https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/merch/products/substance3d/sticky-banner/default

Co to jest modelowanie postaci 3D?

Modelowanie postaci 3D oznacza praktyczną stronę rzeźbienia postaci. Jego szczegóły mogą znacznie się różnić zależnie od wybranego narzędzia. Jeśli używasz specjalistycznego narzędzia do tworzenia postaci, potencjalnie upraszcza ono szereg kroków, ale z drugiej strony może ograniczać cechy powstających postaci. Z drugiej strony najbardziej zaawansowane oprogramowanie do modelowania i rzeźbienia w trzech wymiarach prawdopodobnie nie oferuje automatyki do tworzenia postaci. Zapewnia natomiast ogromną swobodę kreatywną.
grey 3D character model of medieval man
Obraz autorstwa: Juan Pablo Torres

Czym się różni dobre oprogramowanie do modelowania 3D od doskonałego?

Artyści muszą samodzielnie określić, czego oczekują od programów do modelowania 3D, szczególnie jeśli mają one służyć do tworzenia postaci. Ważnych może być szereg czynników:

• Cena

• Doświadczenie użytkownika

• Możliwość personalizacji

• Wybór zawartości

• Zgodność z innym oprogramowaniem

Tworzenie kompozycji 3D jest złożonym procesem technicznym, dlatego początkujący artyści mogą mieć trudności z pełnym wykorzystaniem swoich umiejętności kreatywnych. Mając świadomość, że każdy program będzie wymagał intensywnej nauki, warto poważnie się zastanowić, w który zainwestujemy czas.

Kreatory postaci pozwalają szybko uzyskiwać wyniki i zazwyczaj można szybciej się ich nauczyć. Nauka obsługi tradycyjnych programów do modelowania jest o wiele trudniejsza. Z drugiej strony im lepiej znasz dany program, tym swobodniej możesz go używać do działań artystycznych.

Typy modelowania postaci 3D

W miarę rozwoju i zmian technologii ulepszono sposoby tworzenia postaci 3D. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją obecnie dwie metody modelowania i rzeźbienia.

Modelowanie wielokątów

Technika modelowania wielokątów jest zdecydowanie najbardziej popularnym sposobem tworzenia grafiki 3D — używanym w większości dostępnych dziś programów. Artyści budują modele 3D, tworząc siatki składające się z kształtów płaskich, tak zwanych wielokątów. Każdy wielokąt może być trójkątem lub czworokątem. Wielokąt składa się z segmentów linii. Segmenty łączą się w wierzchołkach, a scalone tworzą powierzchnie.

Jednym z najbardziej popularnych narzędzi do obróbki grafiki 3D przy użyciu tej metody jest program open source Blender. Artyści muszą uważać na ograniczenia sprzętowe i starać się ograniczać liczbę wielokątów renderowanych na scenie. Dużo czasu poświęca się na żmudne modyfikowanie wielokątów lub przeliczanie topologii — upraszczanie siatki w celu poprawy jej wydajności.

Rzeźbienie przy użyciu wokseli

Technika rzeźbienia przy użyciu wokseli jest dość nowym pomysłem w dziedzinie obróbki grafiki 3D. Eliminuje ona potrzebę stosowania siatek. Woksele są w tym przypadku odpowiednikami pikseli w przestrzeni 3D. Każdy woksel zawiera ważne dane, na podstawie których program renderuje obraz w trzech wymiarach.

Moduł Adobe Substance 3D Modeler udostępnia artystom mechanizm rzeźbienia oparty na wokselach, który działa czasie rzeczywistym. Pomagają w tym narzędzia cyfrowe zaprojektowane tak, aby praca przypominała obróbkę rzeczywistej gliny. Zamiast modyfikować wielokąty, można rzeźbić można przy użyciu naturalnych gestów.

grey 3D model of old man’s face
Obrazy autorstwa: Juan Pablo Torres
grey 3D rendering of man in cloak from front, side, and back

Tworzenie postaci 3D

Niezależnie od tego, czy chcemy uzyskać stylizowaną czy realistyczną postać, podstawowe kroki są takie same. Oto sześć wskazówek pozwalających opracować dowolną postać 3D.

1. Przygotowanie koncepcji postaci

Praca nad grafiką 3D jest procesem technicznym. Próba zaczęcia od zera w przestrzeni 3D może być przytłaczająca. Aby określić cele i obrany kierunek, użyj grafiki koncepcyjnej i obrazów odniesienia, aby wybrać proporcje oraz wygląd postaci.

2. Rozpoczęcie modelowania postaci

Po określeniu koncepcji postaci czas przystąpić do modelowania. Nie spiesz się. Zacznij od prostych, przypominających klocki kształtów figury, a następnie dodaj szczegóły. Mając ogólne zarysy, stopniowo dodawaj kolejne detale — najmniejsze na końcu.

3. Teksturowanie postaci

Być może zastanawiasz się, co zrobić z modelem postaci. Sama siatka będzie w najlepszym razie przypominała rzeźbę z gliny. Dzięki teksturowaniu graficy 3D ożywiają obiekty. Polega to na nakładaniu tekstur i materiałów na powierzchnię.

Rozważ użycie zaawansowanego programu, takiego jak Adobe Substance 3D Painter, który pozwoli prawidłowo nałożyć tekstury na postać. Materiały i maski inteligentne pozwalają w czasie rzeczywistym malować na modelu wszelkie szczegóły.

4. Konstruowanie szkieletu postaci

Podobnie jak ludzie, modele też muszą mieć kości — a w każdym razie coś, co je przypomina. Tworzenie szkieletów polega na przypisywaniu stawów do obiektów, aby program do obróbki grafiki 3D wiedział, jak siatka ma być modyfikowana podczas ustawiania póz i animowania. Ten ważny krok wymaga pomocy ze strony oprogramowania oraz ścisłego przestrzegania sprawdzonych procedur.

Wykonany właściwie, pozwala następnie chwycić za kość lub staw i ułożyć ten element modelu w dowolny sposób. Niektóre programy pozwalają namalować wagę na częściach siatki, dzięki czemu każda kość szkieletu w określony sposób wpływa na odpowiedni fragment siatki. Jeśli coś pójdzie nie tak, łatwo będzie to spostrzec. Podczas animowania lub ustawiania póz siatka zawinie się w dziwny sposób.

5. Renderowanie postaci

Ostatnim krokiem tworzenia obrazów i wideo postaci jest renderowanie. Przypomina to naciśnięcie przycisku nagrania na kamerze lub zrobienie zdjęcia. Programy do renderowania 3D obliczają oświetlenie i efekty, dzięki którym powstaje stylistyka i uzyskuje się realistyczny wygląd. Wyniki są rejestrowane jako obrazy lub animowane sekwencje wideo.
3D rendering of old man’s face
Obraz autorstwa: Juan Pablo Torres

Możliwości programów do projektowania postaci do gier w połączeniu z kolekcją Adobe Substance 3D

Artyści mają dostęp do wielu opcji, szczególnie w przypadku gier i tworzenia efektów wizualnych. Kolekcja Adobe Substance 3D zawiera czołowe w branży programy, takie jak Substance 3D Designer i Painter, a także komplet narzędzi umożliwiających realizację wszelkich zadań związanych z obróbką grafiki 3D — w ramach jednej, prostej do zarządzania subskrypcji.

Dzięki pięciu zaawansowanym modułom i ogromnej, wciąż uzupełnianej bibliotece zawartości plany Adobe Substance 3D doskonale uzupełniają wszelkie inne rozwiązania, jakich artyści używają do pracy nad postaciami w procesie projektowania gier.

Często zadawane pytania

JAK DŁUGO TRWA TWORZENIE POSTACI 3D?

Zależy to w dużej mierze od umiejętności artysty, złożoności projektu i rodzaju używanego oprogramowania. Niektórzy twórcy są w stanie wygenerować proste, standardowe wyniki w ciągu kilku minut, natomiast opracowanie spersonalizowanej postaci może zająć kilka tygodni, a nawet miesięcy.

ILE KOSZTUJE TWORZENIE POSTACI 3D?

Profesjonalne opracowanie postaci 3D może kosztować tysiące dolarów, a nawet więcej — zależnie od wymaganej złożoności i doświadczenia artysty. Wielu twórców woli samodzielnie pracować nad postaciami.

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/substance3d/bottom-blade-cta-s3d-collection