Programy do tworzenia postaci i grafiki 3D
Pracując nad postacią 3D do gry, filmu lub kompozycji, artyści potrzebują odpowiedniego oprogramowania, aby wykonać je dobrze. Niektóre narzędzia powstały specjalnie z myślą o budowaniu modeli humanoidalnych. Inne — szczególnie te przeznaczone do zastosowań profesjonalnych — pozwalają stworzyć wszystko, co sobie wyobrazisz.
Co to jest modelowanie postaci 3D?
Obraz autorstwa: Juan Pablo Torres
Czym się różni dobre oprogramowanie do modelowania 3D od doskonałego?
Artyści muszą samodzielnie określić, czego oczekują od programów do modelowania 3D, szczególnie jeśli mają one służyć do tworzenia postaci. Ważnych może być szereg czynników:
• Cena
• Doświadczenie użytkownika
• Możliwość personalizacji
• Wybór zawartości
• Zgodność z innym oprogramowaniem
Tworzenie kompozycji 3D jest złożonym procesem technicznym, dlatego początkujący artyści mogą mieć trudności z pełnym wykorzystaniem swoich umiejętności kreatywnych. Mając świadomość, że każdy program będzie wymagał intensywnej nauki, warto poważnie się zastanowić, w który zainwestujemy czas.
Kreatory postaci pozwalają szybko uzyskiwać wyniki i zazwyczaj można szybciej się ich nauczyć. Nauka obsługi tradycyjnych programów do modelowania jest o wiele trudniejsza. Z drugiej strony im lepiej znasz dany program, tym swobodniej możesz go używać do działań artystycznych.
Typy modelowania postaci 3D
Modelowanie wielokątów
Technika modelowania wielokątów jest zdecydowanie najbardziej popularnym sposobem tworzenia grafiki 3D — używanym w większości dostępnych dziś programów. Artyści budują modele 3D, tworząc siatki składające się z kształtów płaskich, tak zwanych wielokątów. Każdy wielokąt może być trójkątem lub czworokątem. Wielokąt składa się z segmentów linii. Segmenty łączą się w wierzchołkach, a scalone tworzą powierzchnie.
Jednym z najbardziej popularnych narzędzi do obróbki grafiki 3D przy użyciu tej metody jest program open source Blender. Artyści muszą uważać na ograniczenia sprzętowe i starać się ograniczać liczbę wielokątów renderowanych na scenie. Dużo czasu poświęca się na żmudne modyfikowanie wielokątów lub przeliczanie topologii — upraszczanie siatki w celu poprawy jej wydajności.
Rzeźbienie przy użyciu wokseli
Technika rzeźbienia przy użyciu wokseli jest dość nowym pomysłem w dziedzinie obróbki grafiki 3D. Eliminuje ona potrzebę stosowania siatek. Woksele są w tym przypadku odpowiednikami pikseli w przestrzeni 3D. Każdy woksel zawiera ważne dane, na podstawie których program renderuje obraz w trzech wymiarach.
Moduł Adobe Substance 3D Modeler udostępnia artystom mechanizm rzeźbienia oparty na wokselach, który działa czasie rzeczywistym. Pomagają w tym narzędzia cyfrowe zaprojektowane tak, aby praca przypominała obróbkę rzeczywistej gliny. Zamiast modyfikować wielokąty, można rzeźbić można przy użyciu naturalnych gestów.
Obrazy autorstwa: Juan Pablo Torres
Tworzenie postaci 3D
1. Przygotowanie koncepcji postaci
2. Rozpoczęcie modelowania postaci
3. Teksturowanie postaci
Być może zastanawiasz się, co zrobić z modelem postaci. Sama siatka będzie w najlepszym razie przypominała rzeźbę z gliny. Dzięki teksturowaniu graficy 3D ożywiają obiekty. Polega to na nakładaniu tekstur i materiałów na powierzchnię.
Rozważ użycie zaawansowanego programu, takiego jak Adobe Substance 3D Painter, który pozwoli prawidłowo nałożyć tekstury na postać. Materiały i maski inteligentne pozwalają w czasie rzeczywistym malować na modelu wszelkie szczegóły.
4. Konstruowanie szkieletu postaci
Podobnie jak ludzie, modele też muszą mieć kości — a w każdym razie coś, co je przypomina. Tworzenie szkieletów polega na przypisywaniu stawów do obiektów, aby program do obróbki grafiki 3D wiedział, jak siatka ma być modyfikowana podczas ustawiania póz i animowania. Ten ważny krok wymaga pomocy ze strony oprogramowania oraz ścisłego przestrzegania sprawdzonych procedur.
Wykonany właściwie, pozwala następnie chwycić za kość lub staw i ułożyć ten element modelu w dowolny sposób. Niektóre programy pozwalają namalować wagę na częściach siatki, dzięki czemu każda kość szkieletu w określony sposób wpływa na odpowiedni fragment siatki. Jeśli coś pójdzie nie tak, łatwo będzie to spostrzec. Podczas animowania lub ustawiania póz siatka zawinie się w dziwny sposób.
5. Renderowanie postaci
Obraz autorstwa: Juan Pablo Torres
Możliwości programów do projektowania postaci do gier w połączeniu z kolekcją Adobe Substance 3D
Artyści mają dostęp do wielu opcji, szczególnie w przypadku gier i tworzenia efektów wizualnych. Kolekcja Adobe Substance 3D zawiera czołowe w branży programy, takie jak Substance 3D Designer i Painter, a także komplet narzędzi umożliwiających realizację wszelkich zadań związanych z obróbką grafiki 3D — w ramach jednej, prostej do zarządzania subskrypcji.
Dzięki pięciu zaawansowanym modułom i ogromnej, wciąż uzupełnianej bibliotece zawartości plany Adobe Substance 3D doskonale uzupełniają wszelkie inne rozwiązania, jakich artyści używają do pracy nad postaciami w procesie projektowania gier.