वीडियो
ऐसा संगीत वीडियो कैसे बनाएँ, जो धमाल मचा दे (या स्विंग्स, ग्रूव्स या जैम्स)
प्रशंसकों के साथ कनेक्ट करें, नए ऑडियंसेज़ को आकर्षित करें और गानों में अर्थ की नई लेयर्स जोड़ें। देखें कि प्लानिंग से लेकर पोस्ट-प्रोडक्शन तक कैसे पहुँचा जाए।
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संगीत वीडियो क्यों बनाते हैं?
चूँकि MTV ने 1981 में अपना पहला संगीत वीडियो प्रसारित किया था (बगल्स का "वीडियो किल्ड द रेडियो स्टार," स्वाभाविक रूप से), ये लघु फ़िल्में लोकप्रियता हासिल करने की उम्मीद कर रहे किसी भी बैंड या सोलो आर्टिस्ट के लिए एक आवश्यकता बन गई हैं। संगीत वीडियोज़ संगीत करियर को बढ़ाने के लिए मार्केटिंग टूल्स के रूप में काम करते हैं, लेकिन वे आर्टिस्टिक एक्स्प्रेशन, व्यंग्य और सोशल कमेंट्री के लिए भी इस्तेमाल होते हैं। कुछ ने शानदार फ़िल्म निर्देशकों के करियर को लॉन्च किया है, और अन्य ने फ़ैशन ट्रेंड्स और डांस क्रेज़ेज़ को प्रेरित किया है। हालाँकि संगीत वीडियोज़ MTV से YouTube और Vevo में स्थानांतरित हो गए हैं, लेकिन शैली जीवंत बनी हुई है।
कहाँ से शुरू करें।
संगीत वीडियो की शुरुआत फ़िल्म निर्माता और म्यूज़िकल आर्टिस्ट या बैंड के सदस्यों के बीच संचार के साथ होती है। वीडियो निर्देशक का काम आर्टिस्ट्स को उनके विज़न को साकार करने में मदद करना है। निर्देशक और लेखक डेविड एंड्रयू स्टोलर कहते हैं, “बहुत सारे निर्देशक खुद को जनरलों की तरह समझते हैं, जो अपने सैनिकों की कमान संभालते हैं।” “लेकिन आप एक म्यूज़ीशियन के साथ ऐसा नहीं कर सकते, जो खुद का और अपने लक्ष्यों का समर्थन करने के लिए ऐसा कर रहा है। आपको वास्तव में अपना नज़रिया बदलना होगा और अपने अहंकार को दबाना होगा। उनका अहंकार वही है, जो मायने रखता है।”
विचार-मंथन प्रोसेस के दौरान, याद रखें कि इस शैली में ऐसी किसी भी चीज़ के लिए जगह है, जिसके बारे में आप सोच सकते हैं। कलरिस्ट और वीडियो एडिटर गेरी होल्ट्ज़ कहते हैं, "एक संगीत वीडियो सुपर स्टाइल किया गया, हाइप विलियम्स-फ़्लैशी हो सकता है, या यह कम बजट का हो सकता है - ट्रेडमिल पर नाचते हुए, लोगों के साथ एक शॉट।” “जो भी दिलचस्प या आकर्षक है, वही काम करता है।” इसलिए परंपरा से हटने से मत डरिए।


स्टोरीबोर्ड बनाना हमेशा मददगार होता है।
अगर आपने इस बारे में विशेष रूप से सोचा है कि आप प्रत्येक शॉट को कैसा देखना चाहते हैं, तो किसी भी लघु फ़िल्म की तरह, संगीत वीडियो की शूटिंग भी अधिक आसानी से हो जाएगी। किसी भी आश्चर्य से बचने के लिए म्यूज़ीशियन्स के साथ स्टोरीबोर्ड पर जाएँ। स्थान, सेट डिज़ाइन, लाइटिंग, पोशाक, शॉट्स के प्रकार और ऐंगल का निर्धारण करें। आपकी अवधारणा के आधार पर, आप समय और पैसा बचाने के लिए ग्रीन स्क्रीन का इस्तेमाल करने पर विचार कर सकते हैं।
और एक शॉट सूची बनाएँ।
अपने स्टोरीबोर्ड के आधार पर एक शॉट सूची बनाएँ। फिर आपको पता चल जाएगा कि आपको प्रत्येक शॉट के लिए क्या चाहिए और किस तरह के समय और रिसोर्सेज़ की ज़रूरत होगी। अपनी पूरी कोशिश करें कि तंग बजट आपको क्रिएटिव रूप से रुकावट न पैदा करे। डायरेक्टर और सिनेमैटोग्राफ़र हिरोशी हारा कहते हैं, “चाहे आप अपने करियर में कहीं भी हों, आपके बजट और रिसोर्सेज़ के बीच हमेशा टकराव होगा।” "जितनी जल्दी आपको यह एहसास होगा कि हर प्रोजेक्ट मास्टरपीस नहीं होगा और आपको बस यह पता लगाने की ज़रूरत है कि आपके पास क्या है और इसका सबसे अच्छा इस्तेमाल कैसे करें, उतना ही बेहतर होगा।"
प्रोडक्शन टिप्स।
सीमित समय और पैसे के साथ भी, आप यह सुनिश्चित करने के लिए इन युक्तियों का इस्तेमाल कर सकते हैं कि आपका वीडियो शूट अभी भी बिना किसी रुकावट के चलता है।

अपनी ज़रूरत के हिसाब से उपकरण पाएँ।
अगर आपका बजट कम है, तो आप DSLR या स्मार्टफ़ोन कैमरे से एक दिलचस्प वीडियो बना सकते हैं, भले ही वे आपको HD वीडियो कैमरे की Dynamic Video नहीं देंगे। अगर आपके पास पैसा है, तो स्टोलर इसे लाइट पर खर्च करने की सिफ़ारिश करता है। अच्छी लाइटिंग यह सुनिश्चित कर सकती है कि आप एक शानदार दिखने वाले वीडियो के लिए आवश्यक रॉ फ़ुटेज प्राप्त कर सकते हैं। क्योंकि संगीत वीडियोज़ में ज़्यादातर पर अन्य प्रकार के वीडियो की तुलना में अधिक कट होते हैं, इसलिए स्टोलर दो कैमरों का इस्तेमाल करने की भी सिफ़ारिश करता है। आप प्रति टेक दो बार ज़्यादा फ़ुटेज कैप्चर करेंगे और जब आप एडिटिंग कर रहे हों, तो खुद को और विकल्प देंगे।
बेसिक कवरेज पाएँ।
बेसिक कवरेज उन शॉट्स का वर्णन करता है, जिन्हें एडिटर को कहानी सुनाने या एक सुसंगत वीडियो को एक साथ रखने के लिए ज़रूरत होती है। अपने आप को ज़्यादा से ज़्यादा एडिटिंग की छूट देने के लिए, प्रत्येक म्यूज़ीशियन को पूरे गाने के माध्यम से एक शॉट में शूट करें, यह सुनिश्चित करते हुए कि आप उनके हाथों को देख सकते हैं।
जब आप शूटिंग कर रहे हों, तो म्यूज़ीशियन के साथ अक्सर चेक इन करें। स्टोलर के अनुसार,“उन्हें प्लेबैक देखने की ज़रूरत है।” “बस उनके साथ चेकिंग करते रहें। जब आपको ऐसा टेक मिल जाए, जिसे आप सही मानते हैं, तो उन्हें साथ लाएँ और सुनिश्चित करें कि उन्हें भी लगता है कि यह सही है।”

बड़ा शॉट लें।
लगभग हर वीडियो में एक क्लाइमेक्टिक शॉट होता है, और अगर आपके पास इसके लिए शानदार आइडिया है, तो इसे चुनें। क्रिएटिव प्रोड्यूसर लो बोउटिलेट के अनुसार, “आम तौर पर, मुझे नहीं लगता कि इसे सुरक्षित तरीके से करने पर फ़ायदा मिलता है।” “मैं इसके लिए जितना हो सके उतना अच्छा प्लान बनाने की कोशिश करता हूँ, शायद यह देखने के लिए किसी और से परामर्श लेता हूँ कि क्या यह संभव है, और फिर बस इसे करने की कोशिश करता हूँ।”
उस बड़े शॉट को सही ढंग से पाने के लिए खुद को समय दें। स्टोलर के अनुसार, “समय का प्रेशर बहुत तनावपूर्ण हो सकता है,” लेकिन अगर कुछ महत्वपूर्ण है, तो अपना समय लें और इसे तब तक करें, जब तक आप इसे ठीक न कर लें। यह कहना एक गलती है, 'काफ़ी अच्छा', क्योंकि वे शॉट कभी भी अच्छे नहीं होते हैं। बस इसे करते रहें। प्लेबैक देखकर पता लगाएँ कि आपको क्या पसंद नहीं है, और फिर उसे दोबारा करें।”
आप जो चाहें (या क्लाइंट जो चाहे) पाएँ।
इस शैली की परंपराओं को अपनाने से न डरें। ऑल-परफ़ॉर्मेंस या ऑल-नैरेटिव वीडियो बनाएँ। या फिर दोनों को मिलाएँ, कोरस के दौरान म्यूज़ीशियन्स के प्रदर्शन के शॉट्स, और वर्सेज़ के दौरान नैरेटिव सीन। और इसे किसी भी बजट पर करें, अपनी ज़रूरत की चीजें किराए पर या उधार लें (जैसे एक लग्ज़री कार या आपके हिप-हॉप वीडियो के लिए पूल के साथ बैकयार्ड)।
या सभी सम्मेलनों को अनदेखा करें। संगीत वीडियो का कोई मायने नहीं है, इसलिए आप जितना क्रिएटिव होना चाहते हैं, उतने ही क्रिएटिव बनें। आप कितने बेहद क्रिएटिव हो सकते हैं, इसके उदाहरणों के लिए:
- ओके गो बैंड का “दिस टू शैल पास” देखें।
- गुड ओल्ड वॉर के "टेल मी व्हाट यू वांट फ्रॉम मी" के लिए एरी फ़रारूय और जेसन ब्लैकमैन का संगीत वीडियो देखें, जिसमें एक मिस्टीरियस, थ्रिलिंग नैरेटिव, एक अलग स्थान और स्पेशल इफ़ेक्ट्स शामिल हैं।
- म्यूज़ीशियन मोइनिना सेंगेह के लिए जॉय फोस्टर एलिस द्वारा निर्मित इस स्टॉप-मोशन मास्टरपीस पर गौर करें।
फ़रारूय और एलिस दोनों ने अपने वीडियोज़ को एक साथ रखने में मदद के लिए Adobe Photoshop और After Effects का इस्तेमाल किया।
Adobe Create से एरी फ़रारूय और जेसन ब्लैकमैन द्वारा संगीत वीडियो
Adobe Create से जॉय फ़ोस्टर एलिस द्वारा संगीत वीडियो
अपने संगीत वीडियो को एडिट करना।
वीडियो क्लिप और गीत ऑडियो को Adobe Premiere Pro में इंपोर्ट करें। फिर ऑडियो और वीडियो को सिंक करने के लिए मर्ज क्लिप्स का इस्तेमाल करें। Premiere Pro में उपलब्ध 16 ऑडियो ट्रैक के साथ, आप वीडियो के गाने में इन-सीन डायलॉग, वॉयस-ओवर और फ़ोली साउंड इफ़ेक्ट्स जोड़ सकते हैं। अगर आपने एक से अधिक कैमरों का इस्तेमाल किया है, तो आप उन्हें सिंक कर सकते हैं और मल्टी-कैमरा एडिटिंग वर्कफ़्लो का इस्तेमाल करके एक नया एडिट रिकॉर्ड कर सकते हैं।

वीडियो एडिटिंग ट्यूटोरियल की सीरीज़ देखें।
Adobe ट्यूटोरियल्स Premiere Pro टाइमलाइन में आपके क्लिप को इकट्ठा करने, मल्टी-कैमरा सीक्वेंसेज़ बनाने और उन सीक्वेंसेज़ में कटौती करने के लिए चरण-दर-चरण निर्देश प्रदान करते हैं। मार्कर्स का इस्तेमाल करके बीट को एडिट करना सीखें, Lumetri कलर पैनल के साथ कलर्स को एडजस्ट करें और स्पीड रैंपिंग को एक्सप्लोर करें, जहाँ आप ड्रैमेटिक इफ़ेक्ट के लिए क्लिप को धीमा या तेज़ कर सकते हैं।
जब आप अपना खुद का संगीत वीडियो बनाने की चुनौतियों का सामना करते हैं, तो अपनी सीमाओं को पार करने और ऑन-सेट सरप्राइज़ के अनुकूल होने की पूरी कोशिश करें। या जैसा कि हारा कहते हैं, “जो आपके पास नहीं है, उसके बारे में चिंता करने के बजाय, आप जो कर सकते हैं, उस पर ध्यान केंद्रित करें और उसे अधिकतम करें।”