Software de creación y diseño de personajes en 3D

El modelado de personajes en 3D es el proceso práctico de esculpido de un personaje. En función de la herramienta que utilices, este proceso puede variar considerablemente. Si usas una herramienta especializada para crear personajes, el software podrá simplificar gran parte del proceso, pero tal vez te topes con limitaciones en cuanto a los personajes que puedes crear. Por otro lado, es probable que el software de esculpido y modelado en 3D más potente no automatice la creación de personajes, lo cual también significa que tendrás mucha más libertad creativa.

Cada artista tendrá que juzgar lo que busca en un software de modelado en 3D, sobre todo si pretende crear personajes en 3D con él. Estos son algunos de los factores que puedes sopesar:

• Precio

• Experiencia de usuario

• Capacidad de personalización

• Selección de contenido

• Compatibilidad con otro software

El arte 3D es un proceso muy técnico en el que artistas principiantes pueden tener dificultades para expresar todas sus habilidades creativas al principio. Una vez asumido que todos los softwares tendrán una gran curva de aprendizaje, es importante decidir cuál elegirás.

Ten en cuenta que los creadores de personajes son magníficos para obtener resultados rápidos y suelen tener curvas de aprendizaje más pequeñas. Aprender a usar un software de modelado tradicional será mucho más difícil. Sin embargo, cuanto más domines un software, mayor será la libertad creativa a la que podrás optar.

A medida que ha ido cambiando y avanzando la tecnología, también ha ido mejorando la creación de personajes en 3D. Por lo general, hoy en día existen dos métodos principales de modelado y esculpido.

El modelado poligonal se ha convertido en la forma de creación 3D más destacada con diferencia, ya que se usa en la mayoría de los softwares disponibles en la actualidad. Este método consiste en construir un modelo en 3D creando una malla compuesta por formas en 2D llamadas polígonos. Estos polígonos pueden ser triángulos o cuadriláteros. Un polígono está formado por segmentos de líneas, que se unen por vértices y, en conjunto, crean caras.

Una de las herramientas 3D más populares que usan este método es Blender, de código abierto. Para afrontar las limitaciones del hardware, se debe tratar de limitar el número de polígonos representados en una escena, lo que puede hacer que se tenga que dedicar mucho tiempo a reprocesar los polígonos o al proceso de retopología, que consiste en simplificar una malla para que sea más eficiente.

Tanto si quieres crear un personaje estilizado como uno fotorrealista, los pasos básicos son principalmente los mismos. Estos son nuestros seis consejos para crear cualquier personaje en 3D.

El 3D es un proceso técnico, y empezar de cero en un entorno 3D puede ser abrumador. Emplea arte conceptual y referencias en 2D para centrarte y orientar tus decisiones en cuanto a las proporciones y la apariencia de los personajes.

Cuando hayas conceptualizado tu personaje, podrás empezar a modelarlo. Ve con calma; empieza con las formas básicas para crear la figura y, cuando la tengas, ve añadiendo detalles. Ve de grande a pequeño: deja los detalles más pequeños para el final.

Tal vez te preguntes qué debes hacer cuando hayas modelado tu personaje. En el mejor de los casos, lo máximo a lo que puede aspirar una malla es a parecerse a una escultura de arcilla. Por ello, quienes se dedican al 3D utilizan el texturizado para dar vida a un objeto aplicando texturas y materiales a su superficie.

Plantéate la posibilidad de usar una herramienta potente como Adobe Substance 3D Painter para que te ayude a texturizar tu personaje a la perfección. Puedes utilizar máscaras y materiales inteligentes para pintar todos los detalles en la superficie del modelo en tiempo real.

Al igual que las personas, los modelos también necesitan huesos, o algo parecido. La manipulación es un proceso que consiste en articular un objeto para que el software 3D sepa cómo manipular la malla en lo que respecta a las posturas y la animación. Se trata de un paso crucial que requiere la ayuda de software 3D y un cumplimiento minucioso de las mejores prácticas para obtener un buen resultado.

Si se hace bien, podrás agarrar cualquier hueso o articulación y colocar a tu modelo en la postura que quieras. Algunos softwares te permiten aplicar “weight painting” a partes de la malla para que cada hueso aplique el control a la parte correcta. Sabrás que hay algún error en la animación y la postura cuando tu malla se contorsione de una forma extraña al moverla.

El renderizado es el último paso del proceso de creación de imágenes y videos de tu personaje. Es como pulsar Grabar en una cámara o tomar una instantánea. Los motores de renderizado en 3D usan iluminación y efectos para crear estilo y realismo y, a continuación, capturan secuencias de videos o imágenes de las animaciones.

Cada artista puede elegir entre un montón de opciones, sobre todo para la creación de juegos y efectos especiales. Adobe Substance 3D ofrece aplicaciones líderes del sector, como Substance 3D Designer y Painter, así como todas las herramientas que necesitas para sacar adelante la mayor parte de un flujo de 3D típico. Además, al tratarse de herramientas todo en uno, podrás gestionar tu suscripción fácilmente.

Los planes de Adobe Substance 3D, que incluyen cinco potentes aplicaciones y una enorme biblioteca de contenido en constante crecimiento, son un complemento excelente para cualquier otro personaje que quieras aprovechar a lo largo del proceso de diseño de juegos.