Substance 3D sa game art.

May kaunting debate tungkol sa kung ano ang tunay na unang 3D game. Para sa ilan, ang titulong ito ay para sa Battlezone ng 1980, na gumamit ng wireframe vector graphics para mag-render ng mga 3D na tanke — bagama't makakagalaw lang ang mga mismong tanke sa dalawang dimension. Para sa iba, ang titulong ito ay para sa Quake ng 1996, na posibleng unang larong nagtampok ng mga level na binubuo ng mga silid sa ibabaw ng mga silid, na tunay na nagbibigay sa manlalaro ng posibilidad na makagalaw sa 3D space. Kasingdami ng mga kandidato ang mga kahulugan ng tunay na 3D, kaya't nagpapatuloy ang talakayan. 

Nagbago na ang panahon.

Ngayon, mas madalas magsama ang mga laro ng malalawak at kumplikadong 3D na mundo. Makakagalaw ang mga manlalaro sa mga cityscape, o kahit sa mga buong planeta, nang kasingdali ng paggalaw sa tunay at pisikal na mundo. Immersive at nakakamangha ang mga environment. Pinapahalagahan ang mga laro hindi lang dahil sa playability o nakakaengganyong mechanics ng mga ito, pero dahil din sa tunay na kagandahan ng mga ito. 

At lubos na mas malalim at mas kapani-paniwala na rin ang mga character sa mga larong ito. Napakalaking pagsisikap ang kailangan sa pagsusulat ng mga character na may kapani-paniwalang motibasyon at paglago. Pero kagaya sa totoong buhay, ipinapakita ang napakalaking detalye sa pamamagitan ng hitsura ng isang character: ang expression ng kanyang mukha, ang istilo at porma ng kanyang mga damit; ang pagiging makinis o kulubot ng kanyang balat; kung plantsado at malinis ang kanyang damit, o tagpi-tagpi at gutay-gutay na ito. Ang mga character sa mga laro ngayon ay kasingdetalyado at kasingganda ng mundong tinitirhan nila.

Ang pagkakabuo ng mga visual element na ito ay gumagawa ng mga 3D game na madamdamin, at halos mga cinematic na karanasan. Hindi kasingdetalyado ng totoong mundo ang mga laro ngayon — pero hindi masyadong nalalayo ang mga ito.

Ang modernong level na ito ng visual na detalye at pagiging kumplikado ng mga 3D game ay karaniwang resulta ng kasanayan at paninindigan ng mga visual artist na nagtatrabaho sa sektor ngayon. Pero ang isa pang mahalagang bahagi ng visual na kalidad ng mga laro ngayon ay ang tuloy-tuloy na nagbabagong pagiging kumplikado ng mga tool sa software na ginagamit para gawin ang mga larong ito.

Dito papasok ang Adobe.

Ang toolset ng Adobe Substance 3D ang napatunayang reference para sa pagte-texture sa industriya ng laro; sa ngayon, ginamit ito sa napakaraming proyekto ng mas maliliit at independent na studio, pati na rin sa iba't ibang AAA na larong ginawa ng mga nangunguna sa industriya tulad ng Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red, at Naughty Dog.

Sa madaling salita, matutugunan ng toolset ng Substance 3D ang anumang pangangailangan mo sa pagte-texture. Pwede kang gumawa ng mga texture mula sa umpisa gamit ang Substance 3D Designer, o mula sa mga kasalukuyang reference mula sa totoong mundo gamit ang Substance 3D Sampler. Pwede kang mag-import ng mga kaslukuyang texture mula sa library ng content ng Adobe, o mula sa mga third-party na source. Binibigyang-daan ka ng Substance 3D Painter na gumawa ng mga smart material kung kinakailangan — na nagbibigay-daan sa iyong mag-paint ng mga detalye tulad ng gasgas sa edge o naipong kalawang — at para ilapat ang mga texture mo sa mga 3D model o environment, at pagkatapos ay i-export ang iyong mga asset sa anumang engine ng laro sa loob ng ilang segundo.

Bukod pa rito, pwede mong i-manage ang mga materyal mong library gamit ang Adobe Bridge at i-leverage ang automation toolkit para mangasiwa ng malalaking proyekto nang walang kahirap-hirap.

Walang nag-iisang tamang workflow para sa paggawa ng laro — ang bawat development studio ay may sarili nitong istilo sa paggawa, at mga sarili nitong gustong software tool. Kaya naman, direktang nag-iintegrate ang toolset ng Substance 3D sa lahat ng pangunahing 3D tool at game engine. Nagmomodelo ka man ng mga tool tulad ng Modo, o 3ds Max o Maya by Autodesk, o kung gumagamit ka man ng mga game engine tulad ng Unreal Engine o Unity, binibigyang-daan ka ng mga integration at plugin ng Substance 3D na i-leverage ang mga kakayahan ng toolset ng Substance 3D nang direkta sa pipiliin mong application.  

Ang mga tool ng Substance 3D ay ginawang pipeline agnostic. Nagtatampok ang mga ito ng mga kakayahan sa komprehensibong scripting at automation, suporta para sa mga custom na shader at template ng output, at koleksyon ng mga integrations sa mga third-party na tool sa paggawa ng 3D content. Binibigyang-daan nito ang mga app at serbisyo ng Substance na ma-integrate sa anumang workflow at pipeline ng design ng 3D game. 

Binibigyan ng library ng asset ng Substance 3D ang mga video game artist ng libo-libong batayang materyal. Indibidwal na nababago ang bawat materyal, na nagbibigay-daan sa walang limitasyong variation sa pangkalahatan. At binibigyang-daan ng mga nada-download na node graph ang mga 3D artist na makita kung paano binubuo ang mga pambihirang materyal na ito, na nagbibigay ng mahalagang resource sa pag-aaral.

Kasama rin sa library ang mahigit 1,000 3D model na handa para sa laro, kung saan maingat na na-curate ang bawat 3D model para magbigay ng consistent na topology at mga UV sa kabuuan. 

Kasama ang lahat ng asset sa library ng 3D asset bilang bahagi ng mga subscription sa Substance 3D para i-download at baguhin bilang bahagi ng anumang komersyal na proyekto. 

Patuloy na nagbabago at humuhusay ang toolset ng Substance 3D, na humihigit sa saklaw ng mga texturing application. Magbubukas ang Substance 3D Modeler (beta) ng mga bagong pamamaraan para sa paggawa ng asset, sa desktop at sa VR, at binibigyang-daan ng Substance 3D Stager ang mga artist na mag-lay out at mag-render ng mga de-kalidad na 3D scene, o ng mga portfolio ng mga ito.

Interesado ka bang gamitin ng kumpanya mo ang Substance 3D? Alamin pa.