VIDEO
Hva er shot-reverse shot?
Shot-reverse shot er en kombinasjon av filmfotografi og redigering som gir filmskapere mulighet til å formidle følelser og vise ting fra karakterenes perspektiv – både bokstavelig og figurativt.
Shot-reverse shot er en god, gammel fortellerteknikk i filmverdenen.
Shot-reverse shot er en grunnleggende filmteknikk som er nesten like gammel som Hollywood. Den skaper illusjonen av en sammenhengende samtale ved å klippe mellom ulike kameravinkler. Dette er en form for kontinuitetsklipping – filmmagien som gjør det mulig å fortelle en konsistent historie ved bruk av flere opptak. Etter å ha etablert scenen med et etableringsbilde vil du sannsynligvis bruke en variant av shot-reverse shot for å vise karakterenes interaksjon med hverandre og omgivelsene.
Et shot-reverse shot starter med et bilde av en karakter (shot), så klippes det til et bilde av den eller det karakteren ser på (fra motsatt vinkel (reverse shot) av det første bildet), og til slutt klippes det tilbake til det opprinnelige bildet for å vise karakterens reaksjon. Denne vekslingen mellom de to bildene kan fortsette så lenge scenen krever det.
"Teknikken har eksistert i evigheter fordi den fungerer så bra", sier den uavhengige filmprodusenten Nick Escobar. "Den hjelper deg å fortelle en historie raskt og effektivt."
Slik bruker du shot-reverse shot.
Shot-reverse shot er spesielt effektivt i dialogscener, der en filmskaper kan filme en samtale i to opptak (two-angle shots), og deretter veksle mellom dem under klippingen for å gi inntrykk av at samtalen skjer i sanntid.
"Noen sier noe, og så ser vi reaksjonen hos den andre karakteren", forklarer Escobar. "Så svarer denne, og vi ser personen fra det første bildet reagere, og sånn fortsetter det frem og tilbake."
Det finnes mange varianter du kan bruke når du filmer en samtale med shot-reverse shot-strukturen. For eksempel velger noen filmskapere å bruke enkeltopptak, der bare én karakter er synlig i bildet om gangen. Dette kalles ofte POV-opptak, eller point-of-view-opptak, fordi det gir publikum opplevelsen av å se gjennom øynene til hver av karakterene.
Regissøren kan også bruke over skulderen-opptak, der deler av den ene karakterens rygg og skulder vises i bildet, mens fokuset er på karakteren de snakker med. "Noen ganger kalles disse for 'dirty' opptak, fordi du 'skitner til' skjermen med ekstra elementer", forklarer Escobar. "Valget av hvilken type du skal bruke, handler om stemningen og følelsene du prøver å fremkalle."
Du trenger ikke engang to karakterer i en scene for å bruke shot-reverse shot. Når det kombineres med et cutaway-bilde av en rekvisitt i scenen, kan det vise en karakters følelsesmessige respons på gjenstanden eller omgivelsene.
"Du kan vise en karakter som ser et brev som ligger på bordet, og deretter vise den motsatte vinkelen av karakteren som ser på brevet – med en liten bit av konvolutten i bildet", sier regissør og filmfotograf Padraic O'Meara. "Og så får vi se hva personen føler om brevet vedkommende nettopp plukket opp. Kanskje begynner karakteren å gråte. Og hvis vi ikke hadde hatt brevet i bildet, ville vi ikke visst hvorfor."
Planlegging av et shot-reverse shot.
Når du forbereder deg på å filme en scene med shot-reverse shot, er det viktig å bruke tid på å planlegge kameraopptakene og prøvekjøre skuespillernes oppstilling og bevegelser (blocking) på forhånd for å sikre at du ikke bryter 180-gradersregelen.
"Enkelt sagt kan du bare vise ting innenfor 180 grader av kameraets posisjon, uansett hvor du plasserer det", forklarer Escobar. "Det er en måte å hjelpe seerne med å orientere seg på. Hvis jeg gjør et shot-reverse shot med to personer som snakker sammen, og den ene ser mot høyre i det ene bildet, må den andre personen se mot venstre slik at siktlinjene deres matcher, og det ser ut som om de snakker med hverandre."
Avhengig av størrelsen på bildeutsnittet og dybdeskarpheten må du sørge for at bakgrunnen til hver karakter stemmer overens med plasseringen deres slik den ble etablert i mastershot-opptaket.
"Det er ekstremt viktig å ha en forståelse av de tre dimensjonene i miljøet du er i når du filmer shot-reverse shot-opptak", sier O'Meara. "Spesielt når det gjelder å sette opp belysningen du trenger for å skape stemning og sørge for at alt blir konsistent." Hvis for eksempel lyset skinner på en karakters skulder fra høyre i ett bilde, må lyset fortsatt komme fra høyre når vi ser karakterens ansikt i neste bilde.
Bruk shot-reverse shot for å bygge karakterer.
Utover å vise to personer som snakker sammen, kan du være kreativ med det enkle rammeverket du får med shot-reverse shot, for å gi publikum subtile hint om relasjonen mellom karakterene. Hvis du prøver å antyde at en av karakterene i scenen er svak eller underlegen, kan du filme fra en høy vinkel (overvinkling) for å få vedkommende til å se liten ut – og for å antyde at en karakter er mektig og har kontroll, kan du filme fra en lav vinkel (undervinkling) slik at vedkommende fremstår større, mer dominerende og imponerende på skjermen.
Kameraføringen kan også gi hint om endringer i relasjonen mellom karakterer. Når for eksempel politiet avhører Jokeren i Christopher Nolans The Dark Knight, er samtalen deres filmet fra stabile, ubevegelige kameravinkler. Men når Batman ankommer og begynner sin egen, mer aggressive utspørring, er shot-reverse shot-opptaket av dialogen filmet med håndholdte kameraer, noe som skaper bråere og mer uforutsigbare kamerabevegelser som hinter om kaoset som brygger i konflikten mellom de to karakterene.
"Når det gjelder kommunikasjon, handler det om så mye mer enn tekst", sier O'Meara. "Det er underteksten og følelsene bak den, og måten karakterene uttrykker og mottar informasjon på. Det er superviktig å gjøre det på riktig måte, og der kan shot-reverse shot-opptak være veldig effektivt."
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere