Program för 3D-karaktärer och design.

3D-modellering av karaktärer är den praktiska processen att skulptera en karaktär. Beroende på vilket verktyg du väljer kan processen variera mycket. Om du använder ett dedikerat verktyg för framtagning av karaktärer kan programmet förenkla mycket av processen, men du kan upptäcka att det finns en begränsning i hurdana karaktärer du kan skapa. Å andra sidan kommer det kraftfullaste programmet för 3D-modellering och skulptering troligen inte automatisera framtagning av karaktärer. Med detta sagt, får du mycket mer kreativ frihet.

Alla 3D-grafiker vet förstås själva vad de är ute efter hos programvara för 3D-modellering, i synnerhet om man vill skapa 3D-karaktärer med programmet. Ett antal faktorer att tänka på:

• Pris

• Användarupplevelse

• Anpassningsbarhet

• Val av innehåll

• Kompatibilitet med andra programvaror

3D-grafik är en mycket teknisk process, vilket kan försvåra för nya utövare att från början till fullo uttrycka sig kreativt. Alla program har en brant inlärningskurva, så att bestämma vilket program man vill lägga sin tid på är en viktig fråga att besvara.

Tänk på att program för framtagning av karaktärer är bra om man vill ha snabba resultat och de är vanligen lite enklare att lära sig. Att lära sig traditionella modelleringsprogram är avsevärt svårare. Ju bättre du bemästrar ett program, desto mer kreativ frihet kommer du att uppleva.

Tekniken har förändrats och förbättrats och detsamma gäller framtagningen av 3D-karaktärer. Rent generellt finns det idag två huvudmetoder för modellering och skulptering.

Polygonmodellering har blivit den absolut mest dominerade formen av 3D-framtagning, och används i de flesta program som är tillgängliga idag. I den här metoden bygger grafikern en 3D-modell genom att skapa ett nät av 2D-former som kallas polygoner. Dessa polygoner kan vara antingen trianglar eller fyrkanter. En polygon är uppbyggd av linjesegment. Segmenten förs samman av hörnpunkter som tillsammans skapar ytor.

Ett av de populäraste 3D-verktygen som använder den här metoden är Blender, ett verktyg med öppen källkod. För att hantera hårdvarubegränsningar behöver grafikern se till att hålla antalet polygoner nere när de ska renderas i en scen. Det innebär att en massa tid kan behöva läggas på att omarbeta polygoner eller ägna sig åt retopologi, processen att förenkla ett nät så att det blir effektivare.

Oavsett om du vill skapa en stiliserad karaktär eller en fotorealistisk är de grundläggande stegen ungefär likadana. Här kommer sex tips för att skapa en karaktär i 3D.

3D är en teknisk process. Det kan kännas överväldigande att börja från noll i en 3D-yta. Med concept art och 2D-referenser blir det enklare att hålla fokus och välja karaktärsegenskaper som proportioner och utseende.

När du har konceptualiserat karaktären är det dags att börja modellera. Ha inte för bråttom. Börja med grundformer för att blocka ut figuren och lägg sedan till detaljer. Tänk från stort till smått – spara de minsta detaljerna till sist.

När karaktären har modellerats kanske du undrar vad som kommer härnäst. Ett nät kommer i sig aldrig att se bättre ut än en lerskulptur. Texturering är det sätt på vilket 3D-grafiker ger ett objekt liv genom att lägga på texturer och material på ytan.

Överväg att använda ett program som Adobe Substance 3D Painter för att texturera karaktären så den blir perfekt. Du kan använda smarta material och masker för att måla alla detaljer på modellens yta i realtid.

Modeller behöver ben också, precis som vilken person som helst. Typ. Riggning handlar om processen att tilldela objekt leder så att 3D-programmet vet hur det ska manipulera nätet för posering och animering. Detta är ett viktigt steg som kräver 3D-program och noggrann efterlevnad av beprövade rutiner.

När det görs på rätt sätt kan man ta tag i vilket ben eller led som helst och positionera modellen som man vill. I vissa program kan du ”viktmåla” delar av nätet att hjälpa respektive ben i riggen att applicera kontroll på rätt del av nätet. Du ser att något inte är korrekt om nätet förvrängs på konstiga sätt vid rörelse under animering och posering.

Rendering är det slutliga steget i processen att skapa bilder och video av karaktären. Tänk på det som att trycka på inspelningsknappen på en kamera eller att ta en snabb bild. 3D-renderare använder ljussättning och effekter för att skapa stil och realism och ta sedan bilder eller videosekvenser av animeringarna.

Det finns ett antal olika alternativ för kreatörer att välja bland, i synnerhet inom spel och VFX-framtagning. Adobe Substance 3D erbjuder branschledande program som Substance 3D Designer och Painter, liksom alla verktyg du behöver för att utföra merparten av en vanlig 3D-pipeline, allt i en lätthanterad prenumeration.

Med fem kraftfulla program och ett stort resursbibliotek som hela tiden utökas är planerna för Adobe Substance 3D ett utmärkt komplement till övriga karaktärer som en 3D-grafiker kan välja att utnyttja under hela speldesignprocessen.