Application de design et de création de personnages 3D

À mesure que la technologie a évolué et progressé, la création de personnages 3D s’est également améliorée. Globalement, deux méthodes de modélisation et de sculpture prédominent actuellement.

La modélisation de polygones est de loin la forme la plus répandue de création 3D, utilisée dans la majorité des applications disponibles aujourd’hui. Avec cette méthode, l’artiste construit un modèle 3D en créant un maillage à partir de formes 2D appelées polygones. Ces polygones peuvent être des triangles ou des quadrilatères. Un polygone est créé à partir de traits. Les traits se rejoignent au niveau des sommets et, ensemble, forment des faces.

L’un des outils 3D les plus courants utilisant cette méthode est Blender, un outil open source. Pour gérer les contraintes matérielles, les artistes doivent veiller à limiter le nombre de polygones rendus dans une scène. Il faut donc beaucoup de temps pour retravailler les polygones ou traiter la retopologie, le processus consistant à simplifier un maillage pour accroître son efficacité.

La sculpture en voxels est une technique 3D relativement récente qui évite d’utiliser un maillage. Le voxel est l’équivalent 3D d’un pixel. Chaque voxel contient des données importantes utilisées par l’application pour le rendu d’une image en 3D.

Adobe Substance 3D Modeler utilise la sculpture en voxels pour permettre aux artistes de sculpter en temps réel avec des outils digitaux conçus pour imiter l’argile réelle. Cette forme de sculpture reproduit les sensations de la sculpture manuelle, contrairement à la modélisation des polygones.

Que vous souhaitiez créer un personnage stylisé ou photoréaliste, les étapes de base sont généralement les mêmes. Voici six conseils pour créer un personnage en 3D.

La 3D est un processus technique. Créer un personnage 3D à partir de zéro peut être décourageant. Servez-vous de l’art conceptuel et de références 2D pour vous inspirer et faire des choix éclairés concernant les proportions et l’aspect du personnage.

Après avoir conceptualisé votre personnage, démarrez la modélisation. Ne vous précipitez pas. Commencez par des formes basiques pour délimiter la silhouette, puis ajoutez des détails. Allez du plus grand vers le plus petit : gardez les détails pour la fin.

Une fois le personnage modélisé, votre travail n’est pas terminé. Un maillage seul ne ressemblera jamais à une sculpture en argile. La texturation est ce qui permet aux artistes 3D de donner vie à un objet en appliquant des textures et des matières sur sa surface.

Pensez aux applications performantes comme Adobe Substance 3D Painter pour texturer parfaitement votre personnage. Vous pouvez utiliser des matières intelligentes et des masques pour peindre chaque détail sur la surface de votre modèle en temps réel.

Comme tout être vivant, les modèles ont besoin d’une structure osseuse ou de quelque chose qui y ressemble. Le squelettage est le processus qui consiste à ajouter des articulations sur un objet pour que l’application 3D sache comment manipuler le maillage pour la pose et l’animation. C’est une étape essentielle qui nécessite l’utilisation d’une application 3D et le respect rigoureux de bonnes pratiques.

Une fois cette étape effectuée correctement, vous pouvez cliquer sur un os ou une articulation et positionner votre modèle comme bon vous semble. Certaines applications vous permettent de « peindre le poids » sur votre maillage pour faire en sorte que chaque os du squelette contrôle la partie adéquate du maillage. Lors de l’animation et de la pose, vous pourrez facilement détecter les erreurs aux endroits où le maillage se déforme anormalement lors d’un mouvement.

Le rendu est l’étape finale du processus de création d’images et de vidéo de votre personnage. Cela revient à appuyer sur le bouton d’enregistrement de votre caméra ou à prendre une photo. Les moteurs de rendu 3D utilisent l’éclairage et les effets pour la stylisation et le réalisme, puis capturent des images ou des séquences vidéo des animations.