Software de criação e design de personagens 3D.

Modelagem de personagens 3D é o processo prático de esculpir um personagem. O processo pode variar bastante, dependendo da ferramenta escolhida. Usar uma ferramenta específica para criação de personagens pode simplificar o processo, mas pode limitar a quantidade de personagens que você pode criar. Já os softwares avançados de modelagem e escultura 3D oferecem menos automação, mas dão muito mais liberdade criativa.

Cada artista precisará decidir o que procura em um software de modelagem 3D, especialmente se pretende fazer personagens 3D com ele. Vários fatores que você pode pesar incluem:

• Preço

• Experiência do usuário

• Capacidade de personalização

• Seleção de conteúdo

• Compatibilidade com outros softwares

A arte 3D é um processo bastante técnico e pode desafiar novos artistas a expressarem suas habilidades criativas inicialmente. Como todos os softwares têm uma curva de aprendizado, então escolher onde investir tempo é crucial.

Lembre-se de que ferramentas específicas para criar personagens oferecem resultados rápidos e curvas de aprendizado mais curtas. Aprender software de modelagem tradicional é mais difícil, mas oferece mais liberdade criativa à medida que você o domina.

Com o avanço e a evolução da tecnologia, a criação de personagens 3D também se aprimorou. De maneira geral, atualmente há dois métodos principais de modelagem e escultura.

De longe, a modelagem poligonal é a forma mais usada de criação 3D, presente na maioria dos softwares atuais. Nesse método, o artista cria um modelo 3D usando uma malha de formas 2D chamadas polígonos, que podem ser triângulos ou quadrados. Cada polígono é formado por segmentos de linha conectados por vértices, que juntos criam faces.

Uma das ferramentas 3D mais populares que utiliza esse método é o Blender, uma ferramenta de código aberto. Para lidar com as limitações de hardware, os artistas precisam ser cuidadosos ao controlar o número de polígonos renderizados em uma cena. Isso implica que pode ser necessário investir bastante tempo retrabalhando polígonos ou lidando com a retopologia, que é o processo de simplificação de uma malha para torná-la mais eficiente.

Seja para criar um personagem estilizado ou fotorrealista, as etapas fundamentais são basicamente as mesmas. Veja seis dicas para criar um personagem em 3D.

A criação em 3D é um processo técnico. Iniciar do zero em um ambiente 3D pode ser intimidante. Por isso, utilize arte conceitual e referências 2D para manter o foco e orientar suas escolhas em relação à proporção e aparência dos personagens.

Depois de conceituar o personagem, é hora de começar a modelar. Não tenha pressa. Comece com formas básicas para esboçar a figura e depois adicione detalhes. Trabalhe do grande para o pequeno, deixando os menores detalhes para o final.

Com seu personagem modelado, você pode se perguntar o que fazer a seguir. Uma malha sozinha parece uma escultura de argila. A texturização dá vida ao objeto, aplicando texturas e materiais à superfície.

Considere usar o Adobe Substance 3D Painter para texturizar seu personagem com perfeição. Use materiais e máscaras inteligentes para pintar cada detalhe em tempo real.

Assim como qualquer pessoa, os modelos também precisam de ossos. Bem, mais ou menos isso. Estruturação é o processo de atribuir articulações a um objeto para que o software 3D saiba como manipular a malha para pose e animação. Essa etapa é crucial e precisa da ajuda do software 3D e das práticas recomendadas.

Quando feita corretamente, você pode manipular qualquer osso ou articulação e posicionar seu modelo como desejar. Alguns softwares permitem usar “weight painting” para ajudar cada osso a controlar a parte certa da malha. Se a malha se contorcer de forma estranha durante a animação ou pose, algo está errado.

A renderização é a fase final do processo de criação de imagens e vídeos do seu personagem. Pense nisso como o equivalente a pressionar o botão de gravação em uma câmera ou capturar uma foto. Os renderizadores 3D usam iluminação e efeitos para criar estilo e realismo e, em seguida, capturam imagens ou sequências de vídeo das animações.

Existem muitas opções para artistas, especialmente para a criação de jogos e efeitos visuais. O Adobe Substance 3D oferece aplicativos líderes do setor, como Substance 3D Designer e Painter, além de todas as ferramentas essenciais para um processo de desenvolvimento 3D completo, tudo em uma assinatura fácil de gerenciar.

Os planos do Adobe Substance 3D incluem cinco aplicativos poderosos e uma vasta biblioteca de conteúdo, sendo um excelente complemento para qualquer processo de design de jogos.