Application de design et de création de personnages 3D

La modélisation de personnages 3D est le processus pratique qui consiste à sculpter des personnages. En fonction de l’outil que vous choisissez, ce processus varie considérablement. Les outils dédiés de création de personnages simplifient beaucoup le processus, mais offrent des possibilités limitées. Les applications de sculpture et de modélisation 3D les plus puissantes, quant à elles, n’automatisent pas la création de personnages. En revanche, elles offrent beaucoup plus de liberté de création.

Chaque artiste doit déterminer quel type d’application de modélisation 3D lui conviendra le mieux, surtout pour la création de personnages 3D. Plusieurs facteurs entrent en jeu :

• Prix

• Expérience utilisateur

• Capacité de personnalisation

• Sélection du contenu

• Compatibilité avec d’autres applications

L’art 3D est un processus extrêmement technique, qui ne permet pas forcément aux artistes qui débutent d’exprimer dès le départ toute l’étendue de leurs capacités créatives. L’apprentissage d’une application spécialisée prenant du temps, mieux vaut bien réfléchir avant d’en choisir une.

Les outils de création de personnages sont parfaits pour obtenir des résultats rapidement et prennent généralement moins de temps à maîtriser. L’apprentissage d’une application de modélisation traditionnelle est beaucoup plus complexe. Cependant, plus vous maîtrisez l’utilisation d’une application, plus vous gagnez en liberté de création.

À mesure que la technologie a évolué et progressé, la création de personnages 3D s’est également améliorée. Globalement, deux méthodes de modélisation et de sculpture prédominent actuellement.

La modélisation de polygones est de loin la forme la plus répandue de création 3D, utilisée dans la majorité des applications disponibles aujourd’hui. Avec cette méthode, l’artiste construit un modèle 3D en créant un mesh à partir de formes 2D appelées polygones. Ces polygones peuvent être des triangles ou des quadrilatères. Un polygone est créé à partir de traits. Les traits se rejoignent au niveau des sommets et, ensemble, forment des faces.

L’un des outils 3D les plus courants utilisant cette méthode est Blender, un outil open source. Pour gérer les contraintes matérielles, les artistes doivent veiller à limiter le nombre de polygones rendus dans une scène. Il faut donc beaucoup de temps pour retravailler les polygones ou traiter la retopologie, le processus consistant à simplifier un mesh pour accroître son efficacité.

Que vous souhaitiez créer un personnage stylisé ou photoréaliste, les étapes de base sont généralement les mêmes. Voici six conseils pour créer un personnage en 3D.

La 3D est un processus technique. Créer un personnage 3D à partir de zéro peut être décourageant. Servez-vous de l’art conceptuel et de références 2D pour vous inspirer et faire des choix éclairés concernant les proportions et l’aspect du personnage.

Après avoir conceptualisé votre personnage, démarrez la modélisation. Ne vous précipitez pas. Commencez par des formes basiques pour délimiter la silhouette, puis ajoutez des détails. Allez du plus grand vers le plus petit : gardez les détails pour la fin.

Une fois le personnage modélisé, votre travail n’est pas terminé. Un mesh seul ne ressemblera jamais à une sculpture en argile. Le texturing est ce qui permet aux artistes 3D de donner vie à un objet en appliquant des textures et des matières sur sa surface.

Pensez aux applications performantes comme Adobe Substance 3D Painter pour texturer parfaitement votre personnage. Vous pouvez utiliser des matières intelligentes et des masques pour peindre chaque détail sur la surface de votre modèle en temps réel.

Comme tout être vivant, les modèles ont besoin d’une structure osseuse ou de quelque chose qui y ressemble. Le squelettage est le processus qui consiste à ajouter des articulations sur un objet pour que l’application 3D sache comment manipuler le mesh pour la pose et l’animation. C’est une étape essentielle qui nécessite l’utilisation d’une application 3D et le respect rigoureux de bonnes pratiques.

Une fois cette étape effectuée correctement, vous pouvez cliquer sur un os ou une articulation et positionner votre modèle comme bon vous semble. Certaines applications vous permettent de « peindre le poids » sur votre mesh pour faire en sorte que chaque os du squelette contrôle la partie adéquate du mesh. Lors de l’animation et de la pose, vous pourrez facilement détecter les erreurs aux endroits où le mesh se déforme anormalement lors d’un mouvement.

Le rendu est l’étape finale du processus de création d’images et de vidéo de votre personnage. Cela revient à appuyer sur le bouton d’enregistrement de votre caméra ou à prendre une photo. Les moteurs de rendu 3D utilisent l’éclairage et les effets pour la stylisation et le réalisme, puis capturent des images ou des séquences vidéo des animations.

De nombreuses options sont proposées, surtout dans le domaine des jeux vidéo et des effets spéciaux. Adobe Substance 3D fournit des applications de pointe comme Substance 3D Designer et Painter, ainsi que les outils nécessaires pour réaliser la majeure partie d’un pipeline 3D, moyennant un seul abonnement facile à gérer.

Avec cinq applications performantes et une vaste bibliothèque de contenus constamment étoffée, les formules Adobe Substance 3D constituent le complément idéal de tout autre outil de création de personnages lors du processus de design de jeux vidéo.