Fotografia
Dicas de como tirar lindas fotos.
Descubra sua visão criativa enquanto aprimora suas habilidades fotográficas com conselhos úteis de profissionais de fotografia.
Refine suas habilidades fotográficas.
Veja dicas sobre seleção de equipamentos, exposição, velocidade do obturador, configurações de iluminação e outros aspectos importantes diretamente dos principais profissionais de fotografia. Descubra técnicas de composição, como a regra dos terços, e encontre inspiração em diversos estilos de fotografia, incluindo paisagens e retratos. Além disso, saiba como usar predefinições e descubra maneiras criativas de aprimorar sua própria visão artística.
Como tirar fotos melhores.
Todos têm ideias diferentes sobre o que faz uma ótima foto. A imagem deve ser bonita? A intenção é provocar reflexão? Deve surpreender ou assustar o espectador? Qualquer que seja a intenção da sua imagem, ela será uma boa foto se comunicar sua mensagem ou ideia. Mas, para transmitir ideias com sucesso, você precisa dominar o lado técnico da fotografia. Entenda como funciona sua câmera, como compor um plano e como trabalhar com a mudança da luz. Siga estes insights e dicas de profissionais para melhorar suas habilidades de fotografia.
Entenda os meandros da exposição.
Toda ótima foto começa com uma boa exposição. Saiba como suas configurações de velocidade do obturador, abertura e ISO estão relacionadas. Por exemplo, se você fotografar em luz baixa com abertura pequena e uma velocidade do obturador rápida, terá uma imagem subexposta. Quando você entender essa relação, poderá usar essas ferramentas para experimentar e capturar a imagem exata que deseja. Tente velocidades de obturador mais longas para criar desfoque de movimento. Ou use aberturas mais amplas para obter uma profundidade de campo superficial. Quando uma configuração muda, todas as outras devem se ajustar para compensá-la. Lembre-se, se sua imagem estiver sobre ou subexposta, ela distrairá a atenção do espectador da composição, cor ou conteúdo da sua fotografia.
Conheça seu equipamento.
“Quanto mais você sabe sobre uma câmera, mais pode tirar proveito dela e mudar as coisas no momento certo”, explica o fotógrafo Jeff Carlson. Se você tirar uma foto de um pôr do sol com uma câmera DSLR, precisará saber como ajustar rapidamente sua abertura e velocidade do obturador para trabalhar com a mudança da luz. É importante conhecer sua câmera para que você não perca aquela foto perfeita do sol se inclinando sobre as árvores e nuvens.
“Não se trata apenas do equipamento, mas de como você o utiliza. Aprenda a usar seus instrumentos. Mesmo que você tenha apenas um iPhone, ainda pode usar a criatividade”, diz a fotógrafa Sarah Marcella. Câmeras de smartphone e câmeras digitais de todos os tipos evoluíram muito, e com ferramentas de edição de fotos pós-processamento, como o Adobe Photoshop Lightroom, você pode facilmente editar as fotos a qualquer momento de maneira profissional.
Tire muitas fotos.
“Meu conselho Nº 1 é prática. Aprendo algo novo a cada foto que tiro. Cada ambiente e cada sessão fotográfica é único”, diz o fotógrafo Jenn Byrne. Prática não significa apenas ir a um estúdio fotográfico e tirar muitas fotos. Você também tem que capturar imagens no momento e aprimorar sua visão artística. Leve sua câmera com você e tire fotos das coisas que o interessam. Tire fotos de plantas em close-up enquanto passeia ou fotografe sua família.
“Tire muitas fotos e lembre que você vai fazer um monte de fotos ruins e tudo bem”, diz Jeff Carlson. Nem toda imagem que você capturar será bonita. Até fotógrafos profissionais tiram fotos ruins. É por meio de tentativas e erros que você se aprimora e encontra o estilo e a abordagem que prefere. Tente, erre e tente novamente.
Encontre a iluminação ideal para você.
Uma boa luz é crucial para boas fotos. Pode definir o clima, criar uma boa exposição e destacar o que é importante na composição. Experimente a iluminação de estúdio e a luz natural para ver qual é a abordagem certa para suas fotos. Com a iluminação de estúdio, você tem controle completo da cor, brilho e posição das luzes. Pode levar tempo para aprender como iluminar cenas e pessoas com luzes de estúdio de forma natural, mas, ao aprender a posicionar as luzes principais, pode obter exatamente o visual que está procurando.
A luz natural pode ser um pouco mais fácil de se trabalhar, já que não requer muito equipamento extra. Mas se você fotografar ao ar livre com luz natural, não tire fotos ao meio-dia quando o sol estiver bem acima. Isso pode tornar suas imagens planas e excessivamente brilhantes. Em vez disso, fotografe durante a última hora antes do pôr do sol e a primeira hora após o nascer do sol, também conhecida como golden hour. A luz nesses momentos é mais suave e fácil de trabalhar.
Faça testes com a composição.
A composição é como um fotógrafo organiza os elementos dentro do enquadramento de uma imagem. Seguir as regras de composição padrão, como a regra dos terços, é uma ótima maneira de experimentar onde os objetos ficarão na captura. Não tire uma foto com o objeto no meio da imagem, coloque-o no terço esquerdo ou direito de uma imagem e deixe os outros dois terços mais abertos. Uma vez que você tenha dominado a fotografia com base na regra dos terços, experimente fotografar em ângulos diferentes e de perspectivas diferentes. Tente balancear sua foto, preencha o enquadramento com seu objeto ou pense em linhas principais que atraiam o olhar do espectador para a imagem. Uma composição interessante pode transformar uma foto boa em excepcional.
Experimente estilos diferentes.
Busque e explore o mundo da fotografia que o interessa. “Pense em quais coisas você gostou de fotografar. Porque isso vai repercutir no seu espectador. Fotografe o que faz você feliz”, diz Jeff Carlson. Quando você é fascinado pelo tema das suas fotos, isso torna a imagem mais interessante. Se você gosta de caminhar, tente a fotografia de paisagem. Ou conecte-se com as pessoas da sua vida e experimente a fotografia de retrato. Basta seguir suas paixões e explorar os assuntos que interessam a você.
Foque sua visão artística.
A composição é como um fotógrafo organiza os elementos dentro do enquadramento de uma imagem. Seguir as regras de composição padrão, como a regra dos terços, é uma ótima maneira de experimentar onde os objetos ficarão na captura. Não tire uma foto com o objeto no meio da imagem, coloque-o no terço esquerdo ou direito de uma imagem e deixe os outros dois terços mais abertos. Uma vez que você tenha dominado a fotografia com base na regra dos terços, experimente fotografar em ângulos diferentes e de perspectivas diferentes. Tente balancear sua foto, preencha o enquadramento com seu objeto ou pense em linhas principais que atraiam o olhar do espectador para a imagem. Uma composição interessante pode transformar uma foto boa em excepcional.
Faça testes com predefinições.
É quase impossível tirar a foto perfeita na câmera. É aí que entram os softwares de edição, como o Adobe Photoshop Lightroom. “Aprendi muito com o uso de predefinições, utilizando-os como ponto de partida”, diz Byrne. Explore as predefinições padrão disponíveis no Lightroom e depois use-as para criar seus próprios filtros fotográficos personalizados e obter o visual exato que você deseja. A diferença entre uma boa e uma ótima foto se resume aos detalhes. Tendo as ferramentas certas à mão, você pode editar esses detalhes com perfeição.