Substance 3D i spillkunst.

Det er litt uenighet om hva som var det første virkelige 3D-spillet. Noen vil gi tittelen til Battlezone fra 1980, der det ble brukt trådrammebasert vektorgrafikk for å gjengi 3D-stridsvogner. Selve stridsvognene kunne imidlertid bare bevege seg i to dimensjoner. Andre vil gi denne tittelen til Quake fra 1996, muligens det første spillet med nivåer bestående av rom oppå rom, noe som virkelig gav spilleren mulighet til å bevege seg gjennom et tredimensjonalt rom. Det er like mange kandidater som det finnes definisjoner av ekte 3D, så debatten kommer til å fortsette. 

Tidene har virkelig endret seg. 

Dagens spill innlemmer stadig større og mer komplekse 3D-verdener. Spillerne kan bevege seg gjennom bybilder, eller til og med over hele planeter, med like god flyt som i den virkelige, fysiske verden. Miljøene er spennende og imponerende. Det er ikke kun spillbarheten eller den spennende mekanikken som gjør at folk liker et spill, men det betyr også mye at de ser helt fantastiske ut. 

I tillegg ser vi at rollefigurene i disse spillene er dypere og mer troverdige enn noensinne. Det jobbes mye med å skrive rollefigurer med en troverdig motivasjon og utvikling. Men på samme måte som i den virkelige verden formidles også svært mye gjennom utseendet til figuren: ansiktsuttrykket, klesstilen, hudens glatthet eller ruhet, og om klærne er nystrøkne og rene eller fillete og slitte. Rollefigurene i dagens spill er like detaljerte og vakre som den verden de befinner seg i.

Samlet gjør disse visuelle elementene at vi får 3D-spill som er følelsesfremkallende og nesten kunstneriske. Dagens spill er foreløpig ikke like detaljerte som den virkelige verden – men det er ikke langt unna.

Dette moderne nivået av visuelle detaljer og kompleksitet i 3D-spill er i stor grad resultatet av ferdighetene og engasjementet til bildekunstnerne som arbeider i sektoren i dag. En annen viktig forutsetning for den visuelle kvaliteten i dagens spill er de stadig mer sofistikerte programvareverktøyene som brukes til å lage disse spillene.

Det er her Adobe kommer inn i bildet.

Adobe Substance 3D-verktøysettet er en anerkjent og foretrukket løsning for teksturering i spillbransjen. Til nå er den blitt brukt i utallige prosjekter av små, uavhengige studioer i tillegg til i et bredt spekter av AAA-spill skapt av bransjegiganter som Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red og Naughty Dog.

Substance 3D-verktøysettet kan ganske enkelt oppfylle hvilke som helst tekstureringsbehov. Du kan opprette teksturer fra bunnen av ved hjelp av Substance 3D Designer eller fra eksisterende referanser fra den virkelige verden ved hjelp av Substance 3D Sampler. Du kan importere eksisterende teksturer fra Adobe-innholdsbiblioteket eller fra eksterne kilder. Substance 3D Painter lar deg opprette smarte materialer etter behov – du kan legge på egenskaper som for eksempel kantslitasje eller oppsamlet rust – og bruke teksturene i 3D-modeller eller miljøer. Deretter kan du eksportere ressursene til en hvilken som helst spillmotor i løpet av få sekunder. 

Moreover, you can manage your material libraries with Adobe Bridge and leverage the automation toolkit to handle large projects with ease. 

Det finnes ingen spesiell arbeidsflyt som er riktig for alle spillproduksjoner – hvert utviklingsstudio har sin egen arbeidsstil og sine foretrukne programvareverktøy. Som sådan integreres Substance 3D-verktøysettet direkte i alle større 3D-verktøy og -spillmotorer. Uansett om du skal modellere med verktøy som Modo eller 3ds Max eller Maya fra Autodesk, eller arbeide i spillmotorer som Unreal Engine eller Unity, så gir Substance 3D-integreringene og -pluginmodulene deg mulighet til å bruke funksjonene i Substance 3D-verktøysettet direkte innenfra ønsket applikasjon.  

Substance 3D-verktøyene er fullstendig prosessnøytrale. De inneholder omfattende skript- og automatiseringsfunksjoner, støtte for tilpassede skyggeleggingsverktøy og utdatamaler og en samling av integreringer i eksterne verktøy for oppretting av 3D-innhold. Dette gjør at Substance-applikasjonene og -tjenestene kan integreres i en hvilken som helst designarbeidsflyt og produksjonsprosess for 3D-spill. 

Substance 3D-ressursbiblioteket leverer tusenvis av parametriske materialer til videospillkunstnere. Hvert materiale kan endres individuelt, noe som gir et ubegrenset antall varianter. I tillegg gir nedlastbare nodediagrammer 3D-kunstnerne mulighet til å se hvordan disse fenomenale materialene er konstruert, og utgjør dermed en verdifull læringsressurs. 

Biblioteket inneholder også mer enn 1000 spillklare 3D-modeller, og hver av disse er nøye utvalgt for å gi enhetlige og gjennomgående topologier og UV-er. 

Alle ressursene i 3D-ressursbiblioteket er inkludert som en del av Substance 3D-abonnementene, og de kan lastes ned og endres som komponenter i et hvilket som helst kommersielt prosjekt. 

Substance 3D-verktøysettet fortsetter å utvikle seg og blir stadig bedre, og det når utover bruksområdet for tekstureringsapplikasjoner. Substance 3D Modeler (betautgaven) åpner nye veier for ressursoppretting både på datamaskiner og i VR, og Substance 3D Stager gir kunstnerne mulighet til å lage layout for og gjengi 3D-scener, eller sine egne porteføljer, i høy kvalitet.

Interessert i å få bedriften din til å bruke Substance 3D? Mer informasjon.