Handleiding voor virtuele fotografie

Binnen de commerciële fotografie transformeert 3D-technologie de traditionele fotosessies door middel van virtuele fotografie. Lees hoe je hiermee sneller marketingassets kunt produceren, geld kunt besparen en meer flexibiliteit krijgt, terwijl je toch de visuele impact biedt die wordt verwacht van traditionele fotografie.

Wat is virtuele fotografie?

Bij virtuele fotografie gaat het om beeldmateriaal dat zodanig is bewerkt dat het op traditionele fotografie lijkt; het zijn afbeeldingen van de echte wereld die met een camera lijken te zijn gemaakt. Er komen echter geen camera's of lenzen aan te pas: het is allemaal op een computer gemaakt met behulp van 3D-modellen, 3D-materialen, 2D-illustraties en 2D-afbeeldingen, in combinatie met kunstige belichting om het tot één geheel te maken. Als het goed wordt gedaan, is een virtuele foto niet van een echte te onderscheiden.

Baanbrekende 3D-technologie die afkomstig is uit de wereld van gaming en visuele effecten verlegt de grenzen bij het creëren van visuele assets. Er zijn steeds meer bedrijven die – in plaats van dure studio-fotosessies te gebruiken – op 3D-gebaseerde assets in hun marketing- en productieworkflows opnemen om geld te besparen en sneller dan ooit assets voor de markt produceren en verspreiden.

Merken als Wayfair en Unilever maken al gebruik van 3D-technologie wegens de flexibiliteit die het biedt bij het itereren van ontwerpconcepten. De technologie kan ook qua snelheid en efficiëntie enorme verbeteringen opleveren. Daarnaast kan het product- en merkconsistentie in meerdere ontwerp- en marketinginitiatieven waarborgen, wat cruciaal is voor elk merk, of dit nu groot of klein is.

De voordelen van virtuele versus traditionele fotografie.

3D-smartwatchmodellen als voorbeelden van virtuele fotografie

Zie jij dat deze afbeelding volledig in 3D is gemaakt?
Makers: Afbeelding gemaakt door Vladimir Petkovic. Model gemaakt door Jean-François Bozec. Gemaakt met Adobe Substance 3D.

Met 3D-expertise kan virtuele fotografie sneller aan de marketingbehoeften voldoen dan traditionele fotografie, terwijl het ook meer vrijheid en flexibiliteit biedt. Door volledig digitaal te werken, kun je de ongrijpbare perfecte productafbeelding maken, zonder dat arbeidsintensieve processen nodig zijn om doorlopend fysieke mock-ups te gebruiken.

De apps in het Adobe 3D- en AR-ecosysteem maken het eenvoudiger dan ooit om fotorealistische scènes te creëren die vanuit elke hoek kunnen worden bekeken en weergegeven, waardoor je assets van productiekwaliteit voor alle marketingkanalen krijgt. Substance 3D Stager biedt in feite een virtuele fotostudio om je scène op te zetten en met de materiaal-authoring van Substance 3D Painter, Sampler en Designer kun je die naar een hoger niveau tillen en echt fotorealistische content creëren. Met voldoende oefening in het gebruik van deze tools kun je afbeeldingen maken waarvan gebruikers zich niet realiseren dat ze digitaal zijn geproduceerd. Uit benchmarktesten met bestaande workflows blijkt dat het gebruik van Substance 3D Stager voor afbeeldingen veel sneller is dan traditionele methoden en eerder de gewenste eindresultaat oplevert.

infographic over de verschillen tussen virtuele en traditionele fotografie

Virtuele fotografie kan je helpen om aan al je assetbehoeften te voldoen, doordat het gemakkelijker is om achtergronden en objecten in de opname te wijzigen en om zo een oneindig aantal varianten te maken. Maak een productfoto tegen de achtergrond van een keukenwerkblad en vervang dat dan door een koffietafel of nachtkastje, zodat je een foto in alle soorten stijlen krijgt. Of vervang gewoon de taal op de verpakking in productafbeeldingen voor elke regio waarin het product zal worden verkocht. Je kunt ook sjablonen en scènes delen met marketingteams in verschillende kanalen, wat het eenvoudiger maakt dan ooit om de content relevant te houden, omdat ontwerpers aan beide kanten de flexibiliteit krijgen om foto's te actualiseren op het moment dat dat nodig is. Hierbij zou het kunnen gaan om een nieuwe hoek, een nieuwe uitsnede of een nieuwe kleur, zonder dat je helemaal opnieuw hoeft te beginnen – de creatieve mogelijkheden zijn eindeloos.

Als je 360-gradenweergaven van items toont op verkoopsites, krijgen klanten een betere indruk van een product dan 2D-afbeeldingen kunnen bieden. Daardoor kunnen ze het vanuit meerdere hoeken bekijken, in real-time draaien en in- en uitzoomen, én de stijl, grootte en kleuren met slechts één muisklik veranderen. Een bedrijf kan diezelfde modellen gebruiken voor interactieve AR-ervaringen, waarmee klanten kunnen zien hoe het product in hun eigen ruimte zou passen. Meubelbedrijven zoals IKEA bieden AR-apps die deze functie hebben. Je kunt bankstellen en stoelen in je woonkamer “plaatsen” via IKEA Place om te zien of ze geschikt zijn (zowel qua stijl als grootte) voordat je tot aankoop overgaat. Het is slechts één manier waarop bedrijven eenvoudiger dan ooit hun producten kunnen tonen met AR-creaties — terwijl klanten vervolgens makkelijker kunnen beslissen of ze deze willen kopen.

Afbeelding van bank gemaakt met virtuele fotografie

Maker: Vladimir Petkovic. Gemaakt met Substance 3D. Het bankmodel is beschikbaar in Substance 3D Assets. Het is getextureerd in Painter met een leermateriaal dat in Sampler op basis van een monster is gemaakt voordat het in Stager is geïmporteerd voor de plaatsing, belichting en rendering.

Een voorbeeldworkflow voor verpakte consumentengoederen.

Virtuele fotografie voor verpakte consumentengoederen

Maker: Vladimir Petkovic. Gemaakt met Substance 3D. Gebouwd en gerenderd in Stager met Illustrator-stanslijnen als bewerkbare texturen en overdrukken, alsook materialen uit Substance 3D Assets. De achtergrond is een foto.

Met 3D-expertise kan virtuele fotografie sneller aan de marketingbehoeften voldoen dan traditionele fotografie, terwijl het ook meer vrijheid en flexibiliteit biedt. Door volledig digitaal te werken, kun je de ongrijpbare perfecte productafbeelding maken, zonder dat arbeidsintensieve processen nodig zijn om doorlopend fysieke mock-ups te gebruiken.

Ontwerp je 2D-elementen.

Gebruik de app van je voorkeur voor het maken van de 2D-componenten die je nodig hebt. Adobe Illustrator is ideaal voor het maken van illustraties en logo's voor 3D-objecten, terwijl je Adobe Photoshop kunt gebruiken om merkafbeeldingen te maken of bestaande foto's te bewerken.

Maak nieuwe 3D-materialen met de Substance 3D-collectie Collection.

Verfijn het uiterlijk van alle objecten in je scène door allerlei realistische materialen toe te voegen. Krijg toegang tot materialen uit de uitgebreide bibliotheek en personaliseer je texturen met Designer en Sampler als je eenmaal meer ervaring met 3D hebt opgedaan.

Bouw je scène op in Stager.

Plaats 3D-modellen van de objecten die je nodig hebt in je geschetste omgeving. Het Substance 3D Collection-lidmaatschap is inclusief een bibliotheek met modellen, materialen en lichten. Je kunt ook bladeren in Adobe Stock voor nog meer keuzes, of modellen importeren uit andere bronnen.

Plaats de illustraties, logo's en andere 2D-afbeeldingen (eventueel uit Photoshop of Illustrator) als overdrukken of vullingen op de 3D-modellen en pas vervolgens de materiaaleigenschappen van de laag aan om de gewenste uitstraling te krijgen.

Rangschik de objecten op de gewenste plaats in de geschetste omgeving. Experimenteer met verschillende camerahoeken en pas de belichting en materialen aan om te ontdekken wat het best werkt. Voeg een achtergrond toe aan je scène. Gebruik Match Image om automatisch een realistische belichting te creëren op basis van de achtergrondafbeelding of pas zelf de instellingen voor het omgevingslicht en het zonlicht aan. Je kunt ook de functies van een fysieke camera gebruiken, zoals scherptediepte en brandpuntsafstand.

Assets exporteren naar Photoshop.

Door de voltooide afbeeldingsbestanden te importeren in Photoshop, kun je gedetailleerde wijzigingen aanbrengen en je afbeeldingen tot op pixelniveau aanpassen om het fotorealisme te perfectioneren.

Exporteer en deel 2D- en 3D-bestanden uit Stager.

Exporteer de afbeeldingen als definitieve bestanden voor allerlei marketingbehoeften, zoals websites, advertenties of zelfs virtuele productshowrooms, en importeer ze in Adobe InDesign voor gedrukte en digitale media.

Deel en publiceer traditionele 2D-afbeeldingen of 3D-ontwerpen met 360-gradenweergaven (met van een bladwijzer voorziene camerahoeken) via weblinks of door ze in te sluiten op het web.

Virtuele fotografie: perfecte foto's, geen studio vereist.