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영화 설정 샷에 대한 이해
설정 샷은 관객에게 새로운 장면을 소개하고, 이야기가 펼쳐지는 장소와 시간을 알려줍니다. 또한 관점을 설정하거나 캐릭터를 발전시켜야 할 때 사용되기도 합니다. 설정 샷을 잘 활용하는 방법을 살펴봅니다.
설정 샷이란?
설정 샷은 일반적으로 건물이나 풍경을 와이드 샷이나 익스트림 와이드 샷으로 촬영합니다. 간판, 랜드마크, 장소와 시간을 상징하는 명확한 신호도 설정 샷 범주에 포함됩니다. 이런 설정 샷은 관객에게 액션이 방음 장치가 잘 된 LA의 스튜디오가 아닌, 파리의 커피숍이나 타투인(영화 스타워즈 속 장소)의 술집에서 펼쳐지고 있다고 믿게 만드는 데 도움이 됩니다.
관객을 위한 상황 설명
설정 샷이 반드시 예술적인 샷일 필요는 없습니다. 그래픽 디자이너이자 독립 영화 프로듀서인 Nick Escobar는 “할리우드 영화에서 가장 흔히 사용되는 설정 샷은 금문교 헬리콥터 샷입니다. 샌프란시스코라는 걸 말하고 싶은 거죠. 이런 설정 샷은 어디에서 무슨 일이 벌어지는지 알려 줄 뿐만 아니라 촬영 방식과 색상을 바탕으로 시간대까지 알려줍니다.”라고 말합니다.
드론으로 더 쉬워진 설정 샷
Stanley Kubrick의 공포 영화 샤이닝 은 영화 역사상 가장 기억에 남는 설정 샷 시퀀스로 시작됩니다. 카메라가 숲과 산을 부드럽게 지나며 영화의 배경이 되는 산 정상에 있는 호텔을 보여줍니다. 이 영화가 제작될 당시에는 대규모 예산의 작품만이 이런 장면을 찍는 데 필요한 헬리콥터와 촬영 팀을 감당할 수 있었습니다. 하지만 이제는 드론 덕분에 더 저렴한 비용으로 이러한 장면을 촬영할 수 있게 되었습니다.
드론 설정 샷 촬영 시 주의할 2가지
작가이자 영화 제작자인 David Andrew Stoler는 “카메라가 이동할 때마다 관객에게 특정 시점을 암시합니다.”라고 이야기합니다. 감독이자 작가인 Van Jensen은 “설정 샷에서 카메라가 이동하면 ‘누가 이것을 보고 있고, 나는 누구의 눈으로 보고 있는가’하는 의문을 갖게 되죠.”라고 말하며 “드론은 매우 시끄럽기 때문에 소리를 녹음할 필요가 없는 장면을 촬영할 때 사용해야 합니다.”라고 덧붙입니다.
창의적인 설정 샷
항상, 뉴욕 마천루를 설정 샷으로 사용할 필요는 없습니다. 세트 디자인과 소품으로도 이야기가 전개될 곳이 뉴욕이라는 것을 암시할 수 있습니다. 예를 들어, 치료사의 사무실 벽과 의자 옆 소파에 졸업장이 걸려 있는 장면을 설정 샷으로 이용할 수도 있습니다. 이런 디테일로도 이야기가 어디에서 전개되는지를 정확히 알려줄 수 있습니다.
Jensen은 하우스 파티를 배경으로 만든 뮤직비디오의 예를 들면서 “오프닝 샷으로 맥주를 컵에 따르는 장면의 타이트 샷을 사용했죠. 흔히 사용하는 오프닝 샷은 아니지만, 개인적으로는 설정 샷이라 생각했었죠”라고 말합니다.
이런 전환 샷을 통해서도 예술성을 보여줄 수 있습니다. 다양한 프레임, 카메라 위치, 로우 앵글, 하이 앵글을 실험해 보고, 필요한 정보만을 단순히 전달하는 것을 넘어 미적인 효과도 만들 수 있습니다.
설정 샷을 활용하는 팁
스토리에 집중하세요
자신이 스토리텔러라는 사실을 잊지 마세요. 모든 샷은 스토리를 매력적으로 만드는 역할을 해야 합니다. Stoler는 “수사물 드라마 로앤오더(Law and Order) 처럼 장소 전환이 빠른 경우에는 설정 샷을 사용하는 것이 유용할 수 있습니다. 하지만 짧은 길이의 영화라면 이런 정보를 더 빠르게 설정해도 좋습니다.”라고 말합니다.
공간을 고려하세요
촬영 장소에 주의를 기울이고 장소를 중심으로 스토리를 구성하세요. Jensen은 “다양한 앵글을 활용하는 것이 좋아요. 공간을 최대한 활용하여 그 안에서 가장 아름다운 장면을 찾아내세요.”라고 조언합니다. 와이드 샷이나 롱 샷을 원한다면 충분한 공간이 있는지 확인해야 합니다. Stoler는 “초보자들은 배경이 거의 없이 평면적인 촬영을 하는 경향이 있습니다. 너무 가까이 다가가지 마세요. 충분히 뒤로 물러나 화면에 깊이감을 담아야 합니다.”라고 이야기합니다.
다양한 실험을 해보세요
필수적인 와이드, 미디엄, 클로즈업 샷을 확보하되, 다른 가능성에도 열려 있어야 합니다. 다큐멘터리 영화 제작자이자 편집자인 Dominic Duchesneau는 “편집 단계를 위해 여분의 푸티지를 충분히 확보하는 것이 좋습니다. 편집자는 감독이나 촬영 감독과는 다른 방식으로 스토리를 볼 수 있습니다. 따라서 현장에서 시간이 있다면 스토리를 더 잘 전달할 수 있는 샷을 시도해 보세요.”라고 이야기합니다. Adobe {{premiere}}를 사용하면 러프 컷을 만들어 독특한 설정 샷을 언제든지 실험해 볼 수 있습니다.
보고 배우세요
좋아하는 영화를 볼 때 각 장면의 도입부에 사용된 샷을 주의 깊게 살펴보고, 마음에 들었던 설정 샷을 참고하여 나만의 스타일로 설정 샷을 만들어 보세요. 설정 샷은 이야기가 전개되는 장소를 알려주는 역할을 하기도 하지만, 캐릭터를 발전시키고 캐릭터 간에 관계를 형성하고, 의도하는 분위기를 더욱 고조시키기도 합니다.
