még emberibbé. A „Soul” című alkotás, amely a California College of Arts hallgatói, Arunima Walimbe és Shruti Jain munkája, egy spekulatív tervezési koncepció egy intelligens tapétáról, amely mesterséges intelligenciát használ a személyre szabott élmény megteremtéséhez, segítve az embereket abban, hogy felfedezzék és magukévá tegyék otthonuk lelkét.

A mesterséges intelligencia abban is segítette Walimbét és Jaint, hogy ötletüket vizuálisan is bemutassák az Adobe Firefly segítségével létrehozott storyboardok révén, amelyek a meglévő képeket újszerű módon kombinálták – ez volt a kreatív folyamatuk egyik vezérmotívuma.

„Olyan vagyok, mint egy sokféle elemből álló kollázs” – mondja Walimbe. „Régen a természettudományok iránt érdeklődő gyerek voltam, és ezt ötvöztem a kreatív oldalammal. A stílusom tehát sokban hasonlít a kollázskészítéshez: dolgokat kombinálok, hogy egy történetet meséljek el.”

Jain számára a kreativitás a problémamegoldásról és a kapcsolatról szól. „Olyan családból származom, ahol négy generáció él egy fedél alatt, és láttam, hogyan teremt a technológia generációs szakadékot” — mondja Jain. „A kreativitásomat arra szeretném használni, hogy segítsek a digitális bevándorlóknak, mint a családtagjaimnak, megérteni a technológiát.”

Csoda terjesztése a művészet és tudomány kombinálásával

Debasmita Banerjee már kisgyerekkora óta imád rajzolni és festeni, de a Közép-Floridai Egyetem Optika és Fotonika Karán (CREOL) végzett doktorandusz hallgatóként nem sok ideje jutott a művészetre – egészen addig, amíg rá nem jött, hogy ezzel a tehetségével a tudomány történeteit is elmesélheti. A Digital Edge Awards STEM kategóriájában nyertes „Quanticle” című projektjében Banerjee művészet és fizika iránti kettős szenvedélye egyesül.

Banerjee az Adobe Premiere Pro programban fedezte fel a „photon” és „electron” nevű hanghatásokat, amelyeket az Adobe After Effects programmal együtt használt fel, hogy animálja a „Quanticle” című oktatóvideójában szereplő számos valós példát. Mindez annak az álmának a része, hogy a STEM-oktatást mindenki számára elérhetővé tegye, beleértve az olyan falvakat is, mint szülőhazájában, Indiában.

A kreativitás tiszta öröme

Billy Nhiwatiwa és Ethan Brown úgy vélik, hogy ha örömet csempésznek alkotásaikba, az a kész műben is megmutatkozik – így volt ez a „Billy Wilder – The Man Behind the Picture” című játékos kampányuk esetében is, amely aranyérmet nyert a YLC tervezési kategóriájában. Az ötletük, hogy az Adobe Illustrator segítségével más tervezési elemek mögé rejtik el a logót, remek példája annak, hogy a brit lakótársak és kreatív partnerek mennyire szeretik okos tervezési csavarokkal mosolyt csalni az emberek arcára.

„A mindennapi életben oly sok minden kissé unalmas” – mondja Brown. „Mi azt a kis apróságot próbáljuk megtalálni, ami mosolyt csal az arcunkra. Lehet, hogy aprócska dolog, de gyönyörű, amikor a kreativitás teret ad ennek.”

A boldogság terjesztésének célja az ügyfeleikkel végzett munkájukat is irányítja. „Nagy örömömre szolgál, ha elmélyülhetek egy márka lényegében, lecsupaszíthatom azt arra, ami igazán különlegessé teszi, és ebből építhetek fel valami hiteleset. Úgy gondolom, hogy ha a márkák hitelesek, az arra ösztönzi a velük kapcsolatba kerülőket, hogy ők is azok legyenek” – mondja Nhiwatiwa.

A sokszínűség és a lehetőségek megteremtése

A berlini székhelyű szövegíró, Inna Tabachenko és a művészeti igazgató, Lisa Glonti számára a mesterséges intelligencia nem csupán egy eszköz volt a YLC-filmversenyen ezüstérmet nyert „Successful Generation” című alkotásuk elkészítéséhez. A film teljes üzenetének átfogó metaforája volt, amely több száz különböző képet tartalmazott egy „sikeres férfiról”, amelyeket az Adobe Photoshop Generatív kitöltés funkciójával, a Firefly segítségével hoztak létre.

A filmben minden új prompt új lehetőségeket nyit meg, és a siker meghatározásának végtelen számú módját sugallja – Tabachenko azonban rámutat, hogy a mesterséges intelligencia csupán azt tudja visszatükrözni, amit az emberek beletáplálnak. Ukrajnából, illetve Grúziából származó bevándorlóként Tabachenko és Glonti különösen érzékenyek arra, hogy a kultúra milyen hatással lehet a művészetre és a formatervezésre, és a háborúval és a megszállással kapcsolatos tapasztalataik mély empátiát alakítottak ki bennük, amely mind kreativitásukat, mind szoros munkakapcsolatukat meghatározza.

„A formatervezés mindennek része, amit emberként teszünk” – mondja Glonti. „Nem csak gondolkodunk, hanem érzünk is – és kultúránk és művészetünk ennek a tükröződése.”

„A kreativitás állandó fejlődés, amelyben új módon kombinálunk dolgokat, hogy jobbak legyünk” – teszi hozzá Tabachenko.

A siker definíciójának keresése

Mit jelent „igazi embernek” lenni, különösen a közösségi média és a mesterséges intelligencia korában? Jiayu (Fiona) Cao és Linghui (Vicky) Dai, a kínai Havas Creative munkatársai, a „Ki a sikeres ember?” című, a YLC média kategóriában aranyérmet nyert projektjükben vizsgálták ezt a kérdést. Interaktív projektjükben CAPTCHA-képeket használtak a nézők sikerrel kapcsolatos mélyen gyökerező elképzeléseinek „ellenőrzésére” és megkérdőjelezésére, miközben lehetőséget adtak nekik új képek kiválasztására, amelyek segítettek a galéria tartalmának folyamatos fejlesztésében.

Munkájukat az a meggyőződés ihleti, hogy a művészet és a formatervezés a világ szemei, amelyek segítenek az embereknek meglátni azt, ami előttük van – jelen esetben a Adobe Stock és a Firefly forrásból származó, sokszínű emberi élményeket ábrázoló képeket, amelyek mindannyiunkat arra ösztönöznek, hogy újragondoljuk a sikerről alkotott elképzeléseinket.

Cao és Dai szerint „a mesterséges intelligencia csupán egy eszköz, az emberi világ származéka, és amikor az emberiségben meglévő problémákat tükrözi vissza, ezt komolyan kell vennünk. A mesterséges intelligencia megerősíti a sztereotípiákat, de az embereknek megvan az erejük, hogy megtörjék azokat.”

Merítsen ihletet a 2024. évi Young Lions Verseny és a Digital Edge Awards hallgatói projektjeinek minden nyertesétől.

Tudjon meg többet arról, hogy az Adobe Express és az Adobe Firefly hogyan kínálnak új lehetőségeket a felfedezésre és a kreativitásra – mindkettő úgy lett kialakítva, hogy biztonságosan használható legyen kereskedelmi célokra is.