Como criar planos médios fechados magníficos em filmes e vídeos.

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1. Invista tempo e recursos na iluminação.

Uma boa iluminação é crucial para conseguir boas imagens, especialmente quando a câmera captura tanto o sujeito quanto o fundo. “Use uma boa luz natural ou tenha controle sobre a luz com iluminação contínua ou modificadores que são textura e profundidade ao rosto do sujeito”, declara Rose. “Experimente a iluminação de três pontos, com uma luz principal, uma luz no cabelo e uma luz de fundo.”

A escolha entre iluminação intensa ou discreta dependerá da atmosfera que você deseja criar. A iluminação intensa cria cenas bem iluminadas com menor contraste, perfeitas para momentos narrativos mais leves ou comerciais de produtos. A iluminação discreta é melhor para filmes de drama e mistério.

2. Observe atentamente os personagens.

Afaste-se da câmera e dedique um momento para verificar a aparência dos personagens. “Às vezes, você não tem um estilista; é só você. Então, é preciso garantir que os brincos estejam na posição correta, que o cabelo não esteja desalinhado ou torcido ou que uma gola não esteja mais alta que a outra”, explica Rose.

Preste atenção também a erros de continuidade relacionados ao figurino, adereços e cabelo. Erros de continuidade são pequenos detalhes que podem tirar a imersão dos espectadores na história que você está contando, porque algo muda entre os cortes, quebrando a sensação de ação contínua. “Se você está com uma lata de refrigerante em uma mão e na próxima cena ela está na outra, o espectador percebe essa mudança”, diz Bolden. A menos que você deseje usar um corte seco intencional, esses momentos podem diminuir a confiança do espectador em você e na sua história.

3. Considere o ambiente ao redor.

Use bem o plano de fundo. “O fundo deve ser interessante e, quando a câmera desfoca o que está atrás do sujeito, ele deve ser bonito e adicionar textura à cena”, diz Rose. Mas não sobrecarregue o fundo. Se houver muita coisa acontecendo, o espectador pode se distrair da ação central. (E se tiver pessoas no fundo, cuidado com figurantes querendo aparecer.)

4. Tenha cuidado com a composição.

Você conseguirá as melhores cenas quando as enquadrar deliberadamente, então planeje com antecedência. Crie um storyboard e monte uma lista de tomadas antes de iniciar a produção. Pense no que você espera alcançar com seu plano médio fechado e qual papel o movimento da câmera ou o design do fundo podem desempenhar para ajudar você a cativar os espectadores.

E, claro, considere o valor estético do enquadramento. “A composição atrás do personagem, sem ser o foco principal, ainda precisa criar um quadro bonito”, diz Rose.

5. Use lentes versáteis.

Lentes para retratos, como uma lente de 24 mm a 70 mm, funcionam bem para planos médios fechados. “Você pode chegar bem perto com ela, mas ela funciona muito melhor a uma distância média”, afirma Bolden. “Ela é nítida e clara.”

Uma lente com zoom também pode ajudar você a se afastar do sujeito e deixá-lo mais à vontade. “Para gravar esse tipo de cena, fico a pelo menos um metro e meio ou dois metros do sujeito e uso a lente para compensar as diferenças”, explica Bolden. “Dou à pessoa espaço para que não pareça uma situação muito íntima.”