Как создать фильм

Ознакомьтесь с этими советами от профессиональных кинорежиссеров, чтобы узнать о процессе создания фильмов от первого черновика до постпроизводства.

Три этапа создания фильма

Если вы хотите снять малобюджетный короткометражный фильм или голливудский полнометражный фильм, вы можете разбить процесс создания собственного фильма на три основных этапа: подготовка к производству, производство и постпроизводство. Понимание всего процесса поможет вам максимально эффективно использовать свое время и деньги, чтобы настроиться на творческий успех.

 

Выполните домашнюю работу на этапе подготовки к производству

Большая часть работы по созданию фильма происходит задолго до того, как кто-либо берет в руки фото- или видеокамеру, чтобы приступить к съемочному процессу.

 

Превратите свою идею в сценарий

Первая версия любого фильма — это вообще не фильм, а сценарий. Как только у вас появится идея, напишите сценарий или наймите сценариста. Учитывайте вашу предполагаемую аудиторию. Что они хотели бы увидеть? Привлечет ли их ваша сюжетная линия и заинтересуются ли они вашими персонажами?

 

«Подумайте о том, чтобы пойти по пути дистрибуции и продать фильм людям. Вы должны будете доказать им, что у этого проекта есть аудитория», — говорит режиссер Грег Эметаз.

Звукорежиссер просматривает сценарий за столом

Написание сценария — это в основном доработка и исправления. Покажите сценарий людям, мнению которых вы доверяете, и отредактируйте его на основе их отзывов. Повторите этот процесс несколько раз. Используйте раскадровку, чтобы проверить ход действия, ракурсы и идеи для движения камеры.

 

Переход к разработке

Этап разработки варьируется в зависимости от масштаба фильма. «В небольших независимых проектах этот процесс в основном сводится к попыткам собрать деньги. В более крупных проектах у студии может быть идея для фильма, и им нужно нанять всех людей, чтобы воплотить ее в жизнь», — рассказывает Эметаз.

 

Пока вы дорабатываете сценарий, начните думать о том, как превратить этот план в фильм. Сколько будет стоить качественная съемка написанного вами фильма? Вашим первым сотрудником может быть линейный продюсер, директор или помощник директора, обладающий знаниями и опытом, чтобы оценить, что вам понадобится с точки зрения персонала, декораций, костюмов и оборудования.

 

«Найдите кого-нибудь, кто любит подготовку к производству, — советует режиссер и преподаватель Дэвид Эндрю Столер. — Того, кому нравиться заниматься составлением электронных таблиц, телефонными звонками и организацией. Если это тот, кому вы доверяете и с кем хорошо работаете, он вам очень поможет».

 

Не унывайте, если первые оценки затрат окажутся слишком высокими. Вы можете пересмотреть сценарий и подогнать свои идеи до масштабов фильма, на который у вас есть бюджет. «Если у вас есть идея на 200 миллионов долларов, но вы пытаетесь реализовать ее за 50 000 долларов, это редко срабатывает, если только это не сатира. Если в фильме нет ничего, кроме последовательностей сцен, связанных с полетом, но у вас нет ресурсов, чтобы их осуществить, ситуация обречена», — объясняет Эметаз.

Два человека сидят перед камерой и снимают видеоклип

Подбор актеров и съемочной группы

От оператора до художников по костюмам и декорациям, каждый должен разделять видение режиссера и быть готовым вкладываться в работу. (Личные связи с кинофестивалями или дистрибьюторами также не повредят.) «Производство — это долгий процесс совместной работы, и тот, кто не включен в игру, может стать настоящим якорем для всего проекта», — говорит Столер.

 

Четко сформулируйте, чего вы ожидаете, но также выясните, что члены вашей съемочной группы хотят получить от фильма. «Я действительно хочу знать, чем они заинтересованы, — утверждает Столер. — Если люди чувствуют к себе уважение, если им дается возможность расти и развиваться — делать что-то, что выходит за привычные рамки — тогда они с гораздо большей вероятностью дадут вам гораздо больше и будут стараться изо всех сил».

 

Максимально эффективно используйте таланты вокруг вас. «Лучшие проекты — это те, в которых режиссер руководит видением, но не диктует его. Для этого нужно отбросить свое эго и по-настоящему прислушиваться к мнению людей о том, что должно произойти», — говорит Столер.

 

Максимально эффективное использование ресурсов

Чтобы снять фильм, нужно много денег, так что соберите как можно больше. При этом вам следует также рассмотреть другие доступные вам ресурсы. «Новичкам в кино, которым приходится много работать при очень небольшом бюджете, следует подумать о других ресурсах, таких как люди, которые могут помочь, и места, которые можно использовать», — говорит Столер.

 

Максимальная подготовка

Чем лучше вы будете подготовлены к производству до того, как оно начнется, тем легче вам будет. «Ситуация изменится, но если вы, по крайней мере, приступите к работе с хорошим монтажным листом или раскадровкой, повернуть в последнюю минуту будет намного легче», — рассказывает Эметаз. Если вы знаете, что сцена потребует тщательно продуманных костюмов, выделите время и персонал на то, чтобы одевать и раздевать актеров.

 

Тщательная подготовка позволит вам точно узнать, что можно сделать в рамках вашего бюджета. «На этом этапе намного легче сократить объемы производства, чем завершить его на полпути и остаться без денег», — считает Эметаз. Столер рекомендует создавать электронную таблицу для каждых 15 минут каждого съемочного дня, чтобы все актеры и члены съемочной группы знали, где им нужно быть и что им нужно делать в тот или иной момент. Этот уровень планирования также поможет вам узнать, что нужно сделать, чтобы оборудовать каждое местоположение и определить потребности в аренде оборудования и страховании.

 

Выделите как можно больше времени на съемку, поскольку на съемочной площадке вам всегда будет его не хватать. «Будьте готовы к тому, что ваш оператор-постановщик недооценит то, сколько времени на все уйдет, поэтому добавьте место для того, что займет больше времени, чем вы думали», — говорит Столер.

 

Подготовка каждой новой сцены требует времени, поэтому, если у вас есть члены съемочной группы, вы можете выполнять несколько задач одновременно. Пока вы снимаете первую сцену, специалисты по художественному оформлению могут работать над второй, а главный осветитель может придумать, как добиться для нее хорошего освещения. Суть в том, чтобы запланировать все это и убедиться, что у всех есть расписание. «В этом волшебство электронных таблиц», — считает Столер.

 

Советы по успешному производству

Вы составили план и наняли всех (или, если у вас нет бюджета, обратились за поддержкой). У вас есть расписание, местоположения, оборудование, костюмы и реквизит. Пришло время зафиксировать сцены или понять, как актеры будут двигаться по отношению к камере. Пока актеры репетируют, вы можете настраивать и регулировать освещение. Наконец, убедитесь, что камера вращается, а микрофоны записывают, и вы готовы приступить к съемке фильма.

 

Импровизация

«Всегда возникают неожиданности, которые идут не так, как планировалось», — говорит Эметаз. Он вспоминает, как пытался снять сцену гребли на каноэ, но обнаружил, что актер не умеет грести. «Это оказалось огромной проблемой, которую никто не ожидал. Вы просто пытаетесь справиться со всем, что вам нужно снять, чтобы закончить фильм, и вы будете постоянно сталкиваться с проблемами».

 

Составьте запасной план. Организуйте денежный резерв на непредвиденные затраты. «Это действительно безумная схватка со временем, потому что каждая секунда очень дорога», — добавляет Эметаз.

Съемочная группа снимает на видео человека, сидящего за столом на улице
На съемочной площадке снимают актера, собирающего нестандартную коробку

Поддержка со стороны сотрудников

«Режиссеру очень непросто сосредоточиться на работе, когда все вокруг взрывается, поэтому убедитесь, что у вас есть люди, которые способны справиться с этими взрывами за вас, — полагает Столер. — У вас должен быть хотя бы один человек, которому вы на 100 процентов доверяете решение всех проблем».

 

Всегда думайте об аудитории

Когда возникают проблемы, особенно с производством инди-фильмов, при поиске решений необходимо учитывать бюджет. Возможно, вам не по карману часть сложной кинематографии, которую вы хотели создать. Если вы сконцентрируетесь на своих зрителях, это поможет сосредоточиться на действительно важных сценах.

 

«Что поможет аудитории заинтересоваться историей и понять ее? Что нам на самом деле нужно от этой сцены? Нужно ли сделать семь разных планов? Нужен ли нам кадр с вертолетом, или достаточно просто крупного плана человека, который проявляет беспокойство? — говорит Эметаз. — Подумайте о том, что будет показано на экране, а не о том, каков был план».

 

Объединение на этапе постпроизводства

Найдите историю в своих материалах. Используйте все свои знания в сфере редактирования, будь то из киношколы, безумной любви к фильму или онлайн-уроков, чтобы снять лучший фильм, который вам под силу. Затем расскажите о нем.

 

Редактирование фильма

«Каждый фильм содержит в себе еще три фильма. Первый — это тот, который вы придумали и написали. Второй — тот, который вы сняли. А третий — тот, который вы создаете при редактировании», — рассказывает Столер. Подобно тому, как неожиданности меняют фильм в ходе производства, они могут изменить его в монтажной, и вы должны быть готовы одобрить изменения.

Меню цветокоррекции Adobe Premiere Pro, наложенное на фотографию облаков над горой

Редактирование видео в основном сводится к решению проблем, особенно когда нет возможности переснять. «В нем много потрясающего творческого мастерства, но оно также исправляет все, что пошло не так, — говорит Эметаз. — Опять же, необходимо думать об аудитории и о том, что испытают. Они не видели раскадровки и не читали сценарий. Все, что они увидят, это то, что вы сняли, так что примите то, что у вас есть».

 

Попробуйте разные монтажные склейки и разный порядок сцен. «Не зацикливайтесь на своем первоначальном видении, поскольку это, вероятно, не самая лучшая картинка, — рекомендует Столер. — Посмотрите, что у вас есть, и будьте готовы все изменить».

 

Регулярно сохраняйте свою работу в программе для редактирования. С Adobe Premiere Pro, стандартной программой для редактирования, вы можете сохранять все в облаке в ходе работы. Будьте методичны в отношении версий, резервных копий и экспериментов, которые вы проводите. Когда вы будете довольны сборкой, убедитесь, что каждая склейка сделана намеренно и имеет смысл.

 

Затем отложите фильм в сторону на некоторое время. Вернитесь к нему со свежим взглядом и неуклонно сокращайте его. Покажите его другим. Повторите эти действия несколько раз. «Запритесь и не выходите на улицу в течение года», — говорит Столер. Когда у вас будет черновой вариант, который вас устраивает, вы можете улучшить диалоги, звуковые эффекты и музыку.

Меню цветокоррекции Adobe Premiere Pro, наложенное на фотографию облаков над горой

Наконец, фильм готов к цветокоррекции и цветоустановке. С помощью небольших изменений вы или ваш монтажер можете изменить настроение и тон, улучшить вид всего фильма или выделить определенные сцены.

 

Продвижение фильма

Подготовив окончательную версию, попросите всех, кого вы знаете, о продвижении вашего фильма. «Как и в случае с подготовкой к производству, вам нужен кто-то, кто умеет разговаривать с людьми и поддерживать с ними контакт». Хотя каналов для дистрибуции больше, без продвижения ваш фильм никто не увидит.

 

Трейлер и постер

Если вы хотите попасть на кинофестивали или заинтересовать дистрибьюторов фильмом, необходимо создать трейлер или презентационный ролик. Постер фильма также чрезвычайно важен в эпоху стриминговых онлайн-платформ. Первое и единственное, что могут увидеть в вашем фильме, — это миниатюра, поэтому еще раз подумайте о своей аудитории и о том, что может их привлечь.

 

Посещение фестивалей

Один из способов привлечь внимание, особенно в случае недорогих фильмов, — это представить ленту на фестивалях. Ежегодно по всему миру проходят тысячи кинофестивалей, поэтому не волнуйтесь, если не попадете на Сандэнс. «Когда фильм появится на кинофестивале, с вами свяжутся дистрибьюторы, или он может выиграть награду, и это привлечет внимание», — рассказывает Эметаз.

 

Наем агента

Еще один способ распространения фильма — нанять агента по дистрибуции. «За определенный процент они установят контакты вашего имени. Зарубежные продажи осуществляются почти исключительно через агентов по дистрибуции», — объясняет Эметаз.

 

К концу вашего первого фильма вы станете намного мудрее (и немного старше), чем были в начале. Теперь вооружитесь этими знаниями и примените их к следующему фильму.

Авторы

Грег Эметаз (Greg Emetaz), Дэвид Эндрю Столер (David Andrew Stoler)

Широкие возможности Adobe Premiere Pro

Создавайте потрясающие видео для фильмов, телепередач и веб-сайтов на любых устройствах.

Другие полезные материалы

Различные настройки ISO на камере

Что такое ISO?
Узнайте, какую роль в фотографии играет этот один из трех основных параметров экспозиции.

Редактирование видео в программе для редактирования цифрового видео

Эффекты кинопленки

Эти полезные приемы помогут усилить художественный эффект и эмоциональную глубину вашей работы.

Пальцы обрамляют пейзаж на заднем плане

Объяснение размытия по Гауссу

Узнайте, в каких случаях можно использовать фильтр «Размытие по Гауссу». Получите более полное представление о том, какие функции этот фильтр выполняет.

 

Микрофон на штативе в студии подкастов.

Основы записи подкастов

Изучите основы записи подкастов — это поможет вам найти свое место в сфере этого популярного аудиосредства.

Загрузите Adobe Premiere Pro

Создавайте безупречный видеоконтент с помощью самого современного решения для видеомонтажа.

7 дней бесплатно, затем 1 622,40 руб. в месяц.