Programvare for oppretting og design av 3D-figurer.

3D-figurmodellering er den praktiske prosessen med å utforme en figur. Denne prosessen kan variere mye, avhengig av hvilket verktøy du velger. Hvis du bruker et eget figuropprettingsverktøy, kan programvaren forenkle mye av prosessen, men du kan oppleve at det er begrenset hvilke figurer du kan skape. På den annen side vil den mest effektive programvaren for 3D-modellering og -utforming sannsynligvis ikke tilby automatisert oppretting av figurer. Når det er sagt, får du mye mer kreativ frihet.

Hver kunstner må selv vurdere hva de leter etter i 3D-modelleringsprogramvare, spesielt hvis de ønsker å skape 3D-figurer med den. Her er noen av faktorene du bør vurdere:

• pris

• brukeropplevelse

• tilpassbarhet

• innholdsvalg

• kompatibilitet med annen programvare

3D-kunst er en svært teknisk prosess som kan gjøre det vanskelig for nye kunstnere å uttrykke sine kreative evner fullt ut i starten. All programvare har en bratt læringskurve, og derfor er det viktig å spørre seg selv hvilken programvare du vil investere tiden din i.

Husk at figuropprettingsverktøy er et godt valg hvis du ønsker raskere resultater og generelt slakere læringskurver. Det vil være langt vanskeligere å lære seg å bruke tradisjonell modelleringsprogramvare. Uansett vil du oppdage at jo bedre du mestrer den aktuelle programvaren, jo mer kreativ frihet får du.

Etter hvert som teknologien har endret og utviklet seg, har 3D-figuropprettingen også blitt bedre. Generelt finnes det i dag to hovedmetoder for modellering og utforming.

Polygonmodellering er nå den desidert mest fremtredende formen for 3D-skaping og brukes i det meste av programvaren som er tilgjengelig i dag. I denne metoden konstruerer en kunstner en 3D-modell ved å lage et nett som er bygd opp av 2D-former kalt polygoner. Hver av disse polygonene kan enten være trekanter eller firkanter. En polygon er bygd opp av linjesegmenter. Segmentene er knyttet sammen av toppunkter, og sammen danner de flater.

Ett av de mest populære 3D-verktøyene som bruker denne metoden, er Blender – et åpen kilde-basert verktøy. For å håndtere maskinvarebegrensninger må kunstnerne passe på å begrense antallet polygoner som gjengis i en scene. Dette betyr at det kan gå mye tid til kjedelig omarbeiding av polygoner eller håndtering av retopologi, prosessen med å forenkle et nett for å øke effektiviteten.

De grunnleggende trinnene er stort sett de samme uansett om du ønsker å skape en stilisert eller fotorealistisk figur. Her er seks tips til hvordan du kan skape en hvilken som helst figur i 3D.

3D er en teknisk prosess. Det kan være skremmende å starte med ingenting i et 3D-rom. Bruk konseptkunst og 2D-referanser for å holde deg fokusert og få hjelp til valg angående figurenes proporsjoner og utseende.

Når du har konseptualisert figuren, er det på tide å begynne å modellere. Ikke forhast deg. Begynn med grunnleggende former for å definere figuren, og legg deretter til detaljer. Tenk stort til smått – spar de minste dataene til slutt.

Nå når figuren er modellert, lurer du kanskje på hva du skal gjøre videre. I beste fall vil et nett på egen hånd aldri se ut som noe mer enn en leireskulptur. Teksturering er måten 3D-kunstnerne gir liv til et objekt på ved å påføre teksturer og materialer på overflaten.

Vurder å bruke en effektiv applikasjon som for eksempel Adobe Substance 3D Painter, slik at du kan gi figuren en perfekt tekstur. Du kan bruke smarte materialer og masker til å tegne hver eneste detalj på modellens overflate i sanntid.

Som alle mennesker trenger også modellene bein. Vel, på en måte. Rigging er prosessen med å tilordne ledd til et objekt, slik at 3D-programvaren vet hvordan den skal manipulere nettet for posering og animasjon. Dette er et avgjørende trinn som krever hjelp av 3D-programvare og nøye overholdelse av anbefalte løsninger.

Når det gjøres riktig, vil du kunne ta tak i et hvilket som helst bein eller ledd og plassere modellen slik du vil. Enkelte programmer gir deg mulighet til å "vekttegne" deler av nettet, slik at hvert enkelt bein i riggen kan styre den riktige delen i nettet. Du vet at noe ikke stemmer under animeringen og tilordningen av positurer hvis nettet vrir seg på rare måter under bevegelse.

Det siste trinnet i prosessen er gjengivelse, hvor du lager bilder og video av figuren. Tenk på det som å trykke på opptaksknappen på et kamera eller ta et bilde. 3D-gjengivere bruker lys og effekter for å skape stil og realisme og tar deretter bilder eller spiller inn videosekvenser av animasjoner.

Kunstnere kan velge mellom mange alternativer, spesielt innen spill og VFX. Adobe Substance 3D tilbyr bransjeledende applikasjoner, blant annet Substance 3D Designer og Painter, i tillegg til alle verktøyene du trenger for å oppnå det meste i en typisk 3D-prosess – alt sammen i ett brukervennlig abonnement.

Med fem effektive applikasjoner og et stort og stadig voksende innholdsbibliotek er Adobe Substance 3D-planer et glimrende supplement til en hvilken som helst figur en kunstner måtte velge å ta i bruk i løpet av spilldesignprosessen.