Uvodni kadri so običajno široki ali izjemno široki kadri zgradb ali pokrajin. Ti kadri lahko vključujejo oznake, znamenitosti ali druge očitne znake kraja in časa. Pomagajo lahko prepričati gledalce, da se dogajanje v filmu odvija v kavarni v Parizu ali kantini na planetu Tatooine, namesto v studiu v Los Angelesu.
Uvodni kadri niso nujno najbolj umetniški kadri v filmu. »Pri hollywoodskih filmih je najlažje posneti helikopterski posnetek mostu Golden Gate. V San Franciscu smo, razumem,« pravi grafični oblikovalec in neodvisni filmski producent Nick Escobar. »Ta kader ustvari lokacijo, kjer ste, pove, kaj se dogaja, in lahko da namig o časovnem obdobju, glede na to, kako je mesto posneto in kašne barve so uporabljene.«
Eden najbolj nepozabnih uvodnih prizorov v filmski zgodovini je uvod v grozljivko Stanleyja Kubricka Izžarevanje. Kamera se spusti nad gozdove in gore, preden razkrije hotel na vrhu gore, kjer se odvija dogajanje filma. Ko je bil ta film posnet, si je helikopter in ekipo za snemanje takšnega kadra lahko privoščila le produkcija z velikim proračunom, danes pa so takšni posnetki dostopni po nižji ceni z letalniki.
»Vsakič, ko se kamera premika, to gledalcu nakazuje določeno perspektivo,« razlaga pisatelj in filmski ustvarjalec David Andrew Stoler. »Če se premikate v uvodnem kadru, se postavi vprašanje: kdo to vidi? V čigavi perspektivi sem?« Režiser in pisatelj Van Jensen dodaja: »Snemati morate prizor, v katerem ni treba zajemati zvoka, ker so letalniki izjemno glasni.«
Ni vam treba vedno izbirati epskega pogleda na newyorško mestno panoramo. Gledalce lahko na prizor pripravite s scenografijo in rekviziti. V terapevtski ordinaciji so lahko na primer na steni diplome, poleg pa kavč in stol. Te podrobnosti gledalcem natančno povedo, kje so in kaj morajo vedeti.
Jensen se spominja snemanja glasbenega videospota, ki se odvija na zabavi v hiši. »Posebni uvodni prizor je bližinski posnetek pivskega kozarca, v katerega se toči pivo. To sem si zamislil kot uvodni prizor, čeprav je neobičajen,« pravi.
Tudi v teh prehodnih prizorih je prostor za umetniško ustvarjanje. Eksperimentirate lahko z okvirjem, položajem kamere, nizkimi ali visokimi koti in ustvarite nekaj lepega, namesto da bi samo posredovali potrebne informacije.
Nikoli ne pozabite, da ste pripovedovalec zgodbe in da mora vsak kader služiti zgodbi. »Če se hitro premikate med lokacijami, kot v seriji Zakon in red, se v tem primeru lahko dobro obnesejo uvodni kadri,« pravi Stoler. »Če pa snemate nekaj kratkega, lahko te informacije predstavite hitreje.«
Bodite pozorni na lokacijo in zgradite zgodbo okoli nje. »Igrajte se z različnimi koti,« svetuje Jensen. »Igrajte se s prostorom, da v njem najdete najlepše kadre.« Če želite širok ali dolg kader, poskrbite, da boste imeli dovolj prostora. »Začetniki pogosto snemajo zelo plosko, brez veliko ozadja. Zato ne hodite preblizu,« pravi Stoler. »Umakniti se morate dovolj daleč, da dobite dobro globino.«
Posnemite potrebne široke kadre, kadre s srednje razdalje in bližinske kadre, vendar bodite odprti za druge možnosti. »V montažni studio želite vstopiti z vrečko dodatnega posnetega materiala,« pravi Dominic Duchesneau, ustvarjalec dokumentarnih filmov in montažer. »Montažer lahko zgodbo vidi drugače kot režiser ali direktor fotografije, zato poskusite, če ste na lokaciji in imate čas, posneti nekaj, kar bi lahko bolje služilo zgodbi.« Nenavadne uvodne posnetke lahko vedno preizkusite s programom Adobe Premiere, s katerim ustvarite grobi rezultat.
Oglejte si najljubše filme in bodite pozorni na kadre na začetku vsakega prizora. Poiščite tiste, ki so vam všeč, in jim poskusite dodati svoj pečat. Ne pozabite, da morajo ti kadri povedati, kje smo, vendar lahko pomagajo tudi pri razvoju likov, vzpostavitvi odnosov med njimi in dopolnjevanju vzdušja, ki ga poskušate ustvariti.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
